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Professeure de chant de la Star Academy, Adeline Toniutti est LA révélation, sur TF1, de l'émission culte. Chaque semaine, sa flamboyance, son énergie, son expertise ont touché des millions de téléspectateurs. Derrière les feux des projecteurs, celle qu'on surnomme la « fille du facteur » ou la « soprano rock'n'roll » a réalisé un véritable parcours du combattant pour traverser les épreuves que la vie lui a infligées et pour retrouver le bonheur. Destinée à être chanteuse d'opéra, un accident domestique la prive de sa voix. Son compagnon se met alors à la maltraiter, les coups s'enchaînent, anorexie et chute sociale s'ensuivent. Cette vie, qui a pu la mener au bord du suicide, Adeline Toniutti nous la raconte dans Incandescente pour toujours. Intime, elle se livre, « l'âme dans la plume », à travers un récit poignant avec le ton et la force qu'on lui connaît, afin de nous rappeler : « Tant qu'on respire encore et qu'on ne nous a pas fermé les yeux, il faut se battre. »
Adeline Toniutti est chanteuse et pédagogue de renom, entourée de médecins spécialistes, elle anime des colloques internationaux pour faire avancer l'expertise sur la voix. Femme de télévision et artiste engagée, parmi ses combats, elle lutte tout particulièrement contre les violences conjugales. -
« Maman, tu n'aurais jamais osé le réclamer, mais le 30 novembre 2021 tu vas rejoindre au Panthéon les grandes femmes et les grands hommes de la Nation. Toi qui affirmais que la France n'était pas ton pays d'adoption, mais ton pays tout court. »La France se souvient de Joséphine Baker et de ses nombreux visages : l'artiste de music-hall, mais aussi la résistante et militante, qui s'est rebellée toute sa vie face à l'injustice et aux discriminations. Des convictions que Joséphine Baker vivait et transmettait au quotidien à ses douze enfants adoptés, de toutes origines, la fameuse Tribu Arc-en-Ciel. L'un d'entre eux, Brian, partage ses souvenirs d'une enfance effervescente, au château des Milandes, puis à Paris et à Monaco. Il raconte une vie hors du commun, faite de voyages et de rencontres extraordinaires, allant de Grace Kelly à Fidel Castro, en passant par Dalida et le maréchal Tito ! Un témoignage vivant et sincère, drôle et émouvant, sur une femme exceptionnelle.
Brian Bouillon-Baker a été adopté par Joséphine Baker et Jo Bouillon en 1957. Artiste et écrivain, il a milité pour l'entrée de sa mère au Panthéon. -
La vie pas toujours rose d'édith piaf
Philippe Crocq, Jean Mareska
- Éditions du Rocher
- 8 Février 2007
- 9782268061085
De ses amours d'un soir avec des macs rencontrés dans les bars à ses plus grandes histoires, souvent tragiques, comme avec Marcel Cerdan; de ses virées nocturnes avec sa compagne de débauche "Momone" à ses sessions créatives intenses avec Marguerite Monnot, la vie d'Edith Piaf est un véritable roman. Son enfance dans les rues de Belleville, la mort de sa fille, celle de son grand amour, la maladie... Les amis les plus proches de Piaf - Charles Dumont, Francis Lai, Georges Moustaki -dévoilent, lors d'entretiens inédits, l'intimité douloureuse et émouvante de cette artiste immortelle. Le parcours chaotique et flamboyant de la plus grande chanteuse française. Philippe Crocq est journaliste. Il est l'auteur de nombreuses biographies dont Etienne Roda-Gil, Itinéraire d'un maître chanteur (Flammarion, 2005), Joe Dassin : le triomphe et le tourment (Le Rocher, 2005), Bourvil de rire et de tendresse (Privât, 2006) écrit avec Jean Mareska et Robbie Williams, l'art d'être une star (La Lagune, 2006). Jean Mareska, producteur, éditeur de musique et journaliste, fut le directeur artistique de Jean-Jacques Goldman, Philippe Lavil, Dave et Gilbert Bécaud et responsable du catalogue Emi-Pathé Marconi entre 1997 et 2002.
