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L'opéra est un art qui intéresse un nombre toujours croissant d'amateurs. Ce petit livre offre une synthèse magistrale sur tous les aspects de ce genre, du livret jusqu'au décor
Depuis sa création à la cour de Mantoue en 1598 jusqu'à l'ère du streaming, l'opéra occidental parcourt plus de quatre siècles de notre civilisation. Un des paradoxes de cette longue histoire tient à une sophistication que ne contredit en rien le succès populaire élargi d'une époque globalisée. De même, la longévité exceptionnelle d'oeuvres au répertoire s'accompagne d'une rénovation permanente tant de l'écriture du genre que de sa réalisation scénique. Ce bref ouvrage se veut donc d'abord un précis aidant à situer les étapes et les enjeux d'un art parfois prétendu total, pour aider le novice à s'orienter et lui donner l'envie décomplexée d'y trouver son opéra. Mais il propose aussi à l'amateur plus chevronné une synthèse et une mise à jour des questionnements de l'art lyrique sous tous ses aspects, depuis le livret et la partition jusqu'aux lieux et métiers qui le rendent possible. -
Sa vie durant, Jaques-Dalcroze n'a eu de cesse de libérer l'enfant des carcans qui l'ont contraint sans égard pour son être. Chantre de l'épanouissement de l'esprit et du corps par la joie rythmique et la mélodie, il s'est toutefois heurté à certaines réticences moralisantes. Sa pensée et son oeuvre sont désormais reconnues dans le monde entier
Essentiellement connu pour sa fameuse " rythmique ", Jaques-Dalcroze fut aussi un éminent compositeur dont le catalogue est considérable. Homme de haute culture et pédagogue-né, il a enseigné aussi bien à Genève, qu'à Londres et à Paris où son enthousiasme a suscité de nombreuses vocations. L'Institut qu'il a fondé à Hellerau, près de Dresde, lui a acquis une renommée internationale. " Pestalozzi de la musique ", selon son disciple Paul Boepple, Jaques-Dalcroze était convaincu que " l'élément le plus tangible en musique, directement en lien avec la vie, est le rythme, le mouvement ". Cette biographie met en perspective des aspects parfois négligés de son existence, quelques partitions caractéristiques de même que sa constante préoccupation à créer une musique suisse, distinctive, propre à ses traditions et à sa culture confédérale. C'est en suivant pas à pas l'évolution de Monsieur Jaques, à travers ses multiples activités et ses nombreuses rencontres, que sa personnalité et son oeuvre se dévoilent au fur et à mesure. -
Cahiers d'ethnomusicologie Tome 20 ; identités musicales
Collectif
- Infolio
- 6 Mars 2008
- 9782884740715
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Avec le pianiste suisse Johnny Hess, c'est tout le monde du music-hall qui s'épanouit.
Il y a eu Trenet. Il y a eu Hess. Ce citoyen suisse, né à Engelberg en 1915 et décédé à Paris en 1983, est un compositeur interprète de renom. Après avoir étudié à l'École supérieure de commerce et montré d'évidentes dispositions pour le piano, il fait ses débuts dans la chanson avec Charles Trenet au sein du duo Charles et Johnny. De 1934 à 1937, époque des célèbres duos Pills et Tabet, Gilles et Julien, Roche et Aznavour, ces deux garçons connaissent un très grand succès. Ils sont à l'affiche de Bobino, du Lido, de l'ABC, de l'Alcazar de Paris. Ils font de nombreuses tournées, animent une émission radiophonique patronnée par La Redoute et enregistrent quinze 78 tours. Leurs chansons enlevées et rythmées, qui témoignent de leur intérêt pour le jazz américain, sont dans l'air du temps. Grande vedette de l'époque, Jean Sablon leur emprunte "Rendez vous sous la pluie" et "Vous qui passez sans me voir" (paroles: Trenet; musique: Hess), dont il fait des succès mondiaux (interprétations de Frank Sinatra et Dean Martin, notamment). En 1937, Charles, 23 ans, ne peut plus repousser son service militaire. Lorsqu'il revient à la vie civile, il entreprend seul la carrière que l'on sait. Johnny, lui, continue sur sa lancée. Influencé par Cab Calloway, il compose "Je suis swing", première utilisation en France du mot "Zazou", importé des États-Unis. Il se produit en Angleterre comme Outre-atlantique, sans connaître évidemment le succès de son alter ego. Mais il entretient toujours de bons contacts avec Charles. On les retrouvera, d'ailleurs, en duo dans une émission de télévision, chantant "Sous le lit de Lilly", un de leurs grands succès, en s'accompagnant à quatre mains. En 1953, usé, Johnny renonce à la chanson. Et en 1970, son come-back, avec de nouveaux disques, ne sera pas à la hauteur de ses attentes. -
Cahiers d'ethnomusicologie - Volume 37 Épopées
Collectif
- Infolio
- Musique
- 9 Janvier 2025
- 9782889681754
C'est
la revue francophone de référence pour tout ce qui concerne les musiques autres.
