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Le Castor Astral
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John Coltrane, l'amour suprême
Franck Médioni
- Castor Astral
- Castor Music
- 3 Novembre 2022
- 9791027803392
- Le saxophoniste John Coltrane est l'un des musiciens majeurs de la musique noire-américaine. En douze ans seulement, entre 1955 et 1967, il aura traversé le jazz, le bebop, le hard bop et le free jazz. Il s'est imposé comme une figure majeure du jazz de l'après Charlie Parker.
- Franck Médioni analyse ici ses rencontres avec Miles Davis ou Thelonious Monk et ses albums les plus importants dont Giant Steps, My Favorite Things, A Love Supreme. Il inscrit John Coltrane dans son époque, dans l'histoire du jazz, et questionne son message, son héritage.
- Cette biographie comprend des entretiens inédits avec Alice Coltrane, Ravi Coltrane, Archie Shepp, Dave Liebman, Jean-Louis Chautemps, Daniel Humair, Thomas de Pourquery, Émile Parisien, Jacques Schwartz-Bart, Dominique Cravic, Pascal Dusapin, Alain Gerber, Yves Buin et Marie Darrieussecq. -
Johnny Cash : l'autobiographie
Johnny Cash, Patrick Carr
- Le Castor Astral
- 3 Février 2022
- 9791027803088
Cette autobiographie exceptionnelle souligne à quel point l'" Homme en noir " demeure à jamais l'une des figures emblématiques de la musique américaine. ?Johnny Cash raconte ici sa propre histoire, depuis l'enfance dans les champs de coton de l'Arkansas jusqu'aux formidables succès des dernières années.
- Johnny Cash raconte sa propre histoire, depuis l'enfance dans les champs de coton de l'Arkansas jusqu'aux formidables succès des dernières années. Ceci sans renier ses prises de position jugées renégates, ni passer sous silence les aspects les plus sombres de sa vie, sur lesquels il s'exprime ici avec une franchise bouleversante.
- Revenant sur un demi-siècle de carrière, Johnny Cash nous fait revivre ses premières années chez Sun, en compagnie d'Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison et Jerry Lee Lewis. Puis il revient sur la période de gloire des années 1960-70, sa traversée du désert dans les années 1980 et enfin son idylle avec la scène rock alternative.
Sa carrière aura jeté un pont entre plusieurs générations.
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Le Reggae, plus de cinquante ans d'histoire de la musique populaire Né dans les années 1960 à Kingston (Jamaïque), le reggae devient rapidement une musique planétaire dans les années 1970 (grâce à Desmond Dekker, Lee Perry, Gregory Isaacs, Jimmy Cliff, Peter Tosh, Bob Marley & the Wailers, Burning Spear, etc.), synonyme de libération et de révolte. Une musique à la fois gaie et révolutionnaire. Soleil et magie tropicale, herbe et vibration mystique rastafari. mais aussi violence, ghettos et sexisme. Immortalisé par l'immense superstar Bob Marley, le genre évolue au fil du temps, du ska au rock steady, du dub aux débuts du rap. Il a inflencé des artistes comme les Rolling Stones, Eric Clapton, The Clash, Sting, Prince ou les Fugees, et en France, Serge Gainsbourg ou Bernard Lavilliers. Le reggae semble éternel, à l'instar de ses symboles. Bruno Blum retrace une aventure musicale unique en son genre. Il raconte l'extraordinaire histoire et destinée de la musique jamaïcaine. Si l'on excepte le blues, il est difficile de trouver un genre qui ait davantage influencé la musique populaire de la fin du XXe siècle. Enrichi de documents et de témoignages inédits, ainsi que d'un précieux glossaire, ce véritable livre de référence retrace chronologiquement cette aventure, de la naissance du mouvement rasta au début du xxe siècle, du mento au jazz jamaïcain, puis du ska au rock steady, jusqu'au reggae proprement dit, né en 1968.
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Quincy Troupe décrit par le détail le spectaculaire processus de la créativité chez son ami Miles Davis, mesurant du même coup l'immense influence de l'artiste sur des générationsd'auditeurs et de musiciens. Ce témoignage sans concessions offre un regard renouvelé sur le musicien de génie qui a tout simplement bouleversé le visage du jazz.