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Claude François : l'intelligence populaire en chansons
Olivier Delavault
- Rocher
- 18 Janvier 2023
- 9782268108513
Le chanteur Claude François est à l'origine d'un continent musical que d'aucuns pensent connaître or, il n'en est rien. En dehors de quelques énormes succès des années 60, du planétaire Comme d'habitude, quelques chansons très connues des années 70 ont eu la particularité de donner l'image réductrice d'un chanteur « léger » à « paillettes-festives », la seule qui demeure dans les esprits. Cette caractéristique a engendré contre lui des formes de discrédits permettant à diverses intelligentsias de congédier le chanteur de toute respectabilité socio-artistique. Ultimement, au risque de choquer ou de faire ricaner, ce constat résonne comme un mauvais diagnostic sur l'état de notre société et de notre culture... C'est oublier un peu vite celui qui, dès 1962, dans le monde du pop / rock français, a été consacré idole aux côtés de Richard Anthony et Johnny Hallyday avant d'aborder ensuite, avec talent et maîtrise, les rivages de la country, de la soul music et du funk. Auscultant les fondations de son répertoire, cet ouvrage tente de pallier ces étranges lacunes. Depuis sa disparition le 11 mars 1978, l'écrasante majorité des ouvrages qui lui ont été consacrés ont totalement occulté la matière première qui a rendu son nom célèbre dans la France entière : la chanson, la musique.
Olivier Delavault a travaillé à la télévision de 1969 à 1988 dans les secteurs technique puis artistique. L'émission qu'il présenta à France-Inter en 1996 sur les chansons « françaises » issues d'une adaptation l'on poussé à écrire en 2003 le Dictionnaire des chansons de Claude François ; une collaboration en 2010 avec Richard Anthony pour sa dernière autobiographie, un essai sur Jacques Brel, Mots de Brel. Le dégoût essentiel en 2013. Olivier Delavault est également l'auteur, en 2007, d'une biographie de Geronimo chez Folio/Biographie, Gallimard. -
Les Copains d'abord, La Mauvaise Réputation, Le Gorille, L'Auvergnat, Les Bancs publics, Trompettes de la renommée, Le Pornographe, Une jolie fleur, Mysogynie à part, Le Fossoyeur... Célèbres ou moins connus, la liste est longue des titres inoubliables qui en disent beaucoup sur « Jo », son amour des mots, des autres et de la liberté.
Mais connaît-on les lieux et les personnes qui se cachent derrière ses rimes ? Sète et sa supplique, l'impasse Florimont des débuts parisiens, chez Jeanne ; Püppchen, la femme de sa vie, à qui il offrit sa non-demande en mariage ; les amitiés indéfectibles nichées au bois d'son coeur, à Crespières ou en Bretagne...
Au fil de ses vers et des moments marquants de sa vie, redécouvrons la légende d'un poète éternel.
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Le 16 mai 1953 disparaissait l'un des musiciens les plus fulgurants du XXe siècle. Django Reinhardt est aujourd'hui encore considéré comme un modèle pour les nouvelles générations de musiciens, mais il est surtout devenu un mythe pour la plupart des auditeurs. Ce Manouche secret, dont il n'est pas exagéré d'affirmer qu'il est le plus grand guitariste de l'histoire du jazz, a mené une existence hors du commun où la réalité semble parfois se confondre avec la légende. De sa naissance à Liberchies (Belgique) en 1910 jusqu'à sa mort dans la paisible retraite de Sarrois, cette biographie retrace les étapes d'une carrière exceptionnelle et d'une existence riche de contrastes : les premiers bals musettes, l'incendie de sa roulotte et sa main gauche mutilée, la révélation du jazz et la rencontre avec Stéphane Grappelli, la création du Quintette du Hot Club de France, les années de gloire et les dépenses fastueuses, les déceptions américaines auprès de Duke Ellington et les difficiles retrouvailles de l'après-guerre... Autant de moments forts qui jalonnent la pérégrination d'un homme volontiers nonchalant, parfois fantasque, farouchement libre traversant les événements au-delà des contingences, tout simplement ailleurs.Ce livre est complété d'une discographie chronologique exhaustive.
