L'histoire des interactions entre les sphères de l'art et de la musique pop, des années 1960 à nos jours.
Pourquoi Andy Warhol a-t-il décidé de se lancer dans le monde de la musique en produisant le Velvet Underground, et qu'espérait gagner le groupe en retour ? Comment Yoko Ono a-t-elle mobilisé une méthodologie héritée de son aventure avec Fluxus pour ses productions pop ? Quelle est la relation de John Lennon avec l'art visuel ? Pourquoi, dans les années 1980 en Allemagne de l'Ouest, Joseph Beuys a-t-il enregistré un single pop et des artistes tels que Walter Dahn, Albert et Markus Oehlen et Michaela Melián ont-ils formé des groupes ? Quel rôle joue le concept d'utopie dans les réalisations artistiques et musicales de Brian Eno, Laurie Anderson et Fatima Al Qadiri ? Comment la dimension dystopique, transgressive et bruitiste des oeuvres du collectif COUM Transmissions a-t-elle mené à la fondation de Throbbing Gristle ?
Jörg Heiser retrace les interactions entre art visuel et musique pop à travers les trajectoires d'artistes ayant évolué au sein des deux champs.
Un examen des origines et de l'héritage de la fusion de genres musicaux dans la musique populaire, et du rôle du jazz en particulier comme catalyseur de la fusion dans le rock, la pop, le funk, la new wave, le hip-hop, la techno, etc.