Bien qu'intimement connectée à la poésie, à la musique et à la danse, l'épopée demeure assez rarement abordée dans le champ de l'ethnomusicologie, du moins lorsqu'il s'agit de l'appréhender, en un même ouvrage, dans sa diversité. Sans prétendre épuiser le sujet, ce qui constituerait une gageure, le festival et le colloque " Musique et épopée ", qui se sont tenus à Genève (ADEM-HEM) en 2022, ont proposé à des artistes et des chercheurs de croiser leurs expériences et leurs savoirs en envisageant des récits épiques d'origines historiques et géographiques variées dans leur relation à la parole vivante et aux arts de la performance.
Les articles et les témoignages d'artistes du présent dossier des
Cahiers d'ethnomusicologie se font l'écho des spectacles, communications et débats qui ont animé ces événements. La réflexion porte sur les formes et techniques d'interprétation, le statut et la place du " barde " et, plus largement, de celles et ceux qui célèbrent et incarnent le récit au sein de l'épopée. -
Cahiers d'ethnomusicologie Tome 26 : notes d'humour
Collectif
- Infolio
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 9 Janvier 2014
- 9782884742955
Existe-t-il un humour sonore ? Qu'il s'agisse de chansons comiques ou de formes théâtrales, la musique est souvent mêlée à des constructions humoristiques. Mais qu'apporte-t-elle au juste ? Ce volume propose la description ethnographique de cas d'humour sonore, à travers divers répertoires, pratiques musicales et techniques. L'analyse porte sur les modalités propres au sonore et sur ses interactions avec d'autres registres expressifs comme le geste ou la danse. A quels procédés recourt le comique musical, et comment les auditeurs les identifient-ils ? Comment l'humour apparaît-il (ou non) lorsque des cultures musicales différentes se rencontrent ? (Les documents audiovisuels cités sont disponibles sur le site de la Société Française d'Ethnomusicologie www.ethnomusicologie.fr/ce26.)
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Wagner, Histoire d'un artiste, est paru chez Gallimard en 1932. Cette biographie documentée et fouillée a longtemps fait référence. De nombreuses publications sont annoncées pour 2013, à l'occasion du bicentenaire de la naissance du musicien. Celle-ci a la double vertu d'être «généraliste» - ni technique ni académique - et d'être écrite par un artiste, c'est-à-dire d'être empathique plutôt qu'explicative.
Une somme érudite qui se lit comme un roman.
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Cahiers d'ethnomusicologie Tome 22 : mémoire, traces, histoire
Collectif
- Infolio
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 4 Mars 2010
- 9782884741774
Le champ musical est à la fois porteur et producteur d'histoire. Mythes et épopées, récits chantés de nature historique, dynastique ou généalogique, activités rituelles ou traditionnelles de musiciens et de chanteurs : les musiques de l'oralité jouent un rôle important comme supports de la mémoire sociale et collective.
À travers leurs formes, genres, répertoires, techniques et styles, ces musiques portent la marque de l'histoire, qu'elle fasse état d'une grande stabilité ou au contraire de transformations radicales. De même, les instruments sont chargés d'histoire, à travers leurs mythes d'origine, mais aussi l'évolution de leurs dénominations et de leurs caractéristiques organologiques.
Ce thème récent de l'ethnomusicologie, particulièrement dense, est ici décliné globalement (Afrique, Amériques, Asie, Europe) à travers douze communications qui constituent les actes d'un colloque organisé à Nice en octobre 2008.
Les Cahiers d'ethnomusicologie se sont imposés auprès des musiciens comme des chercheurs comme la revue francophone de référence pour tout ce qui concerne les musiques autres.