Écrivain et musicien, Noël Balen partage son activité entre littérature, productions discographiques et conférences sur les musiques noires américaines. Parmi ses nombreux ouvrages musicologiques, figure L'Odyssée du jazz désormais considéré comme un classique. Par ailleurs, il écrit la série romanesque Le sang de la vigne, vingt-quatre enquêtes au coeur des grands vignobles, en collaboration avec Jean-Pierre Alaux. Il cosigne également avec Vanessa Barrot les romans de la série Crimes gourmands. -
Une histoire inspirante et une invitation au rêve, par l'un des plus grands guitaristes classiques.
Thibault Cauvin est né avec une guitare. Une passion qui lui a été transmise par son père, lui aussi musicien. Dès son plus jeune âge, il rafle les prix des conservatoires et de dizaines de concours internationaux partout dans le monde. Il s'impose une discipline de fer qui l'oblige à mener une vie d'adolescent en marge, où seule compte la victoire.L'enfant-joueur devient virtuose et s'embarque dans une tournée sans fin de plus de mille représentations dans près de cent vingt pays, dans des lieux parfois extraordinaires : le Carnegie Hall de New York, la Cité interdite de Pékin, le sommet de la tour Eiffel...Pendant quinze ans, il vit comme un nomade, sans maison ni attache, insouciant, au risque de se perdre parfois dans la fête, les rencontres folles, la quête incessante de nouvelles sensations fortes... De son petit appartement d'étudiant sur le périphérique aux salles de concert mythiques, de ses premiers morceaux d'enfant aux enregistrements chez Sony Music, un parcours unique, guidé par son goût de la liberté, son amour pour le public et son insatiable curiosité.
Pour son autobiographie, Thibault Cauvin a été accompagné par François Delétraz, journaliste au Figaro, spécialisé musique, opéra et danse. -
Chroniqueur, mélomane, amateur d'humour, jongleur de mots, auteur de plusieurs livres, dont Nelson Monfort hors antenne, Nelson Monfort est l'un des journalistes sportifs les plus appréciés du public. Peintre, illustrateur, dessinateur, Philippe Lorin a su, de ses aquarelles fines et nuancées, faire revivre les grandes figures du passé : de Gaulle, Colette, George Sand, Jacques Brel... Après des études d'architecture et de décoration intérieure, Philippe Lorin se consacre aux Arts Graphiques pour un grand nombre d'Editeurs parmi lesquels en France, Nathan, Hatier, Albin Michel ou le Livre de Poche de même qu'à l'étranger, tout particulièrement en Italie, en Espagne, au Québec et aux Etats-Unis. Auteur de divers Carnets de Voyage notamment sur la Provence et le Maroc, et autres albums sur des thèmes les plus variés (G Sand, J Brel, J Ferrat, Colette et autres), ses travaux personnels figurent pour la plupart aux Etats-Unis, en Suisse et au Japon dans différentes collections privées.
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« Si Dalida scintille toujours comme ces croix du Nil, symboles de vie, c'est parce qu'elle est plus qu'une chanteuse, c'est une star, une diva. Qu'elle interprète les mots du vécu ou qu'elle raconte des histoires imaginaires, la force de Dalida est de nous faire croire à ses chansons. Et elle le fait si bien que le charme opère toujours. »Même si les éclats de sa gloire n'ont jamais pu parvenir à effacer les blessures de son désespoir, Dalida a donné au mot « vivre » toute sa signification. Maîtresse de son destin, elle a tout contrôlé, même sa sortie.Ses amours médiatisées ont fait couler beaucoup d'encre. Femme fatale et sentimentale, la Dame du Nil aux mille chansons n'a cessé de courir après un impossible bonheur. Seul un amour ne l'a jamais déçue : celui de son public. De la fin des années 1950 jusqu'à sa disparition le 3 mai 1987, les foules ne l'ont jamais abandonnée ; elles continuent de vénérer cette âme fragile, étourdie de bravos et de musique, qui a fait de la chanson la panoplie de sa douleur.