Quincy Troupe décrit le tempérament passionné et contradictoire de Miles, le montrant autant dans l'intimité de sa maison de Malibu que brutalement confronté à son oeuvre, dans un contexte où se mêlent toujours étroitement art et politique.
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Le blues : les musiciens du diable
Stéphane Koechlin
- Le Castor Astral
- Castor Music
- 19 Juin 2014
- 9782859209858
Le livre de référence sur le blues (3e édition) !
Le blues tient plus que jamais le haut du pavé. Avec ses mêmes chansons, qui parlent de peines et d'espoir. Avec la même ferveur. Avec la même magie. Musique sacrée et musique du diable, ou tout simplement musique des hommes, le blues parle au coeur de chacun. Vagabonds des routes, aventuriers, escrocs, assassins parfois... Le blues a toujours attiré les mauvais garçons, qui rêvaient de s'enfuir avec leur guitare le long des routes et de vivre comme François Villon. Des rives boueuses du Mississippi aux abattoirs de Chicago, en passant par les chaînes de montage de Detroit, Stéphane Koechlin retrace, à travers une série de portraits hauts en couleur, cette formidable saga.
Robert Johnson, Muddy Waters, John Lee Hooker, Bessie Smith, B.B. King, Elmore James ou encore Johnny Shines, ils sont tous là. -
Frédéric Adrian revient ici sur toute la vie du mythique interprète d'«Hit the Road Jack ». Ray Charles (1930- 2004) connaît le succès au début des années 1960, notamment avec « Georgia on My Mind ». Surnommé « Genius », Ray Charles poursuit une carrière incroyable, saluée aussi bien par le public blanc que noir durant la ségrégation aux États-Unis. Récompensé par de multiples Grammy Awards, il a influencé de nombreux artistes parmi lesquels Stevie Wonder, Elvis Presley ou encore James Brown. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands musiciens de jazz et l'un des pères fondateurs de la « soul ».
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12 décembre 1980 : THE CLASH fait sa révolution
En 1980, The Clash choisit l'aventure et l'exploration. Alors que son dernier disque,
London Cal- ling, est considéré comme l'équivalent du
Blonde on Blonde de Dylan ou du
White Album des Beatles, il se lance dans un pari fou : un triple album, riche de 36 morceaux qui vont lui permettre de fondre toutesses influences, passées, présentes et mêmes futures. Rockabilly, funk, gospel, disco, rap, dub et mêmeelectro se télescopent. Le Studio 54 et la révolution au Nicaragua servent de sources d'inspirations. Ils s'inspirent de l'air de la Nouvelle-Orléans comme de... Marx et Engels. Mouvementée et pleine d'imprévus, la conception du disque ressemble à un roman. Sorti à la fin de l'année 1980,
Sandinista ! déconcerte. Avec le temps, ces 144 minutes seront reconnues comme un long-métrage sonore sans équivalent, une oeuvre prospective annonçant tous les métissages musicaux à venir. Désormais, The Clash signera des tubes mais il ne jouira plus jamais de la même liberté... -
Décédé fin 2013, Lou Reed était une icône essentielle du rock. Fondateur, avec John Cale, du Velvet Underground que rejoindra Nico, il peut être considéré comme l'inspirateur du mouvement punk et d'une grande partie des musiques actuelles. En 1972, son célèbre " Walk on the Wild Side " réalisé avec David Bowie l'a fait connaître tardivement.
Lou Reed a très tôt incarné un concentré des pires cauchemars de l'Amérique des années 50 et 60. De la Beat generation à l'avant-garde sauvage il a été avec Bob Dylan le premier à composer le rock sous un angle littéraire et à aborder des thèmes adultes : homosexualité, travestis, drogues dures, sado-masochisme, prostitution, déchéance, provocation, subversion, violence et scandale de " Heroin " à " Sweet Jane ", puis de Berlin à Kicks et Metal Machine Music. Maître du réalisme appliqué à la chanson, personnage cyclothymique alternant dureté et douceur, détachement glacial et grande sensibilité, après avoir donné une nouvelle envergure au rock l'autodestructeur Rock 'n' Roll Animal décida de survivre à son mythe faustien et tenta de renégocier son âme. Il traversa une période de rédemption culminant avec l'album New York, puis ce fut la transcendance après son mariage avec l'artiste Laurie Anderson et le succès de Perfect Day.
