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Philharmonie De Paris
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Écrits : 1890-1951
Arnold Schonberg
- Philharmonie De Paris
- Ecrits De Compositeurs
- 24 Octobre 2024
- 9791094642825
Les écrits d'Arnold Schonberg réunis pour la première fois dans un volume.
Arnold Schonberg (1874-1951) n'a jamais cessé d'écrire tout au long de sa vie, depuis ses poèmes de jeunesse jusqu'aux Psaumes de la fin: pièces de théâtre, livrets mis ou non en musique, fictions, aphorismes, écrits intimes, essais sur la musique, sur l'interprétation, sur la politique ou sur la religion, analyses musicales, remarques sur ses contemporains, sur la peinture et la littérature, sur les progrès technologiques, etc. Beaucoup de ces textes sont restés inédits. Cette édition, la plus complète à ce jour, réunit un vaste ensemble d'écrits présentés sous forme chronologique, comme s'il s'agissait des pages d'un Journal. Ils dessinent le portrait d'un compositeur qui se voulait aussi écrivain. Deux motifs principaux les traversent: l'artiste doit exprimer sa personnalité sans se soucier de la manière dont ses oeuvres seront reçues ; l'évolution musicale a sa logique propre et il n'est pas possible d'y échapper. Le saut hors de la tonalité, puis la " méthode de composition avec douze sons " se justifient à travers ces axiomes. Pour Schonberg, forme et contenu, réflexion et intuition, lucidité et logique inconsciente sont indissociables d'une même philosophie de la création. Aussi ses textes sont-ils complémentaires de son activité de compositeur, et non un simple appendice. Ceux consacrés à la musique -; la sienne comme celle de ses prédécesseurs -; témoignent d'une approche novatrice que l'on peut qualifier de structuraliste. Ceux liés à la question juive font preuve d'une perception lucide de la tragédie à venir. Il se montre à la fois perspicace et plein d'humour, alternant la défense de son intégrité avec des attaques virulentes contre ses détracteurs.
-Cette édition ne reprend aucune des éditions existantes, notamment celles éditées sous le titre
Style and Idea. Elle réunit le plus grand choix de textes de Schonberg publié à ce jour.
-Avant-concert à la Philharmonie à l'occasion du 150e anniversaire du compositeur. -
Contre l'oeuvre d'art totale : Écrits de compositeurs 1984-2024
Heiner Goebbels
- Philharmonie De Paris
- Ecrits De Compositeurs
- 21 Novembre 2024
- 9791094642795
Première anthologie française des écrits du compositeur et metteur en scène Heiner Goebbels.
Le compositeur et metteur en scène allemand Heiner Goebbels (né en 1952) est une figure majeure de la création contemporaine. À l'intersection de la théâtralité de la musique et de la musicalité du théâtre, ses spectacles exaltent l'hétérogénéité des voix, des genres et des médiums. " Faire de la musique avec les moyens de la scène ", comme l'imaginait Arnold Schonberg.
Depuis ses débuts de musicien et de créateur radiophonique, jusque dans ses rôles plus récents de curateur et d'enseignant, Heiner Goebbels est en dialogue constant avec les artistes et auteurs qui ont influencé son travail : Hanns Eisler, Heiner Müller, Elias Canetti, Gertrude Stein, mais aussi, côté francophone, Alain Robbe-Grillet, Maurice Blanchot ou Paul Valéry.
Ce recueil est la plus vaste anthologie de ses textes écrits au fil des quarante dernières années, et la première en français. Tour à tour carnet de bord, journal rétrospectif, espace de réflexion sur les pratiques artistiques, dont la sienne,
Contre l'oeuvre d'art totale constitue un manifeste esthétique et politique : pour l'abolition des hiérarchies entre les arts, pour la liberté d'invention des spectateurs-auditeurs.