Spécialiste de la chanson française, Fabien Lecoeuvre est aux côtés de Patrick Sébastien dans l'émission Les Années Bonheur sur France 2 depuis plus de dix ans. Auteur de nombreux ouvrages de référence (sur Claude François, Johnny Hallyday, Jacques Brel, Mylène Farmer, Renaud, Joe Dassin, Eddy Mitchell, Daniel Balavoine, Michel Polnareff...), il a notamment publié aux éditions du Rocher trois tomes consacrés aux Petites histoires des grandes chansons et un dictionnaire-référence : Le Petit Lecoeuvre illustré.Peintre, illustrateur, dessinateur, Philippe Lorin, de ses aquarelles fines et nuancées, fait revivre de grandes figures du passé : De Gaulle, Colette, George Sand, Jacques Brel, Céline... Il a illustré dans la même collection au Rocher : Jean Ferrat, Brassens et Coluche. -
Le roman de Charles Trenet
Nelson Monfort
- Rocher
- Le Roman Des Lieux Magiques
- 14 Mars 2013
- 9782268075105
Poète, jongleur de mots, Fou chantant, Charles Trénet demeure surtout l'enchanteur de nos vies et de nos souvenirs. Auteur compositeur et interprète de génie, il nous accompagne encore aujourd'hui et ressuscite la mémoire des jours heureux pour notre plus grand bonheur. Cinquante ans de carrière mais le grand Charles n'est absolument pas mort. Comment pourrait-il en être autrement, d'ailleurs, d'un artiste qui a si bien interprété l'amour, le plus beau des sentiments humains ? Avec lui, l'amour devient la Vie. L'amour de tous les prénoms féminins, des fleurs, des paysages, de son pays natal et l'humour aussi, constamment présent. Si Charles est parti, il nous reste ses chansons, des images et des mots par milliers, dont la musique résonne irrésistiblement au fil de ces pages. Oui, ce livre est un livre d'amour, un livre d'hommage aussi, et une célébration du bonheur de vivre que l'on ne peut s'empêcher de chanter avec lui ! Nelson Monfort est l'un des journalistes sportifs les plus appréciés du public. Il a publié aux éditions du Rocher un ouvrage largement illustré plébiscité par le public, Jean Ferrât, ainsi que Le Roman de Londres.
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Michael Jackson reste un exemple unique de réussite et de drames dans la longue histoire de l'industrie du spectacle.
De l'Indiana au cimetière de Forest Town, de 1958 à 2009, de « I want you back » à « This is it », cet ouvrage retrace cinquante ans d'une existence exceptionnelle, heureuse et chaotique.
Un hommage précis, chiffré et daté à la vie et l'oeuvre du « Roi de la Pop ».
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Julien clerc ; le pas discret du patineur
Philippe Crocq, Alain-guy Aknin
- Rocher
- 22 Mars 2007
- 9782268061399
Fort d'une carrière de presque quarante ans, Julien Clerc s'est imposé parmi les artistes les plus populaires de la chanson française. À la fois considéré comme un chanteur à textes et adulé par les femmes, il a su concilier tous les publics. Le plus remarquable est la modestie dont il fait preuve dans son métier : très longtemps, on ne l'a considéré que comme un interprète et on a ignoré l'influence qu'il a pu avoir sur ses paroliers. Homme secret de la chanson française, ses liaisons amoureuses se déroulent dans une totale discrétion et la façon dont il parvient à séparer l'artiste de l'homme de tous les jours est absolument étonnante. Cherchant continuellement à se fondre dans une existence conventionnelle, Julien Clerc est à coup sûr la plus discrète de nos idoles. Au fil d'entretiens et de témoignages exclusifs et au terme de recherches minutieuses, ce livre nous emmène à la découverte d'une star atypique dont bien des facettes restaient à révéler.
