Plus qu'une histoire du rap à proprement parler, Can't Stop Won't Stop (d'après la devise du fameux gang des Crips) est avant tout celle d'une génération et de ses combats pour être reconnue dans un contexte politico-social qui aurait voulu la réduire au silence et à l'invisibilité. Jeff Chang examine à la loupe, fort de centaines d'entretiens et de recherches minutieuses, les quatre phénomènes principaux qui fondent son expression : les MC's (Masters of Ceremony), les DJ's, la breakdance et l'art du graffiti.
Bruce Springsteen spent seven years on this book, and the disarming candour with which he writes about the personal struggles that inspired his best work is nothing short of extraordinary. Written with the lyricism of a singular songwriter and the wisdom of a man who has thought deeply about his experiences. This is a book for everyone - young and old.
A visual and cultural history of hip hop, charting its meteoric rise from underground trailblazer to global tastemaker.
To tell the story of contemporary American culture is to tell the story of hip hop. From its humble, underground origins, hip hop transcended the confines of rap music and spread its influence across a broad spectrum of American life - fashion, film, art, sports, politics, language - to become a cultural movement of profound influence.
Rapper's Deluxe is a critical contribution to America's cultural canon, shining a light on hip hop's ability to redefine and influence culture, through: photographs; fine art; advertisements; book, magazine, and album covers; film stills; and more. Organized chronologically from the 1970s to the present, image-rich and dynamic layouts show the people, places, events, objects, outfits, and inspirations that redefined the world as we know it - from fur-coated fans lining up for a Muhammad Ali fight at Madison Square Garden to a legendary party in the «Boogie Down» Bronx, through the hoods of South Los Angeles and the trap houses of Atlanta to the extravagant red carpet looks of the Met Gala.
Drawing on a broad range of curated examples, Dr. Todd Boyd re-examines hip hop's legacy and how the genre remixes 'high' and 'low' culture, past and present, to come up with a style that is uniquely its own. Filled with original insights and clever wordplay, Rapper's Deluxe is a tale of transformation, following hip hop's arduous, but always triumphant, journey as it rose up to dominate the game.
Mêlant histoire du design et voyage nostalgique dans notre mémoire musicale, cette anthologie iconographique des albums de jazz est surtout un trésor d'inspiration créative et culturelle. Elle rassemble les pochettes de disque de jazz les plus audacieuses et dynamiques qui, sur un demi-siècle, ont participé à façonner non seulement un genre musical, mais aussi une expérience particulière de la vie.
Chacun des visuels choisis, créés entre les années 1940 et le déclin de la production de 33 tours, au début des années 1990, est unique par la façon dont il complète l'énergie que dégage la musique, grâce à une rythmique visuelle imprimée au cadre, aux lignes de force, au texte et à la forme. Pour satisfaire même les plus exigeants des mélomanes, chaque album est accompagné d'un descriptif exhaustif où figurent noms de l'artiste, de l'album, du directeur artistique, du photographe et de l'illustrateur, date de sortie, maison de disque, label, et plus encore.
Crumbling pastel-colored facades line its streets, parked vintage cars evoke times past, live music permeates the air. Welcome to Havana, home to an overwhelming energy. Situated along the Straits of Florida, the capital of Cuba has been through several identities: Spanish colonial settlement, mobster rule in the 1930s, glamour of the 1950s, Cuban revolution and, most recently, a cultural renaissance. Havana's bold, provocative approach to art, cuisine and entertainment-as well as the eclectic blend of African, French, Spanish and North American influences-including its range of architecture styles from the sixteenth century to the modern day, confer this epic city with a legendary status on par with the world's greatest cities. While some of the building are in disrepair, the beauty of the baroque, neoclassical and art deco features triumphs. The iconic Copa Room cabaret that hosted Ginger Rogers and Abbott and Costello still stands. The Gran Teatro de la Habana, built in the early twentieth century, is now home to the Cuban National Ballet. Habana Vieja is undergoing a massive restoration to its former glory. Havana could be seen as a work-in-progress, but it is more a testament to its never-ending determination to improve and progress, which might be the allure that attracts so many visitors.