La Philharmonie de Paris accueille Heiner Goebbels le 25 novembre 2024 pour une conférence, puis la représentation de
A House of Call avec l'Ensemble Modern Orchestra. -
Nina Simone
Valérie Rouzeau, Florent Chopin
- Philharmonie De Paris
- Supersoniques
- 21 Septembre 2023
- 9791094642702
Vous ne pouvez pas savoir ce que ça fait de porter un nom qui n'est pas le sien. La vie a refusé à Eunice Waymon d'être la première pianiste classique noire du monde, mais Nina Simone est devenue l'une des plus grandes divas de tous les temps. Proche des poètes, elle a donné sa voix à la cause du peuple noir, celle des femmes en particulier, et créé un style qui s'affranchit des catégories, incrustant les thèmes de Bach ou Chopin dans ses songs, renversant les paroles de Bob Dylan. Libre, sans peur, follement aimée, Nina reste pourtant la petite fille blue de son premier album.
Pianiste et compositrice née Eunice Waymon à Tryon (Caroline du Nord) en 1933, Nina Simone s'est éteinte à Carry-le-Rouet en 2003. Elle venait de recevoir le titre de docteure honoris causa en musique du Curtis Institute. -
Erik Satie
Célia Houdart, Alain Huck
- Philharmonie De Paris
- Supersoniques
- 21 Septembre 2023
- 9791094642719
Erik Satie naît Éric avec un C. En 1884, il compose Allegro, sa première oeuvre inspirée de l'air populaire Ma Normandie , et décide d'écrire son prénom avec un K pour souligner son ascendance viking mystérieuse. Entre Montmartre et Arcueil, Erik Satie imagine un cirque musical : une partition pour bouteillophone, un tour d'escamoteur de notes, une femme-hercule tordant des barres de mesure entre ses mains. Un numéro d'hypnose.
Postulez en vous-même. Ouvrez la tête. Enfouissez le son.
Erik Satie que John Cage aimait d'amour.
Erik Satie, pianiste et compositeur, est né à Honfleur en 1866 ; il s'est éteint à Paris en 1925. À sa mort, ses amis découvrent dans sa chambre à Arcueil des milliers de bristols calligraphiés. -
Filmer la musique
Bruno Monsaingeon
- Philharmonie De Paris
- Ecrits De Compositeurs
- 16 Novembre 2023
- 9791094642733
Violoniste et réalisateur, Bruno Monsaingeon a bâti une oeuvre de 100 opus mêlant portraits d'interprètes et de chefs d'orchestre, récitals et concerts symphoniques, masterclasses... Un parcours émaillé de coups de foudre musicaux et amicaux, ponctué de deux rencontres virtuoses : Yehudi Menuhin et Glenn Gould.
Sous le regard critique de Guillaume Monsaingeon, ces entretiens au long cours tiennent à distance biographie, monographie et catalogue raisonné. On y retrouve la verve d'un conteur, mais c'est aux films qu'il donne la parole en réalité. Porteurs d'un langage visuel autonome, ils offrent à l'auditeur ce à quoi il n'a pas toujours accès : le détail des notes et des gestes ; des images qui recréent l'énergie musicale et l'émotion qu'elle suscite pour mieux nous en rapprocher.
Écouter, peser, choisir, façonner : autant d'interprétations que Bruno Monsaingeon revisite dans ce dialogue et qui structurent son oeuvre, source d'archives pour le futur. -
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Franz Liszt
Emmanuelle Pireyre, Anna katharina Scheidegger
- Philharmonie De Paris
- Supersoniques
- 14 Avril 2022
- 9791094642580
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Stradivarius et la lutherie de Crémone
Jean-philippe Echard
- Philharmonie De Paris
- 7 Avril 2022
- 9791094642481
Les stradivarius - violons réalisés par le luthier Antonio Stradivari entre 1666 et 1737 - font l'objet d'une fascination durable et cette aura a depuis longtemps dépassé le strict champ musical. Comment ces instruments, façonnés à Crémone au milieu du XVIe siècle, sont-ils devenus les compagnons de prédilection des plus grands violonistes ? En retraçant l'histoire du violon italien sur quatre siècles, l'ouvrage éclaire le développement du « mythe Stradivarius » et les raisons de sa renommée. Il s'appuie sur la collection nationale française conservée au Musée de la musique, qui constitue un corpus de sources historiques importante pour l'histoire de la lutherie crémonaise.