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Il se savait très malade, mais le cachait soigneusement.
D'abord parce qu'il préférait l'humour à l'humeur, la pudeur à l'amertume. ensuite parce qu'il avait repéré sur internet un médicament que des américains disaient " miracle ". il voulait en tout cas se battre jusqu'au bout et préférait vivre intensément que survivre médiocrement. la fatigue et la souffrance gagnaient pourtant chaque jour du terrain. pour les défier ou, peut-être, s'y soumettre fièrement, carlos a entrepris deux projets : un livre et un film.
Des heures durant, quelques mois avant sa mort, devant un journaliste ; quelques jours à peine, devant des caméras ; il a raconté sa vie qui, à elle seule, constitue un véritable roman, riche d'aventures et de rebondissements en tous genres, peuplé de célébrités mythiques et habité par l'amour et l'intelligence. de johnny et sylvie, ses frère et soeur de coeur, à ses parents de légende, boris et françoise dolto, en passant par l'ami brel, la fabuleuse campagne oasis, l'éclosion du jazz des années saint-germain, les coulisses et métamorphoses de la télé ou des " grosses têtes "...
Ses propos tendres, drôles et touchants ne cachent rien. depuis cette enfance où, délicat et maigrelet, il posait pour le sculpteur kijno mais jouait les leaders de bande sous le surnom de " titi le chef des attaquants du luxembourg " jusqu'à sa méditation de sexagénaire, interpellé par la faucheuse, livrant les secrets de son âme sur les dérives de la société, la foi, l'amour conjugal ou la passion, carlos nous offre ici un ultime témoignage à son image : tonique et avec un coeur si " gros " qu'on le voyait de l'extérieur !
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Printemps 1949. Miles Davis, le compositeur et trompettiste de jazz, découvre Paris pour la première fois. Il n'est alors qu'un jeune homme de vingt-trois ans, qui cherche à redonner une âme au jazz contaminé, comme tous les autres arts, par le désenchantement général qui marque l'immédiat après-guerre. La grâce féerique dans laquelle baigne ce Paris si féminin, avec ses cafés, ses silhouettes imitant des gravures de mode et ses perspectives évanescentes qui frémissent, la nuit, d'élans mystérieux et de promesses tendres, font battre son coeur. C'est l'histoire de ce climat, dominé par la rencontre avec Juliette Gréco, un soir à Saint-Germain, alors qu'il vient de répéter Embraceable you, qui sera à l'origine du renouveau esthétique que Miles Davis guettait si ardemment. Commence alors une vie de bohème bienheureuse, que la muse et son poète improvisent, minute après minute, avec l'énergie que donne seul l'amour. Mais au fil de cette déambulation émerveillée dans un quotidien voué à l'inspiration artistique, Miles Davis comprend tout à coup que ses jours parisiens ne dureront que le temps d'un printemps...C'est le mythe de l'amour sublimé en art que Quentin Debray fait triompher ici du questionnement froid de Jean-Paul Sartre dans un clair-obscur à la fois sensuel et idéalisé, émergeant de l'effervescence parisienne où l'on retrouvera également Boris Vian et Pablo Picasso.
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Dans la mémoire populaire, le nom de Georges Brassens reste indélébile. Riches et pauvres, agriculteurs et ouvriers, vieux et jeunes, tous se retrouvaient dans les chansons de cet homme de coeur et de conviction.
Mais connait-on tous les lieux et les personnes qui se cachent derrière le chanteur à la célèbre moustache : de sa ville de Sète à l'impasse Florimont, avec Joha Heiman, alias « Püppchen », l'amour de sa vie, un parcours en chanson et en image.
Avec des titres inoubliables comme « Copains d'abord », « L'auvergnat », « mauvaise réputation », il reste indéniablement l'un des grands chanteurs poète du siècle.
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Nous avons tous dans la tête les refrains qui ont marqué notre enfance, et sur le bout des lèvres les succès du moment. Ces hits traversent des générations, pourtant certains d'entre eux ont failli ne jamais voir le jour. D'autres ne sont que le fruit d'un curieux hasard ou de rencontres inattendues.
