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Slatkine
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L'histoire de Duke Ellington, racontée par Duke Ellington, c'est l'histoire du jazz même. Ecrits un an avant sa mort, en 1973, les mémoires du Duke croisent et recroisent Mingus, Davis, Coltrane... autant d'amis intimes du plus fertile des compositeurs, de l'homme aux 20 000 concerts. Un livre attendu dont la parution est programmée en 2016, année des grands concerts d'Ellington en France 1966 (29 janvier et 11 janvier salle Pleyel / 26 au 29 juillet festival d'Antibes Juan les Pains).
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Henri Dutilleux, un compositeur à La Sage
Jean-michel Quinodoz
- Slatkine
- 27 Février 2018
- 9782832108390
Le compositeur Henri Dutilleux et son épouse, la pianiste Geneviève Joy, ont séjourné régulièrement dans le village valaisan de La Sage, dans les Alpes suisses, entre 1952 et 2008.
Une atmosphère chaleureuse et créative régnait autour d'eux.
Leurs proches amis s'en souviennent :
La vie simple en chalet, les répétitions passionnées au carnotzet, les soirées chez Marie des Collines, la visite--éclair du chef d'orchestre George Szell, les concerts à l'église en été.
Dans ce lieu privilégié, Henri Dutilleux retrouvait en hiver la solitude et le silence qui l'ont inspiré, notamment pour Timbre, espace, mouvement et Mystère de l'instant.
Au fil de ces textes qui sont autant d'improvisations sur le thème Dutilleux, les lecteurs amoureux du val d'Hérens trouveront sans doute un écho aux impressions, sensations et couleurs qui font le charme de nos villages et de leurs habitants restés fidèles aux traditions.
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Dictionnaire lyrique ou histoire des operas contenant l'analyse et la nomenclature de tous les oper
Clement/Larousse
- Slatkine Reprints
- 27 Septembre 1999
- 9782051016964
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Une certaine idée de la musique ; le Concours de Genève (1939-2014)
Marie Duchene-Thegarid
- Slatkine
- 20 Novembre 2014
- 9782832106433
Avec plus de dix mille candidats et près de 760 lauréats d'une trentaine de disciplines, le Concours de Genève occupe une place centrale dans le paysage des compétitions musicales internationales. Depuis 1939, l'événement, intégré aux saisons musicales locales, participe pleinement à la vie culturelle genevoise. Sa renommée dépasse largement le cadre de la cité lémanique : couronnés par des jurés prestigieux et intègres, ses brillants lauréats - Martha Argerich, Arturo Benedetti-Michelangeli, Victoria De Los Angeles, Alan Gilbert, Nelson Goerner, Friedrich Gulda, Heinz Holliger, Emmanuel Pahud, Maurizio Pollini, Georg Solti et tant d'autres - font retentir le nom de Genève au-delà des frontières. Ce livre suit de près le cheminement d'une institution restée, en dépit des hasards de l'histoire, étonnamment fidèle aux valeurs de ses fondateurs. Né de la rencontre fortuite de deux hommes qui partageaient un même enthousiasme pour les jeunes artistes, le Concours de Genève grandit avec son époque et assume efficacement, à l'orée du siècle commençant, son rôle de tremplin professionnel. Cette enquête historique rigoureuse s'appuie sur un vaste corpus d'archives inédites et de nombreux entretiens ; anecdotes, photographies et documents d'archives illustrent le récit. Utilisant les acquis des sciences humaines, l'auteur propose une réflexion sur les enjeux historiques, sociaux et esthétiques propres à ce type de compétition et dresse du Concours de Genève un portrait dont les diverses nuances satisferont amoureux de la musique, fidèles du Concours, férus d'histoire locale et chercheurs.