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Essai sur la vraie manière de jouer des instruments à clavier
Emmanuel Bach
- Philharmonie De Paris
- La Rue Musicale
- 20 Octobre 2022
- 9791094642641
Au milieu du XVIIIe siècle, l'on voit paraître en Allemagne un déluge de traités instrumentaux qui conjuguent théorie et pratique en s'adressant à un nouveau public d'amateurs. L'Essai de Bach publié à Berlin en 1753 est un traité pédagogique et esthétique sans équivalent, il connaît un succès exceptionnel. On y trouve mille enseignements adressés aussi bien aux différents joueurs d'instruments à clavier anciens qu'aux pianistes qui considèrent qu'interpréter un texte musical requiert une connaissance stylistique approfondie et une immersion dans les pratiques du passé. L'on sait que Haydn et Beethoven s'en servirent tant pour apprendre eux-mêmes que pour enseigner à leurs élèves.
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Entretiens
Pierre Henry, Franck Mallet
- Philharmonie De Paris
- La Rue Musicale
- 5 Octobre 2017
- 9791094642252
Pierre Henry (1927-2017), pionnier des musiques électroniques, retrace l'ensemble de son oeuvre dans ces entretiens menés par Franck Mallet entre 1995 et 2016 : des objets sonores de son enfance à la naissance de la musique concrète dans le Paris d'après-guerre, des premiers opus au succès de Messe pour le temps présent, sans compter ses innombrables collaborations avec des chorégraphes, cinéastes, écrivains, plasticiens... Explorateur insatiable de nouvelles sensations musicales, oeuvrant nuit et jour sur ses consoles et dans le dédale de ses archives sonores pour faire vivre le son " éternellement ", Pierre Henry laisse une marque indélébile dans l'histoire de la musique.
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L'esprit de variation : écrits et catalogue
Henri Dutilleux, Pierre Gervasoni
- Philharmonie De Paris
- 21 Novembre 2019
- 9791094642405
Maître du temps et du timbre, Henri Dutilleux (1916-2013) a oeuvré dans des genres aussi éloignés que l'art symphonique ou la musique de film, de scène et de ballet. Passeur entre différents langages musicaux du XXe siècle comme entre plusieurs générations de musiciens et de mélomanes, il n'a cessé de prendre la plume ou la parole : hommages aux grands aînés (Beethoven, Schoenberg, Debussy, Ravel, Stravinski) et aux contemporains (de Poulenc à Jolivet en passant par Roland-Manuel, Nadia Boulanger et Pierre Schaeffer), entretiens, réponses à des enquêtes ou émissions radiophoniques. Ces textes apparaissent comme les balises d'une vie d'artiste sensible aux inscriptions dans la mémoire et, au-delà, retracent une histoire de la musique française à travers près de sept décennies (1941-2007). Le catalogue de l'oeuvre (soixante-treize notices) présenté dans la seconde partie de l'ouvrage témoigne d'une quête continue de formes toujours réinventées.
Si la voix d'Henri Dutilleux porte aujourd'hui encore dans l'esprit des jeunes musiciens de tous bords esthétiques, c'est parce qu'elle engage au mouvement et non à la doctrine ; à la reconnaissance d'un certain degré de liberté dans le domaine de l'art.
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Ce petit livre assez kitsch que j'ai confectionné moi-même a été pensé pour le divertissement de tous ceux qui aiment déjà la musique de Frank Zappa. Il ne s'adresse donc pas aux intellectuels et autres cerveaux morts.