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Cahiers d'ethnomusicologie Tome 29 : ethnomusicologie appliquée
Collectif
- Infolio
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 2 Mars 2017
- 9782884743884
L'ethnomusicologie appliquée désigne un courant de la discipline qui se veut impliqué ou engagé dans une forme ou une autre de valorisation ou de coopération, voire d'action sociale ou politique. Elle peut être tournée vers la sauvegarde d'anciennes formes musicales et la revitalisation de leurs cadres d'enseignement, vers l'aide à la formation disciplinaire et à la mise en archives, ou encore vers le développement de moyens de communication inédits pour les musiques qu'elle investit et leurs interprètes. Cette expression d'ethnomusicologie appliquée couvre-t-elle les nombreux champs d'action et d'échange auxquels elle invite? L'ethnomusicologie se définit d'abord comme une connaissance et un «discours sur...», développé dans un cadre académique. Toute action «pour» les musiques du monde relève-t-elle alors encore de l'ethnomusicologie? Telles sont les questions que ce volume entend explorer à travers une diversité d'exemples, de retours d'expériences et de méthodologies complémentaires.
Fondés à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie et soutenus par la Société française d'ethnomusicologie, les Cahiers d'ethnomusicologie proposent à leurs lecteurs une publication annuelle. Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits, brèves et comptes rendus.
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L'Orchestre de chambre de Lausanne, 1942-2017
Antonin Scherrer
- Infolio
- 16 Janvier 2018
- 9782884743969
Fondé en 1942 par le violoniste visionnaire Victor Desarzens, dirigé depuis 2015 par un autre violoniste à l'énergie irradiante, Joshua Weilerstein - après les années Jordan, Foster, Cobos et Zacharias -, l'Orchestre de Chambre de Lausanne domine aujourd'hui 75 ans d'existence. Ce livre vous propose de plonger dans le parcours riche et animé de l'un des piliers de la culture lausannoise. Des origines à l'organisation en passant par le quotidien du musicien et bien d'autres thèmes, l'histoire filée en mots et en images d'hier et d'aujourd'hui vous est conté au fil des pages, pour rappeler d'abord, rêver ensuite.
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Cahiers d'ethnomusicologie n.32 : migrants musiciens
Collectif
- Infolio
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 2 Janvier 2020
- 9782884744843
Ce numéro des Cahiers d'ethnomusicologie réunit des observations portées sur des situations de migrations - souvent forcées et aux effets dramatiques - dans lesquelles la musique et l'action musicale jouent un rôle d'affirmation identitaire et d'intégration sociale.
Alors que les mobilités musiciennes et les transferts culturels sont au coeur du champ disciplinaire de l'ethnomusicologie, les diverses contributions réunies dans ce volume interrogent les pratiques musicales et leur partage, leurs reconfigurations, leurs modes d'incorporation, les échanges qu'elles génèrent, les actions menées en commun.
La recherche en sciences sociales, en l'occurrence en ethnomusicologie, ne peut rester sourde aux questions de sociétés, ni faire l'impasse sur l'urgence actuelle. La question qui nous revient alors, s'agissant de musique, est celle de la relation à nouer entre la recherche et l'action solidaire et humanitaire.
La revue francophone de référence pour tout ce qui concerne les musiques autres.
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Disciple de Nadia Boulanger, compositeur encensé dès son plus jeune âge et chef reconnu après la guerre, avant de devenir un grand interprète du répertoire russe et français, Igor Markevitch fut un acteur et témoin des plus grands mouvements artistiques du XXe siècle. Chef titulaire de l'Orchestre de l'Association des Concerts Lamoureux, de l'Orchestre national de l'Opéra de Monte-Carlo et de l'Orchestre de l'Académie nationale Sainte-Cécile à Rome, il a occupé une place considérable et discutée dans le monde musical.
C'est aussi un artiste engagé face aux défis de son temps dont il a savoureusement commenté les soubresauts. À travers son itinéraire mouvementé, qui nous fait revivre la tragédie de l'Europe et l'emmène de son port d'attache sur la Riviera vaudoise aux quatre coins de la planète, on découvre un personnage à multiples facettes, avec ses aspirations et ses ambivalences, qui mérite bien l'épithète de polyglotte. Surtout concernant un homme pour qui la musique aura été plus qu'un art: une philosophie de l'existence.
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Trente ans après sa mort, l'Histoire conserve le souvenir d'un interprète qui n'était là que pour servir la musique.
