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Buchet/Chastel
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Itinéraire d'une véritable enfant du rock, l'autobiographie de Viv Albertine revient sur sa carrière de guitariste dans l'un des tout premiers groupes de punk exclusivement féminin Outre-manche, The Slits. Evocation candide et franche d'un mouvement musical et social qui allait changer l'histoire de la musique, De fringues, de musique et de mecs regorge d'anecdotes sur les Clash, les Sex Pistols, Vivienne Westwood, Johnny Thunders et tant d'autres.
Mais ce serait minimiser ce livre féroce et attachant que de le limiter à un énième document rock, car le propos de Viv Albertine va bien plus loin. En retraçant sans tabou ni biais son parcours de gamine de la classe moyenne anglaise des années 70 fascinée par la scène musicale et bien décidée à y faire entrer les filles, puis de jeune femme embarquée dans un mouvement aux excès et au nihilisme affichés, et enfin de femme confrontée au grand vide post-punk qui tente de survivre aux excès, à la maladie, et à l'ennui d'une vie rangée, Viv Albertine livre un texte brûlant d'honnêteté et d'engagement.
Choquant parfois, brutalement émouvant par moments et toujours drôle, ce livre est une ode aux femmes, un texte féministe qui regarde en face ce qu'il en a coûté - et ce qu'il en coûte encore - d'être une femme, d'être irrévérencieuse, et d'être têtue au point de croire à son destin.
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La musique contemporaine passe pour être compliquée, peu harmonieuse, hermétique pour qui n'en connaît pas les codes.
En deux mots, élitiste et prétentieuse.
Pourtant il existe un autre xxe siècle musical qui laisse place au plaisir et à l'émotion. C'est celui d'une musique qui repose sur un artisanat raffiné, rejette l'exigence de pureté de modernistes épris de théorie et refuse de se plier à des règles abstraites.
Karol Beffa, l'un des plus grands compositeurs français vivants, dévoile dans ce livre son panthéon personnel où se côtoient entre autres Maurice Ravel, Richard Strauss, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Nadia Boulanger, Francis Poulenc, Steve Reich, John Adams ou Vladimir Cosma...
Des morceaux tellement entendus qu'on ne les connaît plus (comme le Boléro) aux musiques de film en passant par les facéties des minimalistes américains, Karol Beffa nous fait découvrir dans un langage simple et tout en sensibilité son autre xxe siècle musical.
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Dialogue sur la musique et le théâtre ; Tristan et Isolde
Daniel Barenboïm, Patrice Chéreau
- Buchet/Chastel
- Musique
- 14 Janvier 2016
- 9782283029442
Daniel Barenboim et Patrice Chéreau ont monté ensemble en 2007 Tristan et Isolde de Wagner à la Scala de Milan. Cette collaboration exceptionnelle constitue la matière de ce dialogue entre deux grands artistes.
Qu'est-ce qui se joue dans la « réalisation » d'un opéra ? Comment s'opère le tissage entre paroles et musique, jeu et chant ? À travers cet échange, le lecteur entre au coeur de l'art de ces deux immenses talents. Une occasion unique de partager leur analyse des textes, livret et partition, de comprendre leurs choix musicaux et plastiques, d'aborder la question de l'interprétation.
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Les grands violonistes du xxe siecle tome i - vol01 - de kreisler a kremer 1875-1947
Jean-michel Molkhou
- Buchet/Chastel
- 12 Février 2015
- 9782283028896
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Jacques Réda traite ici de deux éléments fondamentaux dans la musique de jazz : le blues qui lui a fourni une grande part de sa thématique ; le swing qui en distingue la singularité rythmique. Partant de quatre «big bands» reconnus comme les plus exemplaires (Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford, Count Basie), il analyse les rapports que ces orchestres entretiennent avec cet élément commun à tous les phénomènes : le temps, esquissant ainsi une philosophie du jazz.
Le livre s'accompagne d'un CD regroupant une grande part des oeuvres qui s'y trouvent commentées.