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Émile Jaques-Dalcroze est-il toujours où on l'attend ? En 1910, le voilà dans la cité-jardin de Hellerau près de Dresde. Ce pionnier est invité par le mécène Wolf Dohrn à développer sa pédagogie musicale et à élever le rythme à la hauteur d'une institution sociale. Dans un Institut conçu pour lui et imaginé en symbiose avec l'architecte Tessenow, le réformateur du théâtre Appia et le magicien de la lumière Salzmann, la Rythmique révolutionne danse, mise en scène, scénographie et lumière. Entre laboratoire et utopie, Hellerau, où se rêvent l'art et l'homme de demain, attire rapidement toute l'Europe artistique. Sait-on que Nijinski a chorégraphié le Sacre du Printemps en utilisant la méthode Jaques-Dalcroze ? Que Copeau et Meyerhold l'ont prise comme fondement de leurs recherches pédagogiques ? Que Shaw, Diaghilev, Honegger ou Le Corbusier ont été fortement influencés par ce que Claudel a appelé l'« atelier de l'art futur » ?
Ce livre collectif est l'occasion à la fois de mieux connaître la Rythmique de Jaques-Dalcroze et le jeune homme qui l'a fait naître, de mesurer l'impact immense qu'elle a eu sur les arts vivants en général jusqu'à notre époque contemporaine et de découvrir, à travers l'expérience de Hellerau, la force d'un projet social où l'art est au coeur du vivre ensemble.
L'ouvrage a été coordonné par Claire Kuschnig, architecte à Dresde, et Anne Pellois, maître de conférence à l'ENS de Lyon, en collaboration avec Martine Jaques-Dalcroze pour la Fondation Émile Jaques-Dalcroze.
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Interprétation de la musique française Tome 1 ; dictionnaire d'interprétation (initiation)
Jean Saint-Arroman
- Slatkine Reprints
- 21 Avril 2016
- 9782051027731
Réimpression de l'édition de Paris, 1983
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L'interprétation de la musique française Tome 2 ; l'interprétation de la musique pour orgue
Jean Saint Arroman
- Slatkine Reprints
- 21 Avril 2016
- 9782051027755
Réimpression de l'édition de Paris, 1988.
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Le métier de compositeur se conjugue principalement au masculin. Pourtant, les femmes ont été nombreuses à composer, et ce bien avant le XXIe siècle. Longtemps tolérées aux marges de cet art, elles ont été progressivement délégitimées au point de disparaître de la mémoire collective.
Alors que l'historiographie reconnaît le rôle des interprètes, principalement des chanteuses et des hôtesses de salons musicaux, les compositrices peinent encore à faire leur entrée dans l'histoire de la musique, à quelques exceptions près. Comment, dès lors, écrire une histoire de la composition musicale qui soit inclusive ? Pour y répondre, ce livre réunit des contributions de spécialistes de différents domaines et époques qui interrogent les mécanismes d'exclusion des femmes du canon musical. -
Parcours de compositrices aux XXe et XXIe siècles : De la commande au processus de création
Collectif
- Slatkine
- 30 Octobre 2024
- 9782051029544
Les mondes de la musique et de la musicologie invisibilisent les compositrices. Cette invisibilisation se manifeste à travers plusieurs paramètres, dont le nombre de compositrices présentes dans les programmations musicales, bien inférieur à celui de leurs homologues masculins, leur présence réduite dans les publications scientifiques, leur sous-représentation dans la presse musicale et généraliste, les critères parfois extra-musicaux de réception de leurs oeuvres et les difficultés rencontrées dans l'évolution de leur carrière. Cet ouvrage met en lumière des parcours de compositrices des XXe et XXIe siècles en s'intéressant tant à leurs oeuvres, aux processus de leur création, qu'à leur réception critique, par des contributions variées de spécialistes de ces thématiques. Il s'intéresse à des tendances diverses des musiques académiques et prend en compte de nombreuses traditions nationales, avec un accent sur la francophonie.
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Les romantiques français et la musique
Raymond leslie Evans
- Slatkine Reprints
- 28 Juin 2013
- 9782051025775
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La musique française au XVIII siècle ; Gluck et Piccini (1774-1800)
Gustave Desnoiresterres
- Slatkine Reprints
- 12 Juin 2012
- 9782051024273
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Cette nouvelle biographie se distingue autant par un constant recours aux sources, certaines inédites, qui confirment combien Wagner s'est nourri des aspirations et des innovations de son temps, que par une fréquentation intime de l'oeuvre musicale et des ouvrages écrits ou consultés par le compositeur, enfin sans oublier de fréquentes visites aux lieux fréquentés par le maître.