On s'attache de Christophe Maé, Joe le Taxi de Vanessa Paradis, La Mer de Charles Trenet, Suzette de Dany Brillant, Rockcollection de Laurent Voulzy, Que je t'aime de Johnny Hallyday, et tant d'autres grandes chansons regorgent d'anecdotes incroyables, touchantes et parfois rocambolesques !
Attaché de presse et spécialiste de la chanson française, Fabien Lecoeuvre est aux côtés de Patrick Sébastien depuis plus de trois ans dans l'émission Les Années Bonheur sur France 2. Auteur de nombreux ouvrages, il signe ici son quarante-quatrième livre. -
50 tubes de Johnny Hallyday racontés par Fabien Lecoeuvre
Fabien Lecoeuvre
- Rocher
- 7 Novembre 2018
- 9782268101026
En 57 ans de carrière, Johnny Hallyday a accompagné l'existence des Français à la croisée de deux siècles, avec des tubes inscrits dans la mémoire collective. À chaque moment de vie correspond un succès de Johnny.Avec cent vingt millions de disques vendus, le rocker made in France, a enchanté plusieurs générations de fans.Dans ce livre, Fabien Lecoeuvre vous raconte les 50 Hits les plus diffusés à la radio, de celui qui restera éternellement l'idole des jeunes.Depuis sa première apparition à la télévision, le 18 avril 1960 jusqu'à sa disparition le 5 décembre 2017, Johnny Hallyday n'a jamais cessé d'être présent dans le paysage musical français. De Souvenirs, souvenirs sorti en 1960, à Vingt ans paru en 2012, en passant par Que je t'aime en 1969, Toute la musique que j'aime en 1973, Je te promets en 1987, Allumer le feu en 1998... tous les tubes de Johnny recèlent d'anecdotes et d'histoires insolites qui font aussi partie de la légende du chanteur.En lisant ce livre vous n'écouterez plus de la même manière les tubes de Johnny Hallyday et vous deviendrez incollables sur leurs créations.
Fabien Lecoeuvre, spécialiste musique, chroniqueur et consultant pour de nombreuses émissions de télévision, travaille depuis plus de trente ans dans l'ombre des stars. Il est depuis 12 ans aux côtés de Patrick Sébastien, dans Les Années Bonheur, sur France 2. Il est aussi l'auteur d'une cinquantaine d'ouvrages sur la chanson, dont il connaît tous les secrets. -
Il y a dans le ciel des étoiles, «des stars» éteintes depuis longtemps et dont les lumières nous arrivent encore.
Joe DASSIN en fait partie et son éclat brille toujours ! C'est ainsi que débute le récit des treize années passées par Robert Toutan auprès de celui qui, trente ans après sa tragique disparition, reste l'un des plus grands noms de la chanson de variétés des sixties et seventies.
Avec une lucidité pétrie d'humour et de dérision, Robert Toutan, Attaché de presse avec un « A » majuscule, nous livre ses révélations et ses secrets, écrits en toute vérité et sans concession, sur « son artiste numéro 1 », comme il le dit encore, Joe Dassin. Un artiste qu'il a soutenu dans les «hauts et les bas » de sa vie, ne l'ayant pratiquement jamais quitté pour l'aider à devenir et rester celui que l'on surnomme encore « l'homme en smoking blanc».
L'auteur lève le voile sur un personnage secret, inquiet, jamais satisfait, fragile, avec un ego hors du commun, mais restant toujours un professionnel à l'américaine, un Joe Dassin dont personne n'avait osé jusqu'à maintenant nous montrer le vrai visage.
