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Sorbonne Universite Presses
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Si la chanson mérite d'intéresser la génétique pour interroger son mode de création, il peut sembler périlleux d'y consacrer un volume et d'espérer résoudre le problème : parce que la chanson est un genre mixte qui ne saurait s'établir sur la page indépendamment des autres médias qu'elle associe, parce qu'elle est depuis toujours un genre collaboratif qui relègue la question des paternités exclusives, parce qu'elle est un genre populaire qui peut se satisfaire d'inspirations sans récriture et susciter en revanche des réécritures inspirées ;
Enfin parce qu'il n'y a pas ou peu de tradition des sources, pas de reliques prééditoriales, pas d'exégèses attendues. Toutes ces causes et conditions sont donc abordées tour à tour à travers des exemples prestigieux puisés notamment chez Brassens, Ferré, Barbara, Vian, Moustaki. La réflexion est prolongée en interrogeant les paroliers de nos tubes ou des auteurs contemporains comme Bertrand Belin ou Philippe Djian.
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Musique en utopie ; les voies de l'euphonie sociale de Thomas More avec Hector Berlioz
Joël-marie Fauquet
- Sorbonne Universite Presses
- Musiques
- 3 Octobre 2019
- 9791023106398
Dans les sociétés idéales, de l'Utopie de Thomas More (1516) à Euphonia d'Hector Berlioz (1844), la musique est l'art dominant, sinon unique, elle est un moyen de connaissance qui soutient un projet politique. Joël-Marie Fauquet étudie l'usage que les communautés utopiennes font de la musique : les espaces inventés par les architectes visionnaires (Étienne-Louis Boullée, Claude-Nicolas Ledoux, Hector Horeau) à l'échelle des célébrations collectives qui sont le symbole égalitaire de la cité utopique, la fonction pédagogique de la musique dans la fête utopienne, le rôle que la musique tient dans la formation d'idéolangues, la fabrication d'instruments de musique hors-norme. Existe-t-il d'ailleurs une musique utopique ?
L'ouvrage met également l'accent sur la place fondamentale que possède la musique dans la pensée des utopistes sociaux du XIX e siècle : Robert Owen, Saint-Simon, Charles Fourier, Étienne Cabet etc. ; et leurs projets de réforme du langage musical.
La dernière partie du livre est consacrée à la ville musicale d'Euphonia qu'invente Hector Berlioz, point de convergence des différents thèmes traités dans l'ouvrage, communauté harmonieuse qui s'accorde à la technicité de l'ère industrielle.
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La messe de la Sorbonne (XIVe siècle)
Frédéric Billet
- Sorbonne Universite Presses
- 15 Décembre 2011
- 9782840507765
Le manuscrit 1 (F-Pim) conservé à la Bibliothèque d'art, d'archéologie et de musicologie du Centre Michelet est un des rares témoignages de la polyphonie sacrée du XIVe siècle.
Découvert au XIXe siècle par l'abbé Jean-François-Nicolas Richard, ce double feuillet de parchemin qui servait de couverture pour un registre de l'état catholico-civil de la paroisse de Dambelin, près de Montbéliard (Doubs) est, avant tout, un trésor musical à voir et à entendre. Le livre-CD La Messe de la Sorbonne présente donc pour la première fois le fac-similé de ce manuscrit et son interprétation vocale, rendue possible grâce à la restauration exceptionnelle de Raphaël Picazos.
Au fil des chapitres, le lecteur pourra découvrir l'histoire de cette oeuvre énigmatique, la description du manuscrit, les protocoles de transcription de la notation musicale, les enjeux de la restauration et les principes retenus pour l'interprétation par les étudiants du master professionnel de pratique de la musique médiévale de l'université Paris- Sorbonne, placés sous la direction de Katarina Livljanic et de Benjamin Bagby.
Une interprétation éblouissante qui place la Messe de la Sorbonne au rang des chefs-d'oeuvre du Moyen Age.
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Itinéraires du cantus firmus Tome 9 : aspects géographiques
Edith Weber
- Sorbonne Universite Presses
- Itineraires Du Cantus Firmus
- 10 Septembre 2009
- 9782840506690
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Itinéraires du cantus firmus Tome 10 : bilans et épilogue de la collection
Edith Weber
- Sorbonne Universite Presses
- Itineraires Du Cantus Firmus
- 30 Octobre 2014
- 9782840509448
Le Groupe de Recherche sur le Patrimoine musical (1450-1750) a pour objectif de mieux faire connaître la musique de 1450 à 1750 environ, par des recherches d'archives, restitutions d'oeuvres, publications, auditions musicales et un colloque annuel en Sorbonne.
La série Itinéraires du Cantus firmus concerne les spéculations théoriques depuis le Moyen Âge, leurs répercussions sur les techniques compositionnelles et leurs applications jusqu'au xxie siècle, en Occident et en Orient. Chaque publication, avec ses diverses communications, n'impose pas nécessairement un titre global synthétisant l'ensemble de son contenu, mais le CANTUS FIRMUS reste le dénominateur commun des 10 volumes.
