Le plus grand groupe de rock'n'roll au monde en 50 concerts. C'est la proposition détonante de ce livre qui nous conte une passionnante, une prodigieuse, une haletante histoire qui court des clubs des sixties aux stades d'aujourd'hui. Car depuis cinq décennies, une certitude se confirme : les Rolling Stones, c'est sur scène qu'ils sont les meilleurs. Les plus authentiques, les plus virtuoses, les plus inventifs, les plus casse-cou aussi, sans filet ni garde-fou. La scène, terrain de jeu favori de Mick Jagger et Keith Richards, le couple infernal auquel le rock doit des chansons divines. La scène, lieu de l'électricité des corps, de la contagieuse furie des riffs, des embrasements en chaîne. Bruno Juffin délivre une histoire pleine de bruit et de fureur, à jamais associée à des personnages hors norme et des lieux légendaires - le Marquee, l'Olympia, Hyde Park, le Madison Square Garden, Altamont et bien d'autres encore. Ce livre vous invite à les visiter, dans la fosse ou depuis les backstages. En cinquante concerts sélectionnés et autant de moments gravés dans le rock, au gré des étapes du tour Stones on Stage, approchez la magie d'un groupe unique. Place, Ladies and Gentlemen, aux Rolling Stones !
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Compositeur, chef d'orchestre et figure de la vie musicale française, notamment par ses responsabilités au sein du nouvel Orchestre philharmonique de Radio-France et sa direction du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, Gilbert Amy compte parmi les créateurs français les plus importants et les plus remarqués de sa génération. Né en 1936, il a tout d'abord marché dans les traces des grands aînés que sont Boulez et Stockhausen, tout en exprimant très vite sa différence grâce à un langage riche et original, en particulier dans les domaines de l'orchestre, de la voix et de l'électroacoustique.
Ce livre, issu de la journée d'étude tenue en janvier 2012 au C.D.M.C. à Paris, reflète par la diversité de ses approches les différentes facettes de la personnalité musicale de Gilbert Amy. Les regards analytiques sur des oeuvres emblématiques se croisent avec les témoignages de compositeurs, d'enseignants en composition et d'interprètes. Bruno Gillet parcourt les oeuvres vocales de Gilbert Amy tandis que Pierre Michel insiste sur la mise en espace des timbres dans les oeuvres instrumentales ; François Bayle et Bruno Bossis examinent Une saison en enfer et Beat Föllmi, les Litanies pour Ronchamp. Le compositeur analyse lui-même Jeux et Le Temps du souffle I. Jean-Claude Risset, Jean-Jacques Di Tucci et Franck Krawczyk témoignent de ce qu'ils ont reçu de Gilbert Amy comme compositeur ou professeur, alors que Jésus Aguila revient sur l'action du directeur du Domaine musical. Daniel Kawka évoque poétiquement les ressorts de l'expression dans Après. D'un désastre obscur, Écho XIII et La Variation ajoutée. Enfin, Jean-François Heisser et Claude Delangle répondent aux questions de Pierre Michel sur leur activité d'interprète des oeuvres de Gilbert Amy.
Le livre est complété par un film (DVD) réalisé par Christophe Cerdan à l'occasion d'une résidence du compositeur à l'Université et au conservatoire de Strasbourg en mars 2012 avec la participation de plusieurs étudiants, de leur professeur Armand Angster, des solistes Claude Delangle, Benny Sluchin et Naaman Sluchin. Le film permet de découvrir en première mondiale les enregistrements des oeuvres Le Temps du souffle I et Le Temps du souffle II.
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DVD de 63' minutes avec livret.
Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur à succès ne cesse de fasciner aujourd'hui encore. Avec Bach, il est de ces monuments sur lesquels il n'est nullement permis d'exprimer un avis négatif, comme s'ils étaient la perfection faite musique. Ne pas apprécier un concerto, émettre une réserve sur une symphonie serait faire preuve du plus mauvais goût. Oser avouer que Mozart est ennuyeux vous condamne au mépris de ceux qui savent. Si vous êtes de ces petits savants au mieux alors serez-vous affublés du joli sobriquet de snob dont peu connaisse la véritable signification, du reste.
Et pourtant, il me faut bien confesser que comme chef d'orchestre, Mozart m'ennuie à mourir. Cependant, comme analyste ce serait faire preuve de mauvaise foi que de refuser à Wolfy le génie de la mélodie et du travail musical ou de méconnaître le brillant illusionniste qui donne au complexe l'apparence du simple.
Il m'a bien fallut, après l'avoir repoussé des années durant, me confronter au mystérieux Requiem, lorsqu'on me commanda de le diriger. Comme je m'y attendais, l'interprétation de l'oeuvre est très largement desservie par la légende, savamment orchestrée par Constance, la veuve en quête du revenu nécessaire à sa survie. L'oeuvre est enfin malmenée également par l'usure des grosses cylindrées que l'on n'écoute plus que distraitement ou dont notre oreille s'est rendue l'esclave au point que la terre entière ne reconnaît plus qu'une seule interprétation, généralement massive, souvent rapide, invariablement théâtrale.
En fait de mystère, tout est dans la partition qui recèle une infinité d'indices, véritable parcours initiatique de l'oeuvre. S'il est vrai que Mozart n'est pas le compositeur de tout le Requiem, il a laissé à ses élèves l'intégralité du rébus. C'est ce décryptage que ces pages proposent à présent pour une autre interprétation que nous estimons fortement probable et à laquelle nous vous invitons."
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