Mêlant histoire du design et voyage nostalgique dans notre mémoire musicale, cette anthologie iconographique des albums de jazz est surtout un trésor d'inspiration créative et culturelle. Elle rassemble les pochettes de disque de jazz les plus audacieuses et dynamiques qui, sur un demi-siècle, ont participé à façonner non seulement un genre musical, mais aussi une expérience particulière de la vie.
Chacun des visuels choisis, créés entre les années 1940 et le déclin de la production de 33 tours, au début des années 1990, est unique par la façon dont il complète l'énergie que dégage la musique, grâce à une rythmique visuelle imprimée au cadre, aux lignes de force, au texte et à la forme. Pour satisfaire même les plus exigeants des mélomanes, chaque album est accompagné d'un descriptif exhaustif où figurent noms de l'artiste, de l'album, du directeur artistique, du photographe et de l'illustrateur, date de sortie, maison de disque, label, et plus encore.
En 1960, le photographe William Claxton et le célèbre musicologue Joachim Berendt ont parcouru les États-Unis sur la piste du jazz. De comédies musicales en fanfares, de ruelles en sous-sols, ils cherchent à témoigner de ce phénomène musical vivant, expressif et énergique qui fascine toute l'Amérique au-delà des barrières sociales, économiques et raciales.
Fruit de la collaboration entre Claxton et Berendt, Jazzlife a été ardemment recherché par les collectionneurs et est désormais disponible dans ce nouvel ouvrage des éditions TASCHEN. D'un bout à l'autre du pays, depuis les musiciens de rue inconnus jusqu'aux immenses légendes du genre, cet incontournable voyage à travers le jazz explore précisément ce qui en fait l'une des formes d'art américaine les plus originales. À la Nouvelle-Orléans et à New York, à Saint-Louis, Biloxi, Jackson et ailleurs, les clichés passionnés mais pleins de douceur de Claxton, ainsi que les textes qui les accompagnent, abordent le jazz dans toute sa diversité autant que dans sa vitalité constante et son âme. Ils montrent les musiciens, mais aussi tous les lieux et les gens touchés par cette musique: cortèges funèbres et scènes de concert, trompettiste vétéran et enfants agglutinés derrière les vitres au passage d'un orchestre.
À travers des clichés montrant Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane et bien d'autres, cet ouvrage évoque autant un fascinant pan d'Histoire qu'un hommage personnel sensible.
Le psychédélisme croise le Black Power, la libération sexuelle coïncide avec la conscience sociale et le portrait de rue se frotte au dessin animé fantastique dans cet éblouissant ouvrage sur le groove. Complétée par une description du contexte culturel, une analyse stylistique et des entretiens avec les figures clés du milieu, cette anthologie réunit plus de 500 pochettes de disque légendaires qui ont mis en image la musique afro-américaine à son apogée.
L'intégrale des chansons de Bob Dylan, prix Nobel de littérature 2016, en édition bilingue, de Bob Dylan, son premier album enregistré en 1961, à Tempest (2012).
Près de cent chanteurs et instrumentistes de Bretagne, de Corse et l'Orchestre Symphonique de Bulgarie nous font partager un merveilleux moment musical grâce à Ar Marc'h Dall, oeuvre majeure de la musique populaire de Bretagne composée par René Abjean. La Bretagne de demain saura-t-elle conserver son identité, sa culture, sa langue ? Ou deviendrat- elle un « cheval aveugle » qui ne sait quelle direction prendre ? Le texte profond et poétique de Job an Irien permet, aux petits et grands, de mieux connaître la Bretagne d'hier et d'aujourd'hui et d'imaginer celle de demain. À la fin du livre, un cahier pédagogique vous fait découvrir l'orchestre symphonique, des instruments de musique celtique et des techniques d'enregistrement. L'historien Louis Élégoët vous raconte l'histoire de la langue bretonne du XVIIIe siècle à nos jours. Un magnifique livre musical bilingue breton-français illustré par Geoffrey Berniolle pour toute la famille !