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Ce livre est le récit ébloui des souvenirs d'un spec- tateur de huit ans devenu critique musical. Soixante années de soirées passées dans les salles de concert et les opéras. Soixante années de rencontres, au fil des interviews, des tournées avec les orchestres ou les compagnies de danse, où des liens très forts se sont créés avec des danseurs, des chorégraphes, des musiciens extraordinaires : Roland Petit et Zizi Jean- maire, Noureev, Rosella Hightower, Carlo-Maria Giulini, Montserrat Caballe, Jonas Kaufmann, pour n?en citer que quelques-uns.
Gérard Mannoni, dans ce récit généreux, commu- nique au lecteur la fascination qu'exerce toujours sur lui ce monde fabuleux dont toutes les forces phy- siques et intellectuelles, tous les talents, s'unissent avec un seul but : que le rideau se lève le soir à la seconde voulue sur le meilleur spectacle possible.
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Le philarmonique de Vienne ; biographie d'un orchestre
Christian Merlin
- Buchet Chastel
- Musique
- 12 Janvier 2017
- 9782283029848
L'Orchestre Philharmonique de Vienne est une légende.
La formation qui a créé la Deuxième Symphonie de Brahms, la Quatrième de Bruckner ou la Femme sans ombre de Richard Strauss est universellement connue à cause du traditionnel Concert du nouvel an.
Convaincu depuis longtemps qu'un orchestre existe d'abord par ses membres, Christian Merlin a résolu d'entreprendre ici la biographie des « Wiener Philharmoniker ». Son ouvrage explore ainsi les spécificités qui font de cet orchestre un phénomène unique au monde :
Le mode de recrutement des musiciens, leur origine nationale ou ethnique, leur forte dimension familiale, pour ne pas dire dynastique, la place des femmes dans cette communauté longtemps exclusivement masculine, la manière dont ils défendent leur autonomie artistique et renversent le rapport traditionnel au chef d'orchestre, qu'ils élisent et peuvent révoquer, tous ces aspects sont mis sans cesse en parallèle avec la grande histoire, celle de l'Autriche et celle de l'Europe.
En fil rouge de cette histoire, l'auteur n'a de cesse de s'interroger sur l'existence et la persistance d'un « style viennois », revendiqué par ces musiciens se réclamant d'une identité musicale spécifique. Cette exploration est émaillée d'innombrables anecdotes destinées à lui donner vie, notamment grâce aux fortes personnalités des musiciens qui se sont succédés aux différents pupitres.
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Ce livre culte, paru en France en 1956, est un livre sur le jazz, écrit par ceux-là même qui ont fait le jazz. Deux grands critiques américains, Nat Hentoff et Nat Shapiro, ont réuni ici des interviews, des articles, des souvenirs et des lettres des principaux jazzmen des États-Unis : Louis Armstrong, Charlie Parker, King Oliver, Fletcher Henderson, Bunk Johnson, Duke Ellington, Fats Waller, Clarence Williams, Jo Jones, Jelly Roll Morton, Mezz Mezzrow, Billie Holiday¿ Ils y racontent l'histoire du jazz et leurs histoires, les débuts à la Nouvelle Orléans, Chicago dans les années vingt, les extraordinaires sessions jam à Kansas City, Harlem pendant les années de Dépression, l'école de la côte Ouest¿ Un ouvrage unique en son genre, savoureux et foisonnant, où les musiciens s'expriment directement et librement, et dont la réédition réjouira tous les amateurs de jazz.
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Les grands violonistes du XXe siècle
Jean-michel Molkhou
- Buchet/Chastel
- 25 Septembre 2014
- 9782283027905
Trois ans après la publication du premier tome des Grands Violonistes du XXe siècle, ce second volume est consacré aux interprètes nés au cours de la deuxième moitié du siècle (entre 1948 et 1985).
Dans chacun des trente portraits qui composent cet ouvrage sont retracés la vie et la carrière du violoniste, en même temps que son répertoire, la spécificité de son jeu et les principaux éléments de sa discographie. Parfois, un entretien avec l'artiste est intégré au portrait, permettant au mélomane de se faire une idée précise de la personnalité et de l'art de chacun.
Le portrait est à chaque fois accompagné d'une photographie, et un CD offert avec le livre, contenant plus de cinq heures de musique, donne à entendre chaque violoniste dans une oeuvre particulièrement représentative de son art.