Premier livre consacré à Lou Reed en France, cette édition définitive revue et augmentée retrace les étapes de ce parcours initiatique. Complétée après le récent décès du chanteur, elle rassemble anecdotes, historique et entretiens, citations de Reed et de ses proches. Lou Reed - Electric Dandy analyse l'oeuvre en détail titre par titre, de " So Blue " (1958) à " Lulu " (2011). Il est une mine d'informations sur l'émergence de la culture rock et d'une nouvelle conscience dans le monde occidental.
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I am Brian Wilson ; le génie derrière les Beach Boys
Brian Wilson
- Castor Astral
- Castor Music
- 20 Septembre 2018
- 9791027801398
En tant que cofondateur des Beach Boys au début des sixties, Brian Wilson a créé l'une des musiques populaires les plus innovantes et intemporelles jamais enregistrées. Avec des harmonies vocales complexes et des compositions audacieuses, qui exploraient les joies les plus transcendantes et les peines les plus profondes, des chansons comme « In my Room », « God Only Knows » ont élargi les possibilités de l'écriture pop.
À la dérive dans les années 1970, en raison de la maladie mentale, des drogues et de la fortune capricieuse du groupe, Wilson se consacre avant tout au studio.
Cette autobiographie révèle comme jamais auparavant l'homme devenu un artiste hypnotisant, forcé de composer avec sa personnalité complexe, et qui a enfin terminé les légendaires Smile Sessions, devenues symbole de son génie et de son instabilité.
Pour la première fois, Brian Wilson revient sur les sources de son inspiration créatrice et sur ses luttes. Qu'il parle de son enfance, de son groupe ou de ses démons intérieurs, son histoire éclaire de manière inoubliable l'homme derrière la musique.
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British rock ; 1965-1968 : swinging London
Christophe Delbrouck
- Castor Astral
- Castor Music
- 24 Septembre 2015
- 9791027800339
(Texte provisoire)
Après British Rock, 1956-1964 : Le temps des pionniers, Christophe Delbrouck continue son déroulé chronologique de l'histoire du rock britannique, en s'attardant ici sur la scène londonienne de 1965 à 1968. Années essentielles pour le rock dans un contexte où les Rolling Stones et les Animals vendent des centaines de milliers de disques et les Beatles des millions. Il est difficile de se faire une place sur le devant de la scène. De nombreux autres groupes poussés par des maisons concurrentes vont toutefois essayer d'imiter leur succès. Beaucoup échouent, mais c'est à cette époque qu'apparaissent aussi Jimi Hendrix et Pink Floyd. Christophe Delbrouck livre une foule de détails sur nombre de stars éphémères, ainsi que sur leurs morceaux et concerts à (re)découvrir.
Swinging London est aussi un témoignage des évolutions des mours dans la société conduites par ces jeunes passionnés de musique, autant par les meneurs de groupes que les fans, malgré les attaques des politiques. En effet, dans un état d'effervescence artistique de nouvelles idées émergent et se bousculent en s'opposant à l'ordre établi. C'est une période d'audace et de transgression. Grâce à Christophe Delbrouck, nous prenons aujourd'hui conscience de l'ampleur du rôle de ces jeunes musiciens insouciants sur notre société.