Les idées et les forces de Wagner se dessinent au contact de l'Histoire. La politique, si présente dans les débuts (Wagner participe aux révolutions de 1848-49 et subit un exil de douze années), s'assourdit ensuite mais joue un rôle majeur dans l'élaboration des grandes oeuvres. Wagner nous invite lui-même à donner toute notre attention à ses idées. Il multiplie les essais et traité s de théorie musicale. Il rédige le livret de ses opéras, compose des poèmes. Sa correspondance, immense - plusieurs lettres par jour - aborde tous les sujets et constitue une mine pour les historiens du XIXe siècle. Faisant table rase de l'opéra traditionnel, il crée un nouveau genre, le drame musical. Il renouvelle l'art de la mise en scène, la disposition de l'orchestre. Il fond e la tradition des festivals. Son activité débordante, la conscience de son génie, son égotisme, son antisémitisme (qui le brouille avec Nietzsche) le rendent parfois insupportable. En retraçant la vie si remplie de Wagner, Danielle Buschinger ressuscite un monde bouillonnant de passions, d'idéaux, de débats, de combats, qui nous happe et nous envahit comme la mort d'Isolde ou enco re la conclusion symphonique de la Tétralogie avec le « motif de la rédemption », de la rédemption par l'amour.
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La musique des troubadours ; étude critique
Jean Beck
- Slatkine Reprints
- 17 Janvier 2012
- 9782051023498
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Oeuvres complètes Tome 12 ; écrits sur la musique
Jean-Jacques Rousseau
- Slatkine
- 10 Août 2012
- 9782051023962
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Rene morax et arthur honegger au theatre du jorat.
Meylan Pierre
- Slatkine
- 1 Janvier 1993
- 9782051012577
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De Lulli à Rameau, 1690-1730. L'esthétique musicale
Jules Ecorcheville
- Slatkine Reprints
- 11 Mai 2011
- 9782051022040
Ouvrage important non seulement pour l'histoire de la musique française, mais aussi pour l'étude des systèmes esthétiques en France au cours du dix-septième et du dix-huitième siècle. Éminente critique dans le domaine de la musicologie française, Ecorcheville propose une remarquable analyse des théories esthétiques, partant de Bossuet pour parvenir aux collaborateurs du Mercure de France à la fin du dix-huitième siècle, démontrant l'influence de cette esthétique sur la nouvelle philosophie rationaliste. Dans le domaine purement musical, on trouve dans ce volume un brillant exposé sur le climat philosophique et social entourant les débuts de l'opéra français.
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La Pouplinière et la musique de chambre au XVIIIe siècle
Georges Cucuel
- Slatkine Reprints
- 11 Mai 2011
- 9782051021975
La Pouplinière (1693-1762), fermier général pendant plus de quarante ans, fut l'un des mécènes les plus brillants de l'Ancien Régime. Sa situation lui permettait de réunir dans son salon les esprits les plus progressistes dans la littérature et la musique, tels que Voltaire, Rousseau, Rameau, Stamitz et Gossec. Conçue et composée dans un esprit de sobriété exemplaire et avec l'exactitude d'un savant, cette étude de Cucuel, devenue un classique, met en lumière cette corrélation de la vie sociale et artistique pendant le règne de Louis XV de la manière la plus frappante.
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Rédigé par l'ancien batteur des Aiglons, ce livre est à l'image des aventures d'un petit reporter belge. En revanche, il a été conçu pour séduire les jeunes de 9 à 99 ans. Les vieux-jeunes aiment se souvenir des sixties, théâtre de leur jeunesse, de leur démarrage dans la vie, de leurs espoirs. Les jeunes-vieux sont parfois jaloux d'avoir manqué cette époque de changements. Les tout jeunes, eux, sont souvent curieux de découvrir que leurs parents, leurs grands-parents n'aimaient pas les " croulants ", avaient les cheveux longs, admiraient les jambes des filles sous leurs jupes de plus en plus courtes, pratiquaient l'amour libre et annonçaient la pensée soixante-huitarde. Un dénominateur commun les unissait : la musique rock'n'roll, venue des Etats-Unis, perfectionnée en Grande-Bretagne, en Allemagne, en France et un petit peu en Suisse. A travers un florilège d'anecdotes et de souvenirs, ce livre pourra sans doute distraire trois générations en évoquant la mémoire d'une époque au cours de laquelle se forgèrent beaucoup d'amitiés solides comme le... ROCK. Alors... mythiques ou magiques, les sixtiesoe La réponse est peut-être dans ces quelques pages.