Il a pour objet d'apporter une réponse à une des questions les plus déconcertantes que soulève la continuité conceptuelle : « Comment toutes ces choses qui n'ont absolument rien en commun peuvent-elles s'articuler les unes avec les autres jusqu'à former une vaste absurdité ? » Ceci est un livre d'histoires, pas une biographie de rock'n roll. Il s'agit du seul livre véritable et officiel de Frank Zappa. Tous les autres ouvrages qui tentent d'exploiter mon nom à des fins commerciales ne sont pas autorisés et regorgent de fausses informations.
Ce livre contient des propos dont une société véritablement libre n'aurait absolument rien à craindre et qu'elle n'aurait aucune raison de vouloir interdire.
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La symphonie fantastique ; enquête autour d'une idée fixe
Claude Abromont
- Philharmonie De Paris
- La Rue Musicale
- 14 Avril 2016
- 9791094642085
A la manière d'une enquête policière, Claude Abromont multiplie et combine les angles d'approche autour de l'oeuvre musicale sans doute la plus singulière du romantisme : la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz. Quel fil conducteur dissimule-t-elle ? Qui est cette bien-aimée que le compositeur représente à travers le thème musical qu'il nomme l'" idée fixe " ? Quel était au fond le secret de Berlioz ? Cette monographie y répond sous tous les aspects de l'oeuvre (contexte biographique, références littéraires, originalités stylistiques, trouvailles orchestrales, etc.), ainsi qu'en abordant des rivages inexplorés, tels la simulation de l'absorption du son par des tapisseries ou la tentative improbable d'une forme sonate féministe.
Enfin, avec cet ouvrage de référence sur le projet berliozien, Claude Abromont propose une vision renouvelée de la " musique à programme ", qui, en l'absence de paroles, communique un sens à l'auditeur par les seuls moyens expressifs de la musique instrumentale.
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Du musicien en général... au violoncelliste en particulier
Xavier Gagnepain
- Philharmonie De Paris
- La Rue Musicale
- 14 Septembre 2017
- 9791094642207
Que l'on se place du point de vue de celui qui a la charge d'enseigner comme de celui qui a le désir d'apprendre, il est difficile d'échapper à la question des dons pour la musique. Le sens du rythme, la perception de la justesse, l'aisance instrumentale, le sens du son..., autant de dons a priori nécessaires mais rarement cumulés. Personne ne nie qu'il est plus confortable de bâtir l'édifice sur des qualités existantes ; mais que faire quand certaines semblent manquer ?
L'univers infini du temps musical s'explore peu à peu. Il serait dommage que l'interprète en reste à une vision primaire du rythme, se limitant à tenter de jouer en mesure. Dans son travail et sur la scène, le musicien est un véritable médiateur du temps. Tel l'égyptologue face à ses hiéroglyphes, il a une responsabilité majeure : il doit tenter de reconstituer, par sa compréhension de la partition, la vie rythmique intérieure du compositeur... qu'il lui faudra ensuite parvenir à transmettre au public.
Le propos de l'auteur, étayé par l'étude spécifique de quelques exemples musicaux, n'a pas vocation à imposer, pour modèle, sa propre vision de l'interprétation. Tout au plus a-t-il tenté de contribuer à la réflexion de chacun face à un texte musical.
Dans la pratique de la musique de chambre, le synchronisme et la fluidité reposent sur une vision commune du temps et de l'agogique. La qualité du discours musical en dépend. Certains interprètes s'appuient sur des intuitions rythmiques très pertinentes mais peinent à les expliquer à leurs partenaires, d'autres ressentent confusément un inconfort rythmique sans y trouver réponse. Peut-être auront-ils entrevu, dans la démarche proposée ici, un chemin vers leurs propres solutions ?