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« Ce qui domine toujours, c'est l'idée qu'elle "chante vrai", qu'elle ne "joue" pas. Son désespoir et son désir de vivre et d'aimer rejoignent ceux de son public, les mêmes aveux en demi-teintes, la même inconsolable nostalgie, indéfinissable pourtant, où se mêlent les souvenirs de l'enfance, la peur de la mort et sa fascination, et aussi le même émerveillement devant la nature entière que chaque saison renouvelle. » Personne n'a oublié l'interprète de L'Aigle noir ou de Göttingen. Le timbre de la voix si particulière de Barbara, la profondeur de sa poésie et la musicalité de ses compositions épousent sa fragilité mais aussi sa force, disent les blessures enfouies, les combats menés et les petites choses toutes simples de l'existence dans lesquelles chacun se retrouve.
Dans cette biographie, par touches sensibles, Alain Vircondelet évoque les histoires d'amour que cette artiste rebelle et solitaire a tissées avec son métier, son public, sa famille, ses hommes et son engagement, sa générosité auprès des blessés de la vie ou des malades du sida.
Un portrait au plus vrai de la « longue dame brune ».
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Né en 1954 avec les premiers enregistrements d'Elvis Presley pour le minuscule label Sun, le rock a connu de grands bouleversements. Si les Beatles, Bob Dylan, les Rolling Stones l'ont sorti de son carcan «blues» pour le propulser vers une musique plus audacieuse et complexe, d'autres comme Iggy Pop, Lou Reed ou David Bowie ont contribué à son renouvellement et ont nourri l'imaginaire musical de générations de fans. Mais qui pourrait succéder aux pionniers et aux génies ? Hier, le rock incarnait la révolte adolescente. C'était un art secret appartenant exclusivement aux jeunes. En nous invitant à ressortir les albums de ceux qui ont fait le rock and roll, Nicolas Ungemuth ne saurait être seulement le conservateur d'un art «respectable». À le lire, la capacité de subversion du rock pourrait bien être entre les mains de ceux qui l'écoutent... «Rock critic» émérite depuis vingt ans, Nicolas Ungemuth est journaliste pour le célèbre magazine Rock & Folk et aujourd'hui responsable de la rubrique «Livres» au Figaro Magazine. Connu pour son engagement musical, il est aussi l'auteur de cinq ouvrages de référence sur le rock, de David Bowie aux Sex Pistols, en passant par Iggy Pop. Avec Le Roman du rock, il dévoile aujourd'hui une histoire des grands mythes de la musique... et de leurs héritiers.
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Après le succès phénoménal de leur premier album Spiritus Dei, les Prêtres ont poursuivi leur aventure avec la sortie de Gloria, qui a suscité le même enthousiasme.
Lors d'une tournée dans toute la France, les Prêtres ont rencontré leur public toujours plus nombreux, un public plus que jamais touché par l'oeuvre caritative entreprise par Mgr di Falco Léandri, il y a maintenant deux ans. A travers des photos inédites, ce livre album revient sur le parcours hors du commun des Prêtres chanteurs. Un parcours jalonné de rencontres uniques et toujours marqué par une foi inébranlable.
Un DVD Bonus ! En exclusivité, un reportage de 13 minutes sur le séjour des Prêtres à Madagascar pour reverser les bénéfices de la vente de leur premier album.
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Pour être incollable sur la Chanson Française, voici le dictionnaire indispensable qui vous permettra de découvrir de A à Z l'histoire de vos chansons préférées.De 1870 à nos jours, plus de 650 succès sont référencés, autant de titres inscrits dans les mémoires collectives, que vous avez forcément un jour fredonnés. Au total plusieurs milliers de noms parmi les producteurs, les programmateurs, les manageurs, les auteurs, les compositeurs et les interprètes, sont rassemblés dans cet ouvrage très documenté et fourmillant d'anecdotes rares et inédites.Pour exister, ce nouveau dictionnaire a nécessité plus de 12 ans d'enquêtes, de recherches et d'interviews. Un travail considérable et sans cesse réactualisé, qui permet aujourd'hui de mettre en valeur des oeuvres issues de notre patrimoine musical français.Fabien Lecoeuvre, spécialiste de la chanson française est depuis neuf ans aux cotés de Patrick Sébastien dans Les années bonheur sur France 2. Il anime également tous les dimanches à partir de 13h30 Les grands destins de la chanson sur France Bleu. Il est l'auteur d'une cinquantaine d'ouvrages sur la chanson française dont il connaît tous les secrets.
