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Klincksieck
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Jacques Offenbach ou le secret du Second Empire
Siegfried Kracauer
- Klincksieck
- Hourvari
- 17 Mai 2018
- 9782252041291
La biographie d'Offenbach est avant tout celle d'une époque : telle est la conviction qui sous-tend le propos de Siegfried Kracauer dans un ouvrage devenu classique depuis sa première parution en 1937. La société du Second Empire dans son ensemble, avec sa noblesse divisée, son aristocratie financière, sa population d'artistes, de bohémiens, de journalistes et de lorettes, l'émergence des masses, l'importance prise par les salons, théâtres, cafés et passages, la célébration mercantile des expositions universelles.
Sur ce fond, vient se détacher la personnalité d'Offenbach, personnage humoral et contradictoire, dont Kracauer analyse, en même temps que les espoirs et les triomphes, la conscience malheureuse d'intellectuel en exil : reflet de bien d'autres anxiétés que l'histoire ne devait que trop vérifier.
Précédant les textes et les projets de Walter Benjamin, Jacques Offenbach ou le secret du Second Empire fut l'un des premiers ouvrages à explorer la typologie du flâneur et de l'homme des boulevards, amorçant une réflexion dont nous n'avons pas fini d'épuiser les richesses.
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Pourquoi la philosophie s'est-elle si souvent satisfaite au mieux de méconnaître le jazz et, au pire, de le mésentendre (Adorno)
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Imager la musique au XIXe siècle
Joël-marie Fauquet
- Klincksieck
- 50 Questions
- 14 Février 2013
- 9782252038734
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Olivier Messiaen (1908-1992) a été organiste titulaire à l'église de la Trinité à partir de 1931, à sa sortie du Conservatoire. Dès le début de sa carrière, le jeu pendant l'office fut comme un complément exploratoire à son travail de compositeur. Ses improvisations devinrent vite célèbres, il prit soin d'exploiter au maximum les ressources de son instrument. Les discussions avec son organier-assistant Olivier Glandaz révèlent l'inquiétude créatrice qui animait ce travail durant 60 ans.
Le corps-à-corps avec l'instrument et la science des mixtures sont le laboratoire de sa musique. Messiaen est donc amené à expliciter ses choix esthétiques pour que son organier les accorde à l'instrument.
Ils évoquent aussi l'héritage musical du compositeur, sa poétique « colorée » et son art de l'improvisation.
Messiaen a longtemps médité sur son art et ses conclusions restent ouvertes. Son seul impératif est la liberté de l'interprète. La facture d'orgue, la mécanique, doivent rester des moyens au service de la création. Le regard qu'il jette sur la tradition est reconnaissant sans nostalgie. Jusqu'au bout, Messiaen est soucieux des artistes et artisans contemporains et futurs.
L'orgue est un instrument total. Messiaen peut y exprimer sa foi par la richesse des timbres et la résonance du lieu. L'orgue lui permet d'innover à travers le rituel, de renouveler la musique contemporaine au coeur du sacré.
Ce rare témoignage d'un organiste, qui fut aussi l'un des plus grands compositeurs du XXe siècle, paraît trente ans après le Livre du Saint Sacrement (Leduc, 1984).
Cet immense recueil d'oeuvres pour orgue édité à la fin de sa vie prouve s'il en est besoin que les recherches de Messiaen sur les couleurs et le rythme n'ont jamais été indépendantes de ses expérimentations à l'orgue. On verra dans ces propos quelle fut l'unité de sa démarche créatrice.
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Ni histoire, ni sociologie du hip-hop, ce livre entend situer le rap à l'intérieur d'un débat plus général concernant l'expérience esthétique.
L'intention n'est pas de proposer un plaidoyer pour le hip-hop mais d'engager une réflexion sur un terrain où le philosophe n'a guère coutume de s'aventurer. La plupart du temps, la philosophie s'est soigneusement abstenue de penser les manifestations émergentes de l'expression (le jazz par exemple) qui ne cadraient pas avec les formes canoniques de l'art. Praticiens avant tout, les rappeurs se sont approprié des outils technologiques et se sont forgé des savoir-faire propres qu'ils mettent au service de leur créativité.
Ainsi, ils ouvrent des perspectives inédites sur le phénomène de la création poétique et y apportent des réponses originales grâce auxquelles ils s'efforcent de pénétrer le bastion âprement défendu de l'art.
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Dans les années 1960, adorno confie, dans une note biographique : " j'ai étudié la philosophie et la musique.
Plutôt que choisir entre les deux, j'eus toute ma vie durant le sentiment d'être, dans ces deux domaines divergents, à la recherche d'une chose identique. " quelle est donc cette " chose identique " que dissimuleraient dans une totale complicité philosophie et musique? adorno ne le précise pas. seule une immersion en profondeur dans les textes du philosophe peut livrer la réponse. ii s'agit d'une gageure et c'est précisément celle que relève ici magistralement jean paul olive, exégète attentif, lecteur subtil et interprète exigeant d'adorno.
Mais l'auteur n'entend pas pour autant céder aux sortilèges de la dialectique adornienne. soucieux de marquer une juste distance critique vis-à-vis d'une pensée qui pourtant le fascine, jean paul olive n'hésite pas à stigmatiser l'intransigeance de certaines positions du penseur francfortois. habile démarche qui confère à son propre texte, un son désenchanté, une totale autonomie et lui permet d'autant plus librement d'insister avec force sur l'actualité de la théorie critique et sur l'urgence d'une relecture de theodor adorno.
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Du neoclassicisme musical dans la France du premier XXe siècle
Michel Faure
- Klincksieck
- Esthetique Klincksieck
- 1 Janvier 1997
- 9782252030059
" Six musiciens, tout simplement : six musiciens, de talent, indépendants et dont l'existence indépendante et individuelle est incontestable, quoi qu'on en dise et fasse ".
C'est ainsi qu'Erik Satie qualifie, en 1922, ceux que l'on continue, malgré tout, d'appeler Groupe des Six : Darius Milhaud, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Georges Auric, Francis Poulenc et Louis Durey.
Car chacun, à sa manière et selon son génie propre, incarne cette " musique française de France " souhaitée par Jean Cocteau, dont la mélodie se compose sur fond de haine : Wagner, Debussy, mais aussi de passion : Stravinsky.
Dans le Paris de l'entre-deux-guerres, capitale d'accueil des influences étrangères, naît paradoxalement une musique à la fois nostalgique et optimiste, populiste et élitiste : véritable esthétique de transition, coincée entre les désillusions de la catastrophe passée et l'angoisse du drame à venir.
Sans concession, Michel Faure analyse l'un des aspects les plus controversés du néoclassicisme musical des années 20, et s'efforce d'éclairer le retour délibéré aux formes classiques et baroques à la lumière de l'histoire économique, politique et sociale.
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Composer de la musique aujourd'hui
Michèle Reverdy
- Klincksieck
- 50 Questions
- 10 Avril 2007
- 9782252036228
ce livre propose d'entrer dans l'atelier d'un compositeur de musique contemporaine.
qu'est-ce que l'imagination musicale ? qu'est-ce qui la déclenche ? comment pense le compositeur ? quel est le temps de l'écriture ? comment la fréquentation des oeuvres du passé peut-elle alimenter la réflexion sur l'oeuvre à venir oe
il sera question ici à la fois du bonheur qui préside à la création et des doutes qui assaillent l'artiste, et aussi du fait d'être une femme dans un univers largement masculin.
qu'advient-il de l'oeuvre achevée ? qui va la programmer ? où va-t-on la jouer ? comment se passe le travail avec les interprètes ? quel est son public oe
autant de questions qui sont aussi liées au contexte et aux institutions culturelles.
ce livre est écrit du point de vue d'un compositeur d'aujourd'hui, il ne prétend pas être objectif ou neutre mais restituer une expérience singulière - comme le sont toutes les expériences de création.
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"la musique de tous les passetemps le plus beau" ; hommage à Jean-Michel Vaccaro
Collectif
- Klincksieck
- 1 Juin 1998
- 9782252032046
Les vingt contributions de ce volume de Mélanges rejoignent le domaine de recherche privilégié de Jean-Michel Vaccaro : la musique de la fin du XVe siècle au début du XVIIe siècle, non seulement en France, mais aussi en Italie, aux Pays-Bas et en Angleterre.
Rassemblées à l'initiative de Victor Coelho, François Lesure et Henri Vanhulst, elles rendent hommage à l'enseignant et au chercheur qui a fait, du département de musique de l'université de Tours et du Centre d'études supérieures de la Renaissance, des centres de renommée internationale.
Hommage rendu au spécialiste du luth français à la Renaissance, organisateur de colloques internationaux, directeur du Corpus des luthistes et fondateur de la base Ricercar.
Hommage enfin à celui qui a su faire de ses collègues des amis.