C'est bien d'un prince dont parle ce livre. Né à Saint-Pétersbourg en 1912, le célèbre pianiste Nikita Magaloff vient d'une autre époque. C'est en écoutant jouer sa mère que le petit Nikita découvre le royaume qui sera le sien : la musique. Il aura la chance de connaître Prokofieff, d'entendre Rachmaninov et de former un duo avec le violoniste Joseph Szigeti dont il épouse la fille. En 1939, il décide de s'établir en Suisse. Appelé en 1949 à la succession de Dinu Lipatti au Conservatoire de Genève, il conserve sa classe jusqu'en 1959 et y dispense un enseignement légendaire. De nombreux jeunes pianistes vont profiter de ses conseils toujours pertinents, jamais humiliants. C'est dans les années cinquante, après des succès fracassants à New York, que sa carrière internationale prend de l'essor ; parcourant le monde dans tous les sens, il suscite l'enthousiasme des foules. Son répertoire est immense. Un fil secret le rattachait à Chopin, mais Magaloff ne s'est jamais laissé enfermer dans une spécialité. Il jouait tout à la perfection, dans un vaste répertoire allant de Haydn à Stravinsky. Chez lui, tout venait de l'intérieur, sans aucun effet. Rien qui pu^t suggérer le hors-norme. Aucune manifestation d'ego dans son jeu. Seule l'oeuvre comptait. La notoriété n'aura en rien changé sa manière d'être. Après avoir donné son dernier récital à Milan, Nikita Magaloff meurt à Vevey, le 26 décembre 1992. -
Entre Berlin, Paris et les traditions populaires : la Suisse romande en quête de son identité musicale vers 1900.
Auteur de la musique de deux Fêtes des Vignerons - celles de 1905 et de 1927 -, compositeur privilégié de René Morax durant les premières décennies de l'aventure du Théâtre du Jorat à Mézières, le Vaudois Gustave Doret (1866-1943) est à jamais lié dans l'imaginaire collectif à l'âge d'or du Festspiel romand, à mi-chemin entre l'opéra et le théâtre populaire doublé d'une forte dimension chorale. On se souvient moins de l'"autre vie" parisienne de ce disciple de Jules Massenet et des nombreux succès qui l'émaillent - codirection des Concerts d'Harcourt puis de l'orchestre de l'Opéra Comique, où triomphent ses Armaillis en 1906, création du Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy en 1894, élection à l'Académie des beaux-arts en 1936 -, pas beaucoup plus que son intense activité de chroniqueur musical, dont les meilleurs fruits édités par ses soins offrent un tableau vif et sans concession du monde musical de son temps. Cet ouvrage vous invite à filer le cours de cette vie hors norme en ne négligeant aucune couleur de sa riche palette. -
Le chant du pêcheur ivre ; écrits sur la musique des lettrés chinois
Georges Goormaghtigh
- Infolio
- Le Maitre Et Le Disciple
- 18 Novembre 2010
- 9782884741972
L'art du qin, l'antique cithare à sept cordes de soie des lettrés chinois, ne s'acquiert qu'au prix d'un long apprentissage. Mais cette transmission directe, de maître à disciple, ne serait pas complète sans la lecture, qui l'éclaire et en approfondit le sens. Les textes foisonnent et se succèdent sur plus d'un millénaire : poèmes ou pièces en prose, traités savants ou simples réflexions au fil du pinceau : autant d'écrits pénétrants auxquels s'aiguiser l'esprit, avant de retrouver l'enseignement vivant. Dans ce recueil, ces témoignages du passé sont mis en perspective par l'hommage d'un amateur occidental.
SOMMAIRE :
- Préambule - Témoignage - Le jeu et son ivresse - Eloge du qin - Les Préfaces de l'Immortel décharné - Les vingt-quatre saveurs du qin - Un apprentissage AUTEUR :
Né à Bruxelles en 1948, Georges Goormaghtigh fait ses études de chinois à Paris, en pleine effervescence de 1968. Il séjourne ensuite en Chine, à Pékin puis à Shanghai, pendant les années sombres qui précèdent la mort de Mao. Il se rend ensuite à Hong-Kong où, dès 1973, il entreprend l'apprentissage du qin auprès de Madame Tsar Teh-yun (1905-2007).
A son retour en Europe, il enseigne le chinois à l'Université de Genève et le qin aux Ateliers d'ethnomusicologie pendant plus de trente ans, tout en poursuivant son étude du qin à l'occasion de nombreux séjours à Hong-Kong. -
Cahiers d'ethnomusicologie n.24 : questions d'éthique
Collectif
- Infolio
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 15 Mars 2012
- 9782884742566
Comme tout chercheur, l'ethnomusicologue se doit de respecter certains principes déontologiques. Comment la recherche a-t-elle évolué pour s'adapter aux conditions de terrains souvent marqués par les migrations, les conflits ou les tensions économiques et religieuses ?