Ce Volume X contient 12 communications relatives à la présence du cantus firmus grégorien et profane (chansons), dans des Messes, la musique d'orgue espagnole, l'oeuvre de J. S. Bach et d'A. Guilmant, la musique chorale de J. Brahms, les oeuvres de R. Vaughan-Williams jusqu'au Cycle (orgue) de J. Pichard, compositeur et organiste contemporain.
En outre, il propose des Bilans (quantitatif, historique, géographique) avec index permettant de retrouver chaque communication dans les dix volumes. En Épilogue, il atteste l'extraordinaire présence du cantus firmus à la fois dans le temps, dans l'espace, dans la théorie. Ce Volume X a mis en évidence l'universalité et la pérennité du cantus firmus.
Cette collection a, en fait, révélé de façon insoupçonnée au départ les définitions successives, les acceptions et l'évolution de la théorie et de la notion de cantus firmus. Au fil des 111 communications (plus de 1 800 pages), de cet imposant Bilan et de l'Épilogue les historiens, musicologues, organistes, chefs, discophiles et mélomanes pourront suivre les multiples applications du principe. Les hymnologues trouveront aussi une démarche originale et neuve qui s'achève avec ce Volume X : Le Cantus firmus : Universalité. Bilans et Épilogue de la Collection : autant de nouvelles exploitations du cantus firmus à découvrir.
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Dans l'atelier de Debussy : Processus créateur et méthodes de composition dans les esquisses des dernières oeuvres ; 1915-1917
François Delécluse
- Sorbonne Universite Presses
- Musiques
- 20 Mars 2025
- 9791023108224
Comment Claude Debussy composait-il ?
Comment composait Claude Debussy ? C'est à cette question que répond ce livre, qui révèle les méthodes au coeur du travail créateur de l'un des compositeurs français les plus joués au monde. François Delécluse examine un ensemble d'esquisses musicales porteuses des traces du travail compositionnel, celui des oeuvres nées en 1915, lors d'un été d'une créativité inespérée pour le compositeur. Les repentirs et les ratures rendent tangibles différentes les étapes du processus créateur des Douze études pour piano, d'En blanc et noir pour deux pianos et des sonates pour violoncelle et pour violon.
Au-delà même du processus créateur de chacune des oeuvres envisagées, la comparaison et la mise en relation de l'analyse des sources offre l'occasion de dégager les méthodes que Debussy utilise d'une oeuvre à l'autre. L'ouvrage révèle ainsi la façon dont Debussy trouve des idées musicales, et utilise un ensemble de méthodes d'écriture comme l'ellipse, l'interpolation, la variation, la duplication et l'usage de certains paramètres comme l'harmonie ou le rythme. Chemin faisant, il dévoile les problèmes de composition posés par la construction de la forme musicale et l'achèvement d'une oeuvre.
Cette visite de l'atelier de Debussy renouvelle en profondeur la compréhension de la musique du compositeur et ouvre des perspectives novatrices pour la connaissance des processus de la création musicale. -
Cantautori : La chanson d'auteur dans l'Italie des années 1960 et 1970
Céline Pruvost
- Sorbonne Universite Presses
- Carnets Italiens
- 20 Février 2025
- 9791023108064
Il s'agit ici de prendre au sérieux la chanson populaire et de comprendre les raisons de son âge d'or italien.
Retracer l'émergence du mot cantautore («?auteur-compositeur-interprète?») et de l'expression «?chanson d'auteur?» invite à redécouvrir la chanson italienne qui, entre les années 1958 et 1980, enthousiasma la scène internationale et permit de mettre en avant les particularismes régionaux de la péninsule italique. Cette interrogation nous propose de voyager à travers les succès populaires, les musiques de film et dans les multiples dimensions de la chanson : le texte et la musique bien sûr, mais aussi la voix, la scène, le disque et même les rapports entre chanson et image. Les refrains de Paolo Conte, Bruno Lauzi, Luigi Tenco et bien d'autres résonnent encore aujourd'hui des liens entre leur composition si caractéristique et l'Italie de cette époque, comme des influences d'autres cultures, au gré de la traduction de chansons francophones et anglophones.
Dans la grande histoire de la chanson, l'évolution apportée par les cantautori - qui reflète aussi celle de la société italienne - relève en vrai d'innovations tout autant littéraires et musicales que formelles. Pour en révéler l'ampleur, ce livre opère une synthèse d'approches nouvelles et pluridisciplinaires qui évitent l'écueil d'une chanson réduite à son texte, et d'un texte réduit à une poésie. Il situe l'apparition des cantautori dans leur contexte historique en offrant une série de repères culturels, économiques et artistiques, parcourt les oeuvres d'une trentaine d'artistes et surtout invite le lecteur à retrouver l'émotion de ces airs devenus, pour certains, universels.
Céline Pruvost, agrégée d'italien et ancienne élève de l'ENS de Lyon, est maîtresse de conférences à l'université de Picardie Jules Verne (UPJV) où elle dirige actuellement le département des Études italiennes. Ses travaux de recherche portent sur la chanson, italienne ou francophone, notamment sur les questions de traduction, de genre, d'interculturalité et d'intermédialité.