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Ernest ansermet ou la passion de l'authenticite
Jean-Jacques Langendorf
- Slatkine
- 20 Mars 1998
- 9782051015189
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Ernest Bloch (1880-1959) : sa vie et sa penséeErnest Bloch (1880-1959) : sa vie et sa pensée Tome 2 ; la consécration américaine (1917-1930)
Joseph Lewinski, Emmanuelle Dijon
- Slatkine
- 1 Janvier 2001
- 9782051018500
Dans le Tome I - Les Années de Galères (1880-1916), nous avons vu que le compositeur n'ayant obtenu ni succès, ni position en Suisse, son pays natal, a choisi de s'exiler aux États-Unis.
Dans ce Tome II - La Consécration américaine (1916-1930), Bloch sera reconnu comme l'un des grands compositeurs de son époque grâce à la création new-yorkaise du Cycle Juif.
Il va diriger successivement l'Institut de Musique de Cleveland, puis le Conservatoire de Musique de San Fransisco, contribuant à la création de la jeune école de compositeurs américains : George Antheil, Herbert Elwell, Frederick Jacobi, William Quincy Porter, Bernard Rogers, Beryl Rubinstein, Roger Huntington Sessions, Randall Thomson. Pendant cette période il compose de nombreuses oeuvres, dont les principales sont la Suite pour Alto et Orchestre, les deux Sonates pour Violon et Piano, le Premier Quintette pour Piano et Cordes, les Nocturnes pour Trio avec Piano, de nombreuses oeuvres pour Piano seul, Baal Shem pour Violon et Piano, le Premier Concerto Grosso, les Quatre Épisodes, les Symphonies America et Helvetia.
Dans le monde entier ses oeuvres sont de plus en plus jouées et il fait partie de l'avant-garde musicale. Nous avons ainsi découvert que dans les années vingt, Béla Bartók s'intéressant à Bloch donne en premières auditions sa Suite pour Alto et Piano et sa Première Sonate pour Violon et Piano. A la même époque, Paul Hindemith fait connaître le Premier Quatuor de Bloch lors de ses tournées européennes en tant qu'altiste du Quatuor Amar-Hindemith. Ernest Bloch se lie avec de nombreux interprète prestigieux qui seront les apôtres de son oeuvre, comme le Quatuor Flonzaley, les violonistes Joseph Szigeti et Yehudi Menuhin, dont nous traçons les portraits grâce à de nombreux documents inédits.
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Le concert de lausanne ; gustave doret et jean-jacques rousseau
François Jacob
- Slatkine
- 16 Mai 2006
- 9782051019927
Gustave Doret (1866-1943), à qui l'on doit, entre autres, les musiques des Fêtes des vignerons de 1905 et 1927, partage avec Rousseau une interrogation de fond sur la nature de la musique populaire. Le contexte troublé de l'entre-deux-guerres, l'apparition du Groupe des Six, la création de deux oeuvres d'Honegger au théâtre du Jorat : autant d'événements ou de critères qui ne permettront pas, du vivant du musicien vaudois, de prendre la réelle mesure de ce qu'elle est devenue, cent cinquante ans après la création du Devin du village. Or la confrontation des oeuvres de Rousseau et Doret permet aujourd'hui, grâce au recul de l'histoire, de mettre en lumière les principaux aspects de cette problématique. Des questions se font alors jour : le compositeur n'est-il pas appelé à s'effacer devant une oeuvre que modèle la seule tradition ? Quel rôle a joué, dans le processus historique en cours, l'enseignement de la musique chorale ? Quel est l'impact de la question religieuse dans le développement de la musique populaire en Suisse romande ? Rousseau et Doret ont chacun commencé leur carrière musicale par un concert à Lausanne. Est-ce un hasard ? C'est bien en tout cas au coeur du pays de Vaud qu'il convient de puiser, plus de soixante ans après la mort de Doret, quelques éléments de réponse.