Christophe Delbrouck est l'auteur de la trilogie Frank Zappa & les mères de l'invention, Frank Zappa & la dînettre de chrome et Frank Zappa & l'Amérique parfaite (Le Castor Astral), ainsi que de Live, une histoire du rock en public (Le Mot et le Reste), The Who et Crosby, Stills, Nash & Young (Le Castor Astral). -
Nirvana ; une fin de siècle américaine
Stan Cuesta
- Le Castor Astral
- Castor Music
- 16 Février 2017
- 9791027801015
Le livre de référence sur Kurt Cobain et Nirvana Le 5 avril 1994, Kurt Cobain met brutalement fin à ses jours, signant du même coup l'épilogue sanglant d'une fulgurante aventure : celle de Nirvana, dernier grand groupe de rock du XXe siècle... Aujourd'hui, l'oeuvre de Nirvana pèse toujours de tout son poids sur l'histoire du rock, alors que Kurt Cobain est devenu l'icône de toute une génération, un " Jim Morrison fin de siècle " symbole d'un rock tumultueux et violent, d'une incandescente beauté. Au-delà des clichés d'une aventure très sex, drugs and rock'n'roll, ou des analyses pseudo-sociologiques autour de la génération X et du mouvement grunge, ce livre de référence, extrêmement documenté, retrace pas à pas la carrière d'un groupe majeur et s'intéresse aux diverses influences de Kurt Cobain, pour éclairer sous un angle nouveau une " oeuvre au noir " fondamentale, ultime brasier d'un siècle marqué au fer rouge du rock'n'roll.
Journaliste musical (Rock & Folk, Mojo, Rolling Stone), Stan Cuesta a écrit de nombreux livres sur la musique. Il est notamment l'auteur de Jeff Buckley et Raw Power, une histoire du punk américain (Le Castor Astral). Il est également le traducteur de Babylon's Burning de Clinton Heylin, de l'autobiographie de John Cale (Au Diable Vauvert), New York 73/77 de Will Hermes et Dennis Hopper, Born To Be Wild de Tom Folsom (Rivages Rouge). -
Un soir de février 1980, des frenchies font trembler le studio Scorpio Sound, à Londres. Trust enregistre « Antisocial » pour son album Répression, à sortir en mai. Cinq minutes ont suffi à Nono, le guitariste, pour forger un riff qui lézarde les tympans. Le chanteur, « Bernie » Bonvoisin, a rédigé sur un coin de table des paroles prêtes à faire flamber les barricades. À l'heure de mettre en boîte les choeurs, les locaux sont déserts. Aux rebelles de Trust, de solliciter le patronat : les grands manitous de CBS, le label, donneront de la voix ! Avec « Antisocial », Trust tient son hymne et le hard rock français son fer de lance. À travers le récit de cet enregistrement, l'auteur raconte l'émergence du hard rock dans la France des années 1980. Un âge d'or incarné par Satan Jokers, Warning, Sortilège, ADX, ou Vulcain. Cette période est aussi celle de la naissance de la presse métal comme des programmes télé et radio. Quarante ans plus tard, le souvenir de cette époque de bruit et de fureur hante toujours ceux qui l'ont vécue...
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British rock Tome 3 ; 1968-1972 : pop, rock & glam
Christophe Delbrouck
- Le Castor Astral
- Castor Music
- 2 Novembre 2017
- 9791027801343
Après British Rock, 1956-1964 : Le temps des pionniers, et 1965-1968 : Swinging London, Christophe Delbrouck continue son déroulé chronologique de l'histoire du rock britannique, en s'attardant ici sur la scène londonienne de 1968 à 1972. Ce troisième tome s'intéresse à la naissance et l'essor de nouveaux groupes, comme Queen ou Led Zeppelin et le déclin d'autres, commes les Beatles et l'évolution des Rolling Stones. L'auteur revient sur les festivals de musique, réussis, ratés ou violents, mais par dessus tout, mythiques.
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Bessie Smith ; des routes du sud à la vallée heureuse
Stéphane Koechlin
- Le Castor Astral
- Castor Music
- 4 Janvier 2018
- 9791027801428
La seule biographie en français de "L'Impératrice du blues" !
Bessie Smith (1894-1937) est l'une des artistes les plus célèbres des années 1920 et 1930. Après une enfance très pauvre, " L'Impératrice du blues " a interprété les plus fameux classiques du genre :
" Saint Louis Blues ", " Jailhouse Blues ", " Careless Love "... Ses chansons évoquent la Grande Dépression, la Prohibition, la discrimination envers les Afro-Américains... Son mode de vie (femme noire, bisexuelle, noctambule notoire, amatrice de gin et de drogues) et sa mort brutale dans un accident de voiture forgent sa légende, au point d'être intronisée au National Women Hall of Fame. Bessie Smith jouit toujours d'une aura indéniable, inspirant des artistes comme Billie Holiday, Janis Joplin, Nina Simone ou Norah Jones... -
Les extravagantes aventures de Frank Zappa ; acte 1
Christophe Delbrouck
- Castor Astral
- Castor Music
- 8 Novembre 2018
- 9791027801831
Ce premier tome de la nouvelle trilogie consacrée à Frank Zappa dévoile des éléments de la vie de l'artiste jusque-là inédits. L'ouvrage s'attarde sur les évolutions et les motivations de Zappa.