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Beaucoup de livres ont été écrits sur Dalida, tout a été dit sur sa carrière et sa vie privée. Il reste pourtant un mystère Dalida : l'amour qu'elle suscitait et suscite encore chez des millions de gens de par le monde, l'amour qu'elle leur rendait. Qui était cette femme qui a si bien réussi sa carrière mais raté sa vie privée, pour être portée par tellement d'amour de tant d'inconnus et qui est morte de solitude ? Ses fans, elle les aimait, les respectait, les voyait et s'en souciait comme aucun autre artiste n'a su le faire ; ils étaient " ses enfants ", elle était à la hauteur de leurs sentiments, et pourtant depuis sa mort, on se soucie de perpétuer sa légende mais on ne se demande pas comment vivent tous ces gens qui ont perdu l'amour de leur vie ; parfois même on s'en moque !Il semble juste de leur donner la parole, de leur accorder la seule chose qui les touche : un simple besoin de reconnaissance, pour tout l'amour pur, désintéressé, inconditionnel qu'ils portent à l'artiste et à la femme. Ils ont tous des milliers de souvenirs qui montrent la vraie Dalida, sensible et profonde, on ne triche pas pendant trente ans ! Milliers de photos authentiques, parce que ce n'est pas l'enveloppe de la star qu'ils adulaient qui importe mais la femme merveilleusement humaine qui les considérait et qui était pour eux comme un membre de leur famille, une soeur, une amie. Ce livre est un recueil de témoignages de ceux qui l'ont aimée, côtoyée ; d'un sourire, une parole aux larmes de la dernière rencontre... Ils l'avaient tous trouvée très triste malgré cela, elle leur parlait de tous ses projets ! Elle leur a dit : " Quoi qu'il arrive, continuez de m'aimer !" Comment auraient ils pu croire que c'était la dernière fois qu'ils la voyaient ? Que ressentent-ils ? De la peine mêlée de culpabilité ? Comment leur amour inconditionnel n'a-t-il pas pu aider Dalida à vivre, à supporter les nombreux ratés de sa vie privée, son mal de vivre permanent ? Vingt ans après que reste-t-il de ces amours qui n'ont plus leur museoe Des souvenirs, des gestes, des dédicaces, des photos, des robes, des vidéos, une expositionoe Comment vivre quand on a touché à son rêve et qu'on l'a perdu à jamaisoe Selon l'adage bien connu : " Nul n'est irremplaçable ". Si, Dalida. Tous ses fans, témoignant dans ce livre qui leur donne pour la première fois la parole, sont la preuve du contraire. Et tous ses amis, ceux qui l'ont connue, qui sont unanimes sur l'être humain exceptionnel qu'elle était et qui ne l'ont jamais oubliée.
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Baroudeur et poète, auteur-compositeur-interprète, Bernard Lavilliers a conquis une place totalement à part dans la chanson française.
Fils d'ouvrier, voyou réfractaire à l'ordre, il quitte tout, très jeune, pour partir au Brésil.
Là, il découvre la misère, les trafics, les armes et les musiques d'Amérique du Sud. De retour en France, il connaît la prison (pour insoumission) et la rue. Il commence à chanter le soir, dans des cabarets, interprète Bruant, Couté, Vian, Brassens, Ferré, et ... Lavilliers.
Un public fidèle le soutient : il fera son succès, un succès sans compromis et que ne s'est jamais démenti. Ses tubes ? Les Barbares, La Salsa, Pigalle-la-Blanche, San Salvador, On the road Again, Le Venin ...
On aime Lavilliers pour ses textes tendres et violents, sa poésie percutante, ses musiques toujours neuves, ouvertes à des sons et à des rythmes venus de loin, bien loin de l'Hexagone.
On aime Lavilliers pour son engagement sans concessions.
Bernard Lavilliers est sans doute l'un des derniers poètes romantiques -ceux chez qui se rejoignent l'aventure des mots et celle de la vie.