Commemorating the 50th anniversary of the release of Pink Floyd's The Dark Side Of The Moon, this highly desirable album-sized package features rare and unseen backstage and onstage photography and reveals the visual conception of the original iconic album artwork.
March 2023 marks the 50th anniversary of the release of The Dark Side Of The Moon by Pink Floyd. Designed by Pentagram to high specifications, this official book commemorating the band and the album will be a covetable package for the legions of Floyd fans out there - new and old. This date will also see the launch of a luxury box set containing a re-release of the album together with numerous related music items.
This luxurious book presents rare and unseen backstage and onstage photography of the band during the album tours of 1972 to 1975. 129 candid black-and-white photographs by Storm Thorgerson, Jill Furmanovsky, Aubrey Powell, Storm Thorgerson and Peter Christopherson document the soundchecks, the shows and the after shows. A review of the October 1972 Wembley gig, originally published in Melody Maker, provides insight into one of the Floyd's most celebrated performances, and there is a complete listing of the tour dates.
This beautiful book also reveals the visual conception of the iconic album artwork.
Toutes les photos inédites de musiciens des années 1970 prises par Ginny Winn de Grateful Dead, Gram Parsons, Captain Beefheart, Joni Mitchell, Alice Coltrane, Van Morrison, Maria Muldaur, Incredible String Band, Emmylou Harris, Alice Cooper, Frank Zappa, Bonnie Raitt, Tim Buckley, Bob Marley et Al Green. Au début des années 1970, Ginny Winn est photographe pour Warner/Reprise Records, qui compte alors dans ses rangs John Cale, Grateful Dead, Van Morrison, Maria Muldaur, Jimmy Webb, Incredible String Band, Kate & Anna McGarrigle, Emmylou Harris, Gram Parsons, Captain Beefheart, Alice Cooper, Frank Zappa, Bonnie Raitt, Tim Buckley, Arlo Guthrie, Jackie DeShannon. Dirigé par Mo Ostin et Joe Smith, le catalogue du label est un mélange d'icônes de la contre-culture et d'Americana. À la fin des années 70, Ginny s'est tournée vers l'imagerie hollywoodienne, photographiant Carly Simon, James Taylor, Joni Mitchell, Roz Kelly, Penelope Spheeris, Jodie Foster, Gloria Swanson. Ginny a également photographié Bob Marley, Al Green, Maxayn Lewis, Donna Summer et Alice Coltrane. Toutes les photos sont inédites.
Un nouveau regard, abondamment illustré de documents inédits (lettres, photographies personnelles, pochettes d'album, articles, flyers, tickets de concert, posters, etc.), sur la formation du groupe punk et sur son oeuvre.
Soit une liste bilingue français / anglais, faite à trois, d'oeuvres de free jazz. Peu importe combien, leur rareté ou pas. Oublier les seuls critères historiques objectifs. Ignorer les quotas, par exemple liés à la chronologie. S'autoriser les à-côtés. Ne pas oublier non plus que choisir est affaire de morale, et que nous ne sommes pas des collectionneurs ! Seules comptent la spiritualité et la créativité. Privilégier la sensibilité plutôt que l'expertise. Des commentaires brefs, sans rien brader ni trahir. Se faire écho d'un éblouissement...
169 disques de free jazz conseillés en 180 pages par Maurizio & Roberto Opalio [aka My Cat Is An Alien] & Philippe Robert [aka Agitation Frite] : si Sun Ra, Ornette Coleman ou Anthony Braxton sont bien là, de nombreux musiciens méconnus se font une place dans cette liste d'indispensables curiosités : Ahmed Abdullah, The Baden-Baden Free Jazz Orchestra, Black Unity Trio, Byron & Gerald, Cairo Free Jazz Ensemble, CCMC, Ric Colbeck, Jerome Cooper, Michael Cosmic, Phill Musra, Leo Cuypers, GL Unit, Griot Galaxy, Stephen Horenstein, INTERface, Interspecies, Clint Jackson III, Milo Fine Free Jazz Ensemble, Muun Music, Robert F. Pozar, Abdullah Sami, Synthesis, Motoharu Yoshizawa...
The first official illustrated history of Blue Note, the most influential and important brand in jazz.
Tracing the evolution of jazz from the boogie-woogie and swing of the 1930s, through bebop, funk and fusion, to the eclectic mix Blue Note releases today, this book also narrates a complex social history from the persecution of Jews in Nazi Germany to the developments in music and technology in the late 20th century.
Blue Note is not only known as the purveyor of extraordinary jazz but is also famous as an arbiter of cool. The photography of co-founder Francis Wolff and the cover designs of Reid Miles were integral to the label's success and this highly illustrated, landmark publication - featuring the very best photographs, covers, and ephemera from the archives, including never-before-published material - commemorates Blue Note's momentous contribution to jazz, to art and design as well as to revolutionizing the music business.
Les îles anglo-normandes, au carrefour de cultures et d'influences partagées entre la France et les îles britanniques, ont développé une identité propre façonnée par les aléas de l'histoire tout autant que par l'action des hommes et des femmes qui s'y sont succédés. Petits bouts de terre défiant la mer, elles ont conservé un héritage culturel riche et diversifié que ce livre-CD vous propose de découvrir au travers de chansons, musiques et traditions orales qui se sont transmises depuis des siècles entre générations.
C'est une immersion dans ce patrimoine oral auquel nous vous invitons, porté par la beauté des parlers des îles, entre spécificités locales et ressemblances avec les cultures des territoires voisins, en particulier la si proche Normandie. Le livre est bilingue français-anglais (traductions effectuées par Roland Scales). Il comporte un CD, offert gracieusement, contenant 40 enregistrements de chansons, musiques et récits recueillis dans les îles anglo-normandes et correspondant aux notices présentées dans l'ouvrage.
Ce projet illustre mon regard sur le jazz : son évolution et son universalité. Il s'agit ici de solidarité, de partage de culture et de découverte de l'autre.
Les photographies que je propose à travers l'ouvrage Jazz On my Mind, couvrent près de 22 années de travail, réalisées entre 1998 et 2020. Ces images en révèlent autant sur les musiciens que sur la façon dont je les vois : Comme héros du moment, leur intimité, des instants de créativité et leur complicité avec l'audience. Je me concentre surtout sur les visages, les mains, les instruments. L'arrière-plan est accessoire. Je mets en évidence tout ce qui doit être vu à travers mon cadre et je raconte l'histoire de la musique classique afro-américaine. Cette musique née aux États-Unis, qui désormais appartient au monde, jouée sur toutes les scènes par des musiciens d'ici et d'ailleurs. Le jazz ne possède ni drapeau, ni passeport, ni frontière.
Ce beau-Livre Photographique de portraits de musiciens de jazz (couleur et noir et blanc) associé à une exposition photographique itinérante, va ainsi rassembler plus de 200 portraits d'artistes des 5 continents.
- Includes iconic, rare and unseen images of The Rolling Stones.
- Each photographer has selected images for their chapter and written an introductory text about their time working with the band.
- Produced to the highest quality this will be the photography book of 2023.
The Rolling Stones: Icons brings together the greatest photographs ever taken of the greatest rock 'n' roll band of all time. The result is the most important anthology of The Rolling Stones' images ever compiled, featuring the iconic, the awe inspiring and the surprising. Spanning six heady decades, and countless tours and album covers, this thrilling portfolio features imagery from some of the most eminent names in photography, alongside the photographers' own memories and reflections. From Terry O'Neill's images of the young, uncompromising new band taken in Tin Pan Alley, through Michael Brennan's photos of their creative peak in the '70s, and on to the stadium tours of the 21st-century, as shot by Greg Brennan, The Rolling Stones: Icons captures many of the milestone moments of the band's remarkable career. Includes photographs by: Terry O'Neill, Gered Mankowitz, Michael Joseph, Denis O'Regan, Janet Macoska, Michael Brennan, Michael Ward, Al Satterwhite, «Spanish Tony» Sanchez, Greg Brennan and founding member, bassist and photographer, Bill Wyman.
Le légendaire photographe Gered Mankowitz a contribué à façonner l'image même des Rolling Stones, en réalisant des couvertures de disques, des portraits et des séances intimes avec le groupe à la maison et en tournée. Ici, il plonge dans ses archives incomparables, découvrant les trésors cachés qui sont restés inédits et invisibles pendant plus de 50 ans - jusqu'à présent. Aux côtés de ses images emblématiques et très appréciées qui ont capturé les Stones à leur meilleur, ces photographies montrent le groupe sans protection et sans vernis - des jeunes hommes dans l'oeil d'une tempête de rock, avec le monde à leurs pieds. Des centaines de photographies sont accompagnées des souvenirs de Gered et révèlent des idées ainsi que des essais sur le groupe par des auteurs, dont l'auteur Will Hodgkinson et le Ben Sisario du New York Times. Publié pour coïncider avec le 60e anniversaire des débuts des Stones, The Rolling Stones : Rare and Unseen est la collection incontournable de la photographie à couper le souffle de Mankowitz.
A partir du concert d'Archie Shepp-Bill Dixon Quartet au 8e Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Helsinki en 1962, Free Jazz Communism contextualise la dimension politique de la musique free jazz à la lumière des mouvements mondiaux de décolonisation, du militantisme anti-guerre, des structures du capitalisme racial et des formes de musique d'avant-garde.
Outre l'aperçu théorique et historique présenté par les éditeurs Sezgin Boynik et Taneli Viitahuhta, l'ouvrage comprend des témoignages de l'esprit collectif et international du festival de 1962, des documents traduits de la presse finlandaise, une nouvelle interview d'Archie Shepp, un texte commandé à Jeff Schwartz sur le contexte historique de l'engagement politique des musiciens de free jazz, et la reproduction de trois textes de Shepp difficiles à trouver. La nouvelle édition de Free Jazz Communism comprend également la réimpression de l'intégralité du script de la pièce d'Archie Shepp, The Communist (Junebug Graduates Tonight: A Jazz Allegory).
Troisième édition, augmentée, de l'ouvrage initialement paru en 2019.
Une équipe d'anciens de l'île de Ré (le CRICRI : Comité pour le recueil et l'inventaire des chansons rétaises introuvables) a entrepris une action de collectage des chansons rétaises traditionnelles.
Dans ce livre 30 chansons populaires rétaises sont rassemblées.
Contains three companion sets of trading cards - Heroes of the Blues, Early Jazz Greats, and Pioneers of Country Music - in book form. This work provides the biography of each musician, along with a full colour original illustration.
Les Troubadours : Beaucoup en ont entendu parler, peu en savent vraiment quelque chose, encore moins ont lu un texte troubadouresque... Le présent ouvrage veut combler ce manque et regroupe - sous une présentation bilingue - l'ensemble des chansons des Troubadours d'Aquitaine dont les mélodies nous ont été conservées à ce jour.
L'ensemble médiéval d'Aquitaine, TRE FONTANE, - à l'origine de cette édition - a enregistré sur compact-disque la plupart des chants présentés ici. Cette double édition - "orale et écrite" - permet d'apprécier à leur juste valeur ces joyaux trop longtemps méconnus de la culture occitane et universelle.
Los Trobadors : Se mantuns n'an entenut a parlar, chic ne'n sàben quauquarré per a de-bon, encoèra mensh n'an legit un tèxte trobadorenc... Lo liber aqueste vòu comblar aquesta hrèita e arregropa - hentz ua presentacion bilingüa - l'ensemble de las cançons deus Trobadors d'Aquitània que las melodias e'n son estadas sauvadas dinc'au jorn qui èm.
L'ensemble medievau d'Aquitània, TRE FONTANE, - a l'origina d'aquesta tirada - enregistrè sus disc sarrat la mage part deus cants presentats aci. Aquesta edicion dobla - "orau e escriuta" - permet de presar com cau aquestas jòias tròp pausa desconeishudas de la cultura occitana e universau.