L'ensemble de la production de l'artiste est étudiée morceau par morceau. L'ouvrage présente également ses dernières partitions dont Freak Out !, Uncle Meat, Roxy & Elsewhere, We're Only In It For The Money, Lumpy Gravy.
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Broadway ; la comédie musicale américaine
Didier Deutsch
- Castor Astral
- Castor Music
- 9 Février 2017
- 9791027800896
La comédie musicale a un tel rayonnement dans le monde, qu'on ne peut plus ignorer son importance. Singing In The Rain, West Side Story et The Sound Of Music : autant de triomphes pour porter la comédie musicale. Maintenant, c'est Hollywood qui envahit Broadway, avec par exemple The Lion King, dans sa onzième année à l'affiche. Broadway, c'est l'histoire d'un pays qui a connu de grands bouleversements sociologiques (guerres mondiales, crise de 1929...) ayant permis un mélange de peuples issus de l'Europe de l'est avec les Noirs américains influencés par le jazz et les negro spirituals. Broadway, c'est l'histoire d'un quartier et de sa mutation avec le succès d'un genre musical. Didier Deutsch nous raconte Times Square avant ses néons clinquants. Depuis quelques années, la comédie musciale est même devenue le terrain du rock and roll.
Didier C.Deutsch est un producteur français du la- bel Sony Music très connu aux États-Unis. Il vit à New York. Nommé deux fois aux Grammy Awards, il a travaillé avec les plus grands : Paul Desmond, Chet Baker ou encore Tony Benett, Frank Sinatra, Cole Porter, Duke Ellington, Benny Goodman, Louis Armstrong... Il couvre l'actualité de Broadway pour divers magazine depuis plus de 45 ans et a produit le coffret de 5 CD intitulé Broadway, The American Musical. -
À gauche, Damon Albarn, leader de Blur. À droite,les frères Gallagher, du groupe Oasis. Hasard ou pas du calendrier, "Country House" et "Roll With it", leurs singles respectifs, sortent le même jour dans les bacs à le 14 août 1995.
Qui sera numéro un des ventes ? Comme à la grande époque des Beatles et des Rolling Stones, la presse musicale et les médias grand public se passionnent pour cette rivalité qui n'est pas qu'une simple affairede rock'n'roll. La querelle d'égos est aussi une lutte sociales.
Derrière cette bataille des charts, c'est toute l'industrie musicale britannique qui reprend des couleurs après des années de marasme et de domination du grunge et du rock américain.
Qu'ils le veuillent ou non, Blur et Oasis deviendront les ambassadeurs d'une mouvance que l'Histoire retiendra sous le nom de « Britpop », marquée par des disques emblématiques, des déclarations fracassantes et des excès en tous genres, avant que l'année 1997 ne voie le rideau se baisser brutalement.
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Raw power ; une histoire du punk américain
Stan Cuesta
- Le Castor Astral
- Castor Music
- 8 Octobre 2015
- 9791027800292
Le punk n'est pas une musique. Encore moins un look. C'est un état d'esprit. Mais où et quand est-il né ? On pense bien évidemment à la scène new-yorkaise des années 1970 qui gravitait autour du CBGB, ce club mythique où Television, Patti Smith, les Ramones et des dizaines d'autres ont fait leurs premiers pas. Mais l'esprit punk, mélange de romantisme et de sauvagerie, d'amateurisme et de goût de l'expérimentation, est apparu bien avant, au cour de l'Amérique profonde, avec les groupes garage des sixties, voire même avec le rockabilly des années cinquante.
