Cerf
-
Parler en chantant : une philosophie de l'opéra
Maud Pouradier
- Cerf
- Passages
- 23 Novembre 2023
- 9782204156950
Les personnages d'opéra ne parlent pas au public à travers un filtre musical, ils parlent en chantant, car ils ont de bonnes raisons de chanter. L'opéra est bien du théâtre. Un livre pour expliquer et faire aimer l'opéra, même aux mélomanes qui le détestent.
Les personnages d'opéra ne parlent pas, ils chantent ! Mais pourquoi chantent-ils ? Maud Pouradier mène l'enquête sur le parlare cantando de Monteverdi, sur les scènes du monde entier et jusqu'à aujourd'hui.
Poppée, Alcina, Carmen, Violetta et Mélisande ont de bonnes raisons de chanter. Et pour cause ! OEuvre fictionnelle, l'opéra n'est pas le mariage curieux de la musique et du théâtre. Il est bien plus et les dépasse tous les deux.
C'est en philosophe que Maud Pouradier plonge dans l'histoire de l'opéra pour mieux nous le faire aimer. S'appuyant sur des exemples ordinaires et des expériences de pensée, elle mobilise tant les travaux des historiens et des préhistoriens que les hypothèses les plus récentes des neurologues et des psychologues pour aboutir, enfin, à la révélation d'une poétique générale de l'opéra. Or, si l'on chante chez Lully et Rossini, si l'on vibre en écoutant Verdi et Poulenc, peut-être est-ce en raison du caractère sacré et quasi liturgique de ce qui se joue devant nous. Maud Pouradier en appelle aux Pères de l'Église pour mieux montrer combien fut essentielle la croyance selon laquelle Dieu a pris voix humaine. Et c'est aussi, sans doute, cette voix-là que fait résonner l'opéra. -
Beethoven, toujours : trente-deux sonates pour quel infini ?
Michaël Levinas, Danielle Cohen-Levinas
- Cerf
- 15 Avril 2021
- 9782204141000
Le grand pianiste, dont l'interprétation de l'intégrale des Trente-deux Sonates reste un sommet, entre en dialogue avec le compositeur sourd, tempétueux et génial à l'occasion du 350e anniversaire de sa naissance. Mieux qu'une initiation, c'est une communication médiumnique et une communion spirituelle avec Beethoven que nous est ici offerte.
Peut-on imaginer un dialogue entre un musicien contemporain et Beethoven ? La scène se passe dans l'atelier de Michaël Levinas, là où le pianiste travaille et explore depuis plusieurs décennies l'oeuvre de cet immense compositeur. Son incessante interprétation des Trente-deux Sonates, qu'il a jouées plusieurs fois en concert et auxquelles il a consacré une partie de son enseignement au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, est ancrée dans une tradition dont il remonte le temps et dans un avenir qui est encore à écrire. Ces entretiens sont l'occasion pour le lecteur, musicien ou mélomane, de suivre en temps réel le mouvement d'une lecture/relecture infinie. -
-
-
Ce petit livre est destiné en priorité aux musiciens amateurs qui accomplissent un service liturgique dans leur paroisse ou leur communauté. Il vise à expliquer, à partir d'exemples de chants connus de tous, la notation des phénomènes musicaux. Le débutant y trouvera la réponse aux questions de base qu'il se pose sur l'écriture musicale, le rythme, la mesure et la mélodie. En progressant dans la pratique de son art, il cherchera plus tard les explications des problèmes plus complexes de la modalité et de la tonalité. Grâce à l'index alphabétique des quelque 300 termes expliqués et grâce à la table synoptique, le lecteur trouvera rapidement, à la fin, les passages qui l'intéressent.
-
Voici le dernier recueil consacré aus chants de l'Ordinaire de la Messe, édité par la revue " Choristes ". La plupart de ces pièces sont extraites de messes existantes connues ; le comité de lecture n'a parfois retenu que l'une ou l'autre. D'autres sont des compositions spécialement commandées par " Choristes ". Cette publication s'adresse à toutes sortes de chorales et groupes de chanteurs liturgiques, grâce à des formes musicales variées allant de l'unisson accompagné à l'orgue à la polyphonie complexe, mais toujours avec le souci de chanter des textes en lien avec les propositions de la Présentation générale du Missel romain.
-
L'intérêt manifesté pour le chant grégorien par un nombreux public apparaît non seulement dans la diffusion récente de plusieurs enregistrements, mais également dans le désir de chanter ce répertoire médiéval et de retrouver son esprit. Mais la diversité des interprétations et le professionnalisme exigé par quelques restitutions musicologiques déroutent certains groupes désireux de le pratiquer. Une voie médiane, à la portée de chorales non spécialisées, reste possible, à partir d'une bonne connaissance de base de l'esprit et de la nature du chant grégorien ; c'est la conviction de l'auteur de cet opuscule, dont un CD illustre de nombreux exemples. Si la réforme liturgique, par l'adoption des langues vivantes, a considérablement restreint l'usage du chant grégorien dans les célébrations, certaines pièces peuvent apporter à la liturgie une dimension et une atmosphère qu'aucun autre répertoire ne peut remplacer.
-
Après douze motets utilisables, en des circonstances diverses, tout au long de l'année liturgique, cette seconde série offre des pièces destinées aux principaux temps de l'année : Avent et Noël, Carême et Passion, Temps pascal et Pentecôte. Ces motets se chantent " a cappella ", c'est-à-dire sans accompagnement, et sont écrits pour un choeur à quatre voix mixtes.
-
-
Le traité sur la basse continue d'Agazzari entérine, en accusant la dualité chant et basse, une nouvelle façon de penser la musique qui va consacrer l'ère harmonique et l'essor de l'opéra.
-
-
Nuove Musiche (Florence,1601) Nuove Musiche e nuova maniera di scriverle (Florence, 1614)
Caccini Giulio
- Cerf
- Culture
- 2 Avril 1997
- 9782204055031
-
L'"Art du chant mesurable" est un traité fondamental dans l'évolution de la notation musicale considérée sous son aspect rythmique. Participant de la transformation d'une écriture modale où seul le groupement des notes (isolées, par deux, par trois, etc.) détermine leur durée, Francon établit un système dans lequel l'apparence de la note fixe sa durée. Ce pas décisif engagera la notation musicale jusqu'à nos jours, puisque l'actuelle notation est héritière du système franconien.
-
John William est né dans un petit village de Côte-d'Ivoire, au bord de la lagune Ebrié. Enlevé à sa mère dès 18 mois, puis définitivement déraciné à 8 ans, il se retrouve dans un pensionnat français. La guerre éclate, John William qui travaillait dans une usine est arrêté et déporté. Témoin et victime de la plus grande monstruosité de notre siècle, il survit à son séjour au camp de la mort de Neuengamme et réapprend à vivre après ce cauchemar. Commence alors une carrière brillante, dans le show biz des années 50 (tout le monde connaît encore ses grands succès : Si toi aussi tu m'abandonnes, ou la chanson de Lara). Mais en 68, il entreprend une sorte de nouvelle carrière ; s'éloignant du music-hall, il donne de plus en plus de récitals de modern spiritual dans les églises, trouvant là un moyen d'exprimer les convictions profondes qui l'animent : sa foi et son combat pour la dignité de tout homme.
-
-
-
-
-