À travers la diversité des langages, on identifie peu à peu des spécificités et des traits communs. L'étude d'une nouvelle oeuvre nous offre ainsi, à coup sûr, l'opportunité de résoudre de nouvelles équations. À terme, les solutions finissent par s'additionner pour constituer un véritable patrimoine. -
L'impression que l'instrument chante ; entretiens
Christophe Rousset
- Philharmonie De Paris
- La Rue Musicale
- 30 Mars 2017
- 9791094642184
Ce livre d'entretiens avec le musicien Christophe Rousset, réalisés par Camille De Rijck, propose d'aborder les grands thèmes qui préoccupent un chef d'orchestre, témoin (depuis plus de vingt-cinq ans) des tribulations du monde de la musique ancienne. Sa pratique, son enseignement, les turpitudes du métier, le voisinage des metteurs en scène, la transmission, la facture instrumentale, l'économie subtile d'un ensemble baroque, la direction des Talens Lyriques et - plus essentiellement - la fréquentation de Mozart, de Couperin, de Monteverdi et de Bach.
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On dit souvent du tube, objet de mystère, qu'il n'existe aucune recette qui garantisse son succès. Le secret serait dans les effets , plus ou moins maîtrisés, qu'il produit : d'un contenu musical standardisé -; avant tout divertissant -; découlerait une emprise sur les auditeurs, elle-même fondée sur les conditions d'un marché . Cette rengaine peut ne pas être infondée. Et c'est sans doute une des raisons pour lesquelles les musicologues n'accordent généralement pas aux musiques populaires la dignité de la musique dite sérieuse . Mais que se produirait-il s'ils prenaient au sérieux la pop ? Par exemple, s'ils finissaient par reconnaître qu'un tube peut être un élément central de l'histoire culturelle ? Pire encore : que les enjeux et les valeurs esthétiques de cette musique peuvent entraîner dans leur sillage une mutation globale de la compréhension de toutes les musiques ?
Philip Tagg propose dans ce livre une analyse inédite de Fernando, ce hit du groupe suédois Abba lancé sur les ondes en 1976. Il nous éclaire sur son contexte historique de production, sur l'interprétation de son message et sur sa réception, tissés de contingences improbables et de résonances inattendues. En effet, quel peut bien être le lien entre la flûte des Andes, une campagne de communication de Coca-Cola, une posture lascive d'Anni-Frid Lyngstad et le coup d'état de Pinochet au Chili ? -
Nouv.
Pierre Boulez et Pierre Souvtchinsky, correspondance
Elgarrista Gabriela
- Philharmonie De Paris
- Ecrits De Compositeurs
- 6 Mars 2025
- 9791094642832
La correspondance entre Pierre Boulez et Pierre Souvtchinsky couvre la période 1947 à 1985. Composée de plus de 200 lettres, certaines de grande ampleur, elle nous informe sur la trajectoire de Boulez et Souvtchinsky et constitue un document essentiel pour l'histoire de la musique. Ces lettres sont rendues publiques pour la première fois dans le cadre de cette publication.
La correspondance entre le compositeur et chef d'orchestre Pierre Boulez et le mécène et intellectuel Pierre Souvtchinsky couvre la période 1947 à 1985, année de la mort de Souvtchinsky. Composée de plus de 200 lettres, certaines de grande ampleur, elle témoigne d'une amitié profonde et d'une confiance sans faille entre les deux hommes. Les deux épistoliers ont chacun leur franc-parler. Certains propos sont vifs, liés aux batailles de l'époque entre les tenants de la modernité et les gardiens du temple. On sait que Boulez avait le sens de la formule, et certaines d'entre elles sont assassines. Mais liées à la lutte pour ses idées, elles n'attaquent jamais les personnes en tant que telles. S'il y a rencontre entre les deux hommes, c'est aussi bien dans leur une conception de la musique et de l'art en général comme " expression de la vérité ", pour reprendre les termes de Hegel, que dans la virulence de leurs critiques vis-à-vis de tous ceux qui s'en éloignent, de même qu'ils défendent avec la même intransigeance la modernité et fustigent les attitudes passéistes ou réactionnaires. Cette riche correspondance constitue donc un document essentiel, à la fois pour l'histoire de la musique et pour la connaissance de deux personnalités exceptionnelles.