Ce livre raconte l'explosion de ce fabuleux bouillonnement créatif, en retraçant le parcours parfois météorique de grands précurseurs du genre, dont l'influence sur les générations futures sera inversement proportionnelle au succès rencontré à leur époque : Hasil Adkins, Sonics, Seeds, Velvet Underground, Stooges, MC5, Modern Lovers, New York Dolls, Suicide, ils sont tous là ! Sans oublier cette fameuse vague new-yorkaise qui donnera naissance à de grands groupes aux esthétiques très variées, comme Blondie ou Talking Heads, puis à la no wave, à la new wave et, en Californie, au mouvement hardcore, une autre idée du punk, plus violente et moins intellectuelle. Au XXIe siècle, le punk est partout - du sommet des ventes avec Green Day aux plus petits clubs du monde entier - et est devenu l'influence incontournable de tout ce que le rock produit encore d'intéressant, des Strokes au White Stripes.
En proposant une vision originale de l'histoire foisonnante d'un des derniers mouvements majeurs de la musique populaire, ce livre réhabilite un genre trop souvent réduit à une caricature pour lui redonner la place qu'il mérite, celle d'une formidable aventure artistique.
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British rock Tome 1 ; 1956-1964 : le temps des pionniers
Chistophe Delbrouck
- Le Castor Astral
- Castor Music
- 28 Mars 2013
- 9782859209063
Le premier tome d'une monumentale histoire du rock britannique L'Angleterre n'a pas inventé le rock'n'roll et son premier héros n'a jamais approché la carrure d'un Elvis Presley. Rien ne laissait prévoir durant les années 1950 qu'un pays aussi éprouvé moralement puisse rivaliser musicalement avec les États-Unis et célébrer les turbulences d'une nouvelle génération. Égarés dans un monde d'austérité, les gamins anglais ont créé dans la liesse un terreau paradisiaque qui va révolutionner la musique sur tous les continents.
Après le déclic instauré par Cliff Richard, les Shadows et les Tornados, l'ascension foudroyante des Beatles met fin à l'hégémonie américaine et révèle un élan national soutenu par des centaines d'orchestres aux prétentions innovantes. Une guerre effrénée s'engage.
L'encouragement du ministère de l'Éducation permet de réorienter les jeunes en mal de résultats scolaires vers un cycle universitaire de quatre années consacrées aux arts. C'est ainsi, par exemple, que John Lennon obtient l'autorisation de faire répéter les Quarrymen dans la cantine de son établissement. D'autres (comme Eric Clapton, David Bowie, Pete Townshend, Nick Mason, Roger Waters, Jeff Beck, Eric Burdon, Rick Wright, Keith Richards, Ron Wood, Ray Davies et son frère) font cette même expérience d'un dilettantisme financé par l'État.
Tandis que les initiateurs disparaissent tragiquement (Buddy Holly, Ritchie Valens, Eddie Cochran.) ou connaissent des destins mouvementés (Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, Elvis Presley.), le rhythm'n'blues émigre en Angleterre telle une valeur stimulante. L'industrie du show-biz a trop longtemps méprisé le potentiel fantastique des artistes noirs issus du gospel, du blues et du doo-wop. Et ce sont ces disques exportés comme de vulgaires surplus qui vont susciter l'éclosion spontanée d'un style britannique aussi singulier que révolutionnaire : la Beat Music. Les groupes porteurs de cette révolution se nomment les Beatles, les Rolling Stones ou les Who. Le jeune public s'identifie aussitôt à ceux qui apparaissent comme les nouveaux héros d'une contre-culture. Les industriels anglais ne passent pas à côté du phénomène et vont follement amplifier la percée de ces groupes. Cette ascension débute en 1957 et est vite relayée par les médias britanniques. L'explosion du rock anglais (due aussi à des producteurs de génie (George Martin, Giorgio Gomelsky Shel Tamy, Andrew Oldham.) se mue en véritable invasion aux États-Unis et partout dans le monde.
Christophe Delbrouck retrace avec brio cette fabuleuse aventure, à la fois culturelle, sociale et politique. Une aventure qui enthousiasmera et marquera profondément plusieurs générations.