L'éthique du métier s'applique aussi aux droits des individus et des communautés produisant les musiques étudiées. Comment les instances internationales régulant le " patrimoine immatériel ", sa " sauvegarde " ou encore la " propriété intellectuelle " influent-elles sur la production des documents de recherche ? Comment ces différents facteurs contribuent-ils à redéfinir la relation enquêteur/enquêté ?
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Cahiers d'ethnomusicologie Tome 23 : émotions
Collectif
- Infolio
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 3 Mars 2011
- 9782884742344
Les Cahiers d'ethnomusicologie (anciennement Cahiers de musiques traditionnelles) proposent à leurs lecteurs une publication annuelle.
Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits et comptes rendus. La revue, fondée à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie est soutenue par la Société française d'ethnomusicologie. Dans le présent numéro intitulé " Emotions ", le lecteur trouvera une étude approfondie des relations entre musique et émotions, historiquement un problème avant tout philosophique, connaît depuis quelques années un développement croissant dans le domaine des sciences cognitives.
La plupart des théories émises reposent sur des approches de type esthétique ou psychologique, généralement centrées sur les répertoires classiques occidentaux, avec quelques incursions dans le domaine des musiques " actuelles ". Bien que cette question puisse a priori concerner toute société humaine, les ethnomusicologues ne l'ont que rarement abordée de manière approfondie. L'ambition de ce volume est de combler ce manque tout en répondant à l'attente de chercheurs d'autres horizons.
A partir d'observations de terrain, les contributions analysent comment les affects sont générés, exprimés, partagés dans une société donnée.
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Cette biographie retrace la vie et la carrière de Rahsaan Roland Kirk, multi-instrumentiste de génie qui a su dépasser ses limites et sa condition de non-voyant pour développer un langage personnel et original qui embrasse toute l'histoire du jazz, du New Orleans à l'avant-garde en passant parle Be-bop, en d'autres termes de la grande " Musique Classique Noire ". Kirk fut également un acteur important du mouvement des droits civiques dans les années 60, en mettant sur pied le Jazz and People's Movement, auquel participeront Elvin Jones, Archie Shepp, Lee Morgan, Andrew Cyrille, et bien d'autres. John Kruth a retrouvé " l'audio-biographie " de Kirk, et recueilli un grand nombre de témoignages et anecdotes hilarantes auprès de ses amis et sa famille, ainsi que de contemporains célèbres dont il a croisé la route, comme Quincy Jones, Allen Ginsberg, Yusef Lateef, Ken Kesey ou encore Ian Anderson du célèbre groupe britannique de rock progressif Jethro Tull. Ces témoignages offrent un éclairage inédit sur la vie tumultueuse de ce génie sous-estimé, jusqu'à sa mort prématurée due à une vie trépidante et à des excès alimentaires révélateurs d'une trop grande soif de vivre.
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Jean perrin. promenade rhapsodique au fil d'un homme et d'une oeuvre (cd offert)
Antonin Scherrer
- Infolio
- 24 Janvier 2014
- 9782884742986
Personnalité subtile, le musicien lausannois Jean Perrin (1920-1989) n'a jamais porté grande attention à la diffusion et encore moins à la postérité de sa musique. Réservant l'essentiel de son énergie à la création, à l'enseignement et à la critique, sa mémoire est aujourd'hui toute à faire. Aux côtés des disques et des concerts, ce livre y participe en pages et en sons. Un livre pour dire qui il était, rappeler ses origines, retracer les moments forts de sa vie et les contours de ses oeuvres, véritables trésors de finesse et d'originalité. Une biographie à l'image de l'existence de Jean Perrin, tournée tout à la fois vers l'Autre - la famille, les amis, les élèves de piano - et vers cet appel intérieur, irrésistible, de la musique.
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Cahiers d'ethnomusicologie n.27 : festivalisation(s)
Cahiers D'Ethnomusicologie
- Infolio
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 8 Janvier 2015
- 9782884743556
Numéro consacré à la «festivalisation» des musiques du monde, qui a connu un prodigieux essor au cours des vingt-cinq dernières années. Outre des réflexions historiques et méthodologiques, le dossier aborde les enjeux identitaires, politiques, économiques et touristiques négociés autour des patrimoines musