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Tout l'opéra : dictionnaire de Monteverdi à nos jours
Gustave Kobbé
- Bouquins
- La Collection
- 21 Mars 2023
- 9782382924686
Depuis un siècle, le Kobbé est dans le monde entier l'ouvrage de référence des amateurs d'opéra. Paru pour la première fois en 1922, quatre ans après la mort accidentelle de son auteur, Gustave Kobbé (1857-1918), cette bible des mélomanes a connu d'innombrables rééditions et de nombreuses traductions.
Elle présente les compositeurs de tous les temps et de tous les pays par ordre alphabétique. Les opéras sont classés par compositeur dans l'ordre de leur création et, pour chacun d'entre eux, sont indiquées les mises en scène les plus importantes. Près de cinq cents oeuvres sont ainsi analysées, témoignage de la vitalité d'un genre et du renouvellement constant du répertoire. -
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Près de quarante ans après sa disparition, le seul nom de Glenn Gould (1932-1982) est devenu un sésame. Au-delà de sa réputation d'interprète, le grand pianiste canadien représente aujourd'hui un mythe culturel, un parcours hors norme et un personnage savoureusement excentrique que ce volume permet de découvrir.
Pour un public toujours nombreux et fervent, Gould s'identifie à Bach, aux Variations Goldberg notamment, comme Callas à Verdi ou Karajan à Beethoven. Il demeure l'une des personnalités les plus marquantes du monde musical. Non seulement comme pianiste, mais aussi comme compositeur, écrivain, sociologue, théoricien et prophète de nouveaux modes de communication, comme moraliste enfin. « Je suis, disait-il, un écrivain canadien et un homme de communication qui joue du piano à ses moments perdus.» Bruno Monsaingeon a réuni, traduit et publié l'intégralité de ses écrits. Ces textes, que leur contenu soit d'ordre autobiographique, philosophique, anthropologique ou purement musical, qu'ils relèvent de l'art du portrait ou celui de l'interview, ont marqué la pensée contemporaine et révèlent tout un pan méconnu de la personnalité et du génie de Gould. Regroupés pour la première fois, ils sont l'oeuvre d'un écrivain dont la réflexion sur la musique atteint à l'universel.
Ce volume contient : « Dans l'antre de l'alchimiste », par Bruno Monsaingeon - Non, je ne suis pas du tout un excentrique - Le Dernier Puritain - Contrepoint à la ligne - « Glenn Gould au-delà du temps », par Bruno Monsaingeon.
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Le " Kobbé " est l'ouvrage de référence des amateurs d'opéra dans le monde entier. Parue pour la première fois en 1922, cette bible des mélomanes a connu d'innombrables rééditions et de nombreuses traductions. Elle présente les compositeurs de tous les temps et de tous les pays. Les opéras sont classés dans l'ordre de leur création et, pour chacun d'entre eux, sont indiquées les mises en scène les plus importantes. Près de 500 oeuvres sont ainsi analysées, témoignage de la vitalité d'un genre et du renouvellement constant du répertoire.
Édition réalisée par Monsieur Christian Lacroix. -
Qui aurait pu croire qu'en 1992, le film Tous les matins du monde, évoquant deux musiciens du Grand siècle, aurait en France plus de deux millions et demi de spectateurs, et surtout, que le disque tiré de sa "bande sonore" - d'austères pièces pour viole de gambe - serait, avec un demi million d'exemplaires vendus, le plus étonnant succès classique de ce quart de siècle ! D'autres surprises avaient préparé la voie : le triomphe de l'Atys de Lully monté en 1986 par Christie et Villégier, la révélation des Boréades de Rameau à Aix en 1982 sous la direction de Gardiner, le succès remporté à Zurich, dans les années 70 par le cycle Monteverdi de Harnoncourt et Ponnelle ...
Pour ne citer que les plus marquantes, et dans le seul domaine lyrique. Grâce à un savant travail de recherche, des oeuvres oubliées revoyaient le jour, suscitant discussions et controverses sur la façon la plus fidèle de les restituer un immense répertoire, si bien accueilli par le public qu'il a fini par lui tenir lieu de musique contemporaine. A la différence cependant de précédentes redécouvertes, celle-ci est passée majoritairement par le disque.
Il était donc urgent de rendre compte de l'ampleur et de la vigueur du mouvement, en éclairant l'amateur que l'afflux de disques récents peut laisser perplexe. C'est désormais chose faite avec ce Guide, qui, le premier de son espèce, offre une recension critique abondante et précise de cette production. Outre une brillante préface de Ivan A. Alexandre, qui retrace l'histoire et précise les enjeux de cette renaissance, trois introductions - par Denis Morrier, Olivier Opdebeeck et Roger Tellart - éclairent les grands problèmes d'interprétation que posent la musique ancienne et la musique baroque.
Enfin, ce volume comprend un index complet regroupant compositeurs, interprètes, ensembles et noms de personnes citées au fil des chroniques. GEORGES LIEBERT
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" Voici l'un des trois livres essentiels concernant Mozart, les deux autres étant les ouvrages de Köchel et d'Alfred Einstein. [...] La mise en relation constante de Mozart avec son temps a été à l'origine de nombreuses découvertes musicologiques qui ont comblé d'importantes lacunes dans la chronologie des oeuvres. Et si l'on peut reprocher à Wyzewa et à Saint-Foix leur rationalisme excessif, on ne saurait mettre en doute la précision de leurs recherches ni le sérieux de leur raisonnement. Ils restent les témoins irremplaçables de la grande époque de la musicologie française, au début du XXe siècle. Parfaitement adaptés à un public d'amateurs éclairés, leurs travaux préparent à la découverte de l'oeuvre de Mozart et la prolongent en tissant une trame qui lie entre elles les différentes partitions du maître de Salzbourg. Malgré les découvertes postérieures de la musicologie, qui ont pu infléchir l'aboutissement de certains raisonnements de Wyzewa et de Saint-Foix, leur ouvrage se présente encore aujourd'hui comme le plus précieux livre de chevet que puisse posséder l'amateur mozartien. " Alain Pâris, préfacier
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" Être lu par les sourds ", telle a été l'ambition, pleinement réalisée, de Bernard Shaw critique musical. Un chef-d'oeuvre d'humour britannique et de drôlerie universelle.
C'est comme critique musical que Shaw est entré dans la carrière journalistique et littéraire. Pendant près d'une vingtaine d'années (de 1876 à 1894) il a tenu, avec un brio croissant, une chronique musicale régulière dans la presse londonienne ; et même lorsqu'il cessa cette activité, il n'en continua pas moins à publier, de temps en temps, des articles souvent remarquables. Paradoxe : c'est au moment où l'Angleterre a la réputation d'être une " nation sans musique " (" das Land ohne Musik ", comme disaient les Allemands) qu'elle produit un des critiques musicaux les plus talentueux d'Europe. Autodidacte, Shaw en a les qualités : l'indépendance d'esprit, l'originalité qui le font échapper au conformisme victorien où s'enlise alors la musique britannique. Wagnérien, il porte cependant un jugement lucide, et souvent désopilant, sur la façon dont sont interprétées à l'époque les oeuvres de Wagner, y compris Bayreuth. Mais sa passion pour le compositeur de Tristan ne l'empêche pas d'apprécier vivement Mozart, alors très négligé, ni surtout de saluer, un des tout premiers, la redécouverte de la musique ancienne que lancèrent les années 1890 quelques pionniers et dont nous pouvons mesurer aujourd'hui toutes les heureuses conséquences. Cette anthologie, complétée par un index détaillé, devrait être une source de plaisir pour l'amateur et un ouvrage de référence pour le connaisseur. -
Voici un des trois livres essentiels concernant Mozart, les deux autres étant les ouvrages de Kochel et d'Alfred Einstein. La vie de Mozart de Wyzewa et de Saint-Foix représente une somme inégalée, tant par l'ampleur de la recherche que par l'esprit dans lequel l'ont menée ses auteurs. Ce guide indispensable de l'univers mozartien permet d'expliquer la démarche de l'auteur de Don Giovanni grâce à l'analyse de ses propres oeuvres.
La mise en relation constante de Mozart avec son temps a été à l'origine de nombreuses découvertes musicologiques qui ont comblé d'importantes lacunes dans la chronologie des oeuvres. Et si l'on peut reprocher à Wyzewa et à Saint-Foix leur rationalisme excessif, on ne saurait mettre en doute la précision de leurs recherches ni le sérieux de leur raisonnement. Ils restent les témoins irremplaçables de la grande époque de la musicologie française, au début du XXe siècle. Parfaitement adaptés à un public d'amateurs éclairés, leurs travaux préparent à la découverte de l'oeuvre de Mozart et la prolongent en tissant une trame qui lie entre elles les différentes partitions du maître de Salzbourg.
Malgré les découvertes postérieures de la musicologie, qui ont pu infl échir l'aboutissement de certains raisonnements de Wyzewa et de Saint-Foix, leur ouvrage se présente encore aujourd'hui comme le plus précieux livre de chevet que puisse posséder l'amateur mozartien.
Alain Pâris. -
Cette Histoire s'adresse à tous ceux qui voient dans la musique autre chose qu'un fond sonore et ne se contentent pas de ce que l'on appelle la musique d'ameublement. Elle s'adresse aussi aux simples amateurs de lecture. C'est l'oeuvre d'un écrivain comme on en voit peu.
Quand on a entre les mains un livre de ce genre, on peut difficilement résister au plaisir de l'ouvrir dans tous les sens pour voir que l'auteur dit de celui-ci ou de celui-là. Ce n'est pas du tout comme cela qu'il faut lire Une histoire de la musique.
Ce vaste et foisonnant récit n'a rien d'un catalogue, ni même d'une galerie de portraits... Aussi ce livre est-il d'un bout à l'autre le livre du mouvement. On y suit la marche constante de la musique, on y refait ses conquêtes, depuis les flûtes aurignaciennes, 60 000 ans avant Jésus-Christ, jusqu'à Boulez et Xenakis. Sous peine de n'y pas saisir grand-chose, il faut le prendre au départ et suivre son merveilleux courant.
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Ernest Ansermet - Les fondements de la musique dans la conscience humaine et autres écrits
Ernest Ansermet
- Bouquins
- 20 Novembre 1989
- 9782221058152
Les textes fondateurs du grand ami de Stravinski sur la musique moderne.
Ernest Ansermet, chef prestigieux des Ballets russes de 1915 à 1923 et fondateur de l'Orchestre de la Suisse romande, a partagé avec Wilhelm Furtwängler le souci d'une réflexion fondamentale sur les relations de l'homme et de la musique. Les circonstances l'obligèrent à prendre parti, dès ses débuts, à Montreux en 1912, quand il lutta pour imposer en ses concerts Bartók, Honegger et particulièrement son ami Stravinski. Il étonna en revanche les milieux d'avant-garde en prenant à la fin de sa vie une position hostile à la musique atonale. Entre-temps, à côté de la direction d'orchestre et de ses tournées qui le conduisaient aux États-Unis, en Amérique latine ou au Japon, Ansermet s'était engagé dans la rédaction d'une oeuvre de très longue haleine. De 1943 à 1961, dix-huit ans de réflexions et de travail font naître, à côté de sa carrière internationale, une somme qui n'a guère d'équivalent en ce siècle, Les Fondements de la musique dans la conscience humaine, véritable testament spirituel, approche tout à la fois physiologique, mathématique, philosophique et métaphysique de la tonalité, guide spirituel de l'interprète placé devant un choix éthique et une vision globale de l'homme. -
Voici la biographie définitive de Mozart. Une somme inégalée d'informations inédites.
La biographie de Wyzewa et de Saint-Foix ne retrace pas seulement par le menu la carrière du grand compositeur, elle met constamment en relation la vie de Mozart avec son temps. Ainsi, les auteurs restituent une des grandes époques de la musique européenne et fournissent un guide indispensable à travers l'univers mozartien.Parfaitement adaptée à un public d'amateurs éclairés, cette somme permet de mieux comprendre la démarche de l'auteur de Don Giovanni. Chaque oeuvre est minutieusement analysée et mise en relation avec l'ensemble des partitions du maître de Salzbourg. -
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L'offrande musicale ; compositeurs et interprètes
André Tubeuf
- Bouquins
- 13 Septembre 2007
- 9782221106327
Dans la tradition de ses ouvrages à succès sur la musique, " Bouquins " publie un recueil attendu de tous les mélomanes : les textes majeurs, devenus introuvables, d'André Tubeuf - celui que toute la profession musicale considère en France comme le plus grand critique vivant.
Le temps était venu de rassembler ces quelques quarante écrits sur les compositeurs et les interprètes par celui qui est l'ami, le confident des légendaires Arthur Rubinstein, Elisabeth Schwarzkopf, Claudio Arrau, ou, parmi les plus jeunes, Cecilia Bartoli et Hélène Grimaud, auprès de qui il fait figure de référence, en raison de son indépendance, de son intelligence critique et de sa culture foisonnante.
Somme d'envergure sur des compositeurs et des interprètes du passé et du présent, ce recueil dresse un panorama vivant, surprenant et sans tabou de la vie musicale.
Chaque texte - revu pour l'édition présente - constitue un morceau de bravoure ou d'anthologie. On trouve des portraits d'hommes, de femmes - monstres sacrés, stars, divas ou génies -, mais aussi des portraits d'oeuvres, voire des réflexions sur la nature de la musique propres à combler tous les amateurs, et ceux qui aiment les belles histoires, les romans d'initiation ou les livres de formation. Une manière de pénétrer dans un monde rendu accessible, et de montrer les liens secrets qui unissent les uns aux autres.
Véritable roman de la musique, L'Offrande musicale est aussi un livre qui abrite une tradition : celle d'un monde qui ne vivait que pour exalter ses passions.
À travers ces pages se révèlent mille anecdotes, drôles, piquantes ou tragiques, des histoires qu'André Tubeuf tient souvent des protagonistes eux-mêmes, mais aussi tout un art de vivre : les tours de passe-passe qui ont permis à ces grands vivants que furent les plus grands musiciens de vivre de leur passion, et de nous l'offrir, en partage, pour notre plus grande joie.