À NOTER Un second tome paraîtra courant 2013, consacré aux années 1965-1970, Psychedelia L'AUTEUR CHRISTOPHE DELBROUCK, musicien et compositeur, est notamment l'auteur de Frank Zappa / Chronique discographique (ÉditionsParallèles), Weather Report (Paréiasaure ; rééd. Le Mot et le Reste, 2007), Carlos Santana & la danse des solstices (Éditions Larivière /Rock & Folk), la trilogie Frank Zappa & les mères de l'invention, Frank Zappa & la dînette de chrome et Frank Zappa et l'Amérique parfaite (Le Castor Astral, 2003, 2005 et 2006), The Who (Le CastorAstral, 2007), Live : une histoire du rock en public (Le Mot et Le Reste, 2009), Crosby, Stills, Nash & Young (Le Castor Astral, 2009) et Live, une histoire du rock en public (collectif, Le Mot et le Reste, 2011). -
Yves Buin retrace le parcours du pianiste et compositeur Thelonious Monk (1917-1982), véritable géant du jazz.
Cette édition est la réactualisation de l'ouvrage paru chez P.O.L. en 1988. Ni biographie ni essai de musicologie, ce livre marie pourtant les deux approches pour situer l'énigmatique Thelonious Monk dans la constellation de ceux qui, tels Charlie Parker, Dizzy Gillespie ou Miles Davis, inventèrent le jazz moderne entre 1940 et 1950. Figure emblématique et solitaire, Thelonious Monk s'est maintenu dans la rigueur et l'exigence d'une voie unique qui, loin de l'isoler, a au contraire permis sa reconnaissance.
Son oeuvre continue de nourrir abondamment le jazz contemporain. Pour introduire sa musique, il fallait une approche poétique en écho à cette aventure indissociable du contexte culturel nord-américain, et de New York en particulier, tout en accédant à l'universel.
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Minimum rock'n'roll - tome 4 Lipsticks, patins mouillés et gorges profondes
Minimum Rock'N'Roll
- Le Castor Astral
- 3 Mai 2007
- 9782859207113
Avec la rigueur scientifique et la « mauvaise foi verticale » qui les caractérisent, les contributeurs de ce quatrième Minimum Rock'n'Roll ont étudié les lèvres et le baiser dans toutes les positions. Benjamine Dorno a dressé une statistique de ses rencontres érotiques ; le Professeur Paris s'est élégamment penché sur les chansons à lippes, et Linda Absher sur les filles à lipstick. Jacques Floret a choisi la ligne claire, pour une brillante démonstration par l'absurde. Marie-Laure Dagoit s'est demandé que faire quand votre enfant a embrassé une rock star. Les modèles (pas si anonymes que ça) de Renaud Monfourny connaissent peut-être la réponse : leurs lèvres ici photographiées ont un jour rencontré celles d'Alain Bashung, Pedro Winter, Cat Power, Mick Jagger.. « Baisers volés, amours perdues... » Un soupçon de nostalgie chez Pierre Mikaïloff, Milan Dargent, Jean-Noël Levavasseur, qui mettent en scène leurs premiers suçons, sur fond sonore années 1970 (Sex Pistols, Ange, Lewis Furey : ils avouent tout). Du côté des filles, l'initiation prend la forme des lèvres de David Bowie, embrassé « pour de faux » par Catherine Mazodier et « pour de vrai » par Bérangère Maximin, qui racontent. Chastes baisers. Mais attention, « one kiss leads to another », et à trop s'embrasser, on s'embrase ! Les lèvres brûlent dans les visions de Charles Bösersach. Elles saignent dans celles d'Anna Czapski et de Charlene Darling. Elles deviennent, pour Isabelle Chelley, l'élément captivant d'un récit fantastique. Nancy McDonald les fait aspirer jusqu'à plus soif, tandis qu'elles soufflent du côté d'Anna Rozen, dans l'instrument de Chet Baker. Certaines riot girls, déchaînées, tournent même succubes : Christian Eudeline explique comment il a échappé au viol. Car pour le rock critic ou l'artiste en tournée, embrasser peut constituer une faute professionnelle ; Nicolas Richard en fait la démonstration dans un récit plus vrai que nature. Et Cyrille Martinez prouve que Jim Morrison préférait la moue à l'amour. Mystères du patin, miracles de la communion musicale... ou l'inverse. Bref, lisez Grégory Combet, Dominique Grimaud. Relisez Luc Lemaire, Lucien Suel. Goûtez ce « Rock & Lèvres », cette grande partouze littéraire. Quarante auteurs et dessinateurs ont réussi à se glisser entre les pages. Merci à tous d'avoir répondu à la pelle !
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Stone free ; Jimi Hendrix de Londres à Monterey
Jas Obrecht
- Le Castor Astral
- Castor Music
- 7 Novembre 2019
- 9791027802135
Stone Free : Jimi Hendrix, de Londres à Monterey, est le premier livre à s'intéresser exclusivement à la période la plus heureuse et la plus prolifique de la vie de l'artiste. À ses débuts, en 1966, il n'avait rien d'un musicien accompli, neuf mois plus tard, il est une icône du Swinging London ; puis l'une des stars les plus importanres à participer au festival international de Monterey.
Ce livre retrace l'ascencion fulgurante de ce génie incontestable de la musique du XXe siècle. Jas Obrecht offre des détails inédits sur Jimi Hendrix, ses rencontres, ses compositions ou encore ses enregistrements en studio. Acteur de la naissance du Flower Power, grâce à une compilation foisonnante de témoignages, d'articles parus dans le monde entier, l'auteur met aussi en lumière le rôle du musicien dans cette révolution sociale des années 1970.
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Johnny Cash s'est évadé ; 13 janvier 1968, Folsom, la résurrection de l'homme noir
Jacques Colin
- Le Castor Astral
- A Day In The Life
- 4 Février 2021
- 9791027802487
Le 13 janvier 1968, Johnny Cash se produit au pe´nitencier de Folsom (Californie). Il ne le sait pas encore, mais, pour lui, c'est un nouveau de´part. Lui qui, depuis plusieurs anne´es, lutte contre des addictions, est enfin « clean », notamment gra^ce a` June Carter, l'amour de sa vie. L'album live At Folsom Prison relance sa carrie`re et re´ve`le sa vraie personnalite´ : un homme ge´ne´reux, en avance sur son temps, acteur de la grande re´volution que traverse l'Ame´rique des droits civiques, le seul artiste que Dylan ve´ne`re, un Ame´ricain.
En suivant Cash depuis Folsom, en longeant les rives du Mississippi, en nous arrachant les mains dans les champs de coton, en le rejoignant dans son refuge de Hendersonville, au bord du Old Hickory Lake, nous visiterons sa Terre Promise, l'Ame´rique. Nous l'e´couterons chanter Orle´ans, Beaugency, Notre-Dame-de Cle´ry, Vendo^me dans « Ride This Train ». Puis, nous nous recueillerons, au cimetie`re de Hendersonville, ou` il repose au co^te´ de June et de revenir, sur la rive du Old Hickory Lake, devant les ruines de sa proprie´te´.
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De tous les groupes ayant fleuri sur la Côte Ouest dans les années 1960, un seul semble avoir atteint le statut de légende : le Grateful Dead. Le mythe naît en 1967 sur les collines de San Francisco, dans le quartier de Haight-Ashbury, en plein " été de l'amour ". D'emblée, Jerry Garcia (disparu en 1995) et ses complices cristallisent autour de leur projet musical toutes les aventures artistiques, mystiques ou sociales de cette époque de profonde effervescence : les graphismes hallucinés de Rick Griffin, les écrits de la Beat Generation, le rock psychédélique, les religions indiennes et tibétaines, l'esprit libertaire et les philosophies hippies du retour à la nature, de l'amour libre, et de l'usage sans modération des drogues en tout genre. Le journaliste Alain Dister, alors voisin et ami du groupe, a été le témoin privilégié de cette époque héroïque. Il raconte, vue de l'intérieur, l'odyssée de ce groupe américain devenu au fil du temps un véritable monstre sacré.
Alain DISTER (1941-2008) a été photographe, journaliste indépendant pour de nombreux magazines, producteur pour France Culture, il est cofondateur de la revue Rock & Folk. Il a publié une vingtaine d'ouvrages consacrés à Jimi Hendrix, Frank Zappa, Pink Floyd, Grateful Dead et les Beatles. Un recueil de ses textes, Rock Critic, chroniques de rock'n'roll (1967-1982) est également disponible au Castor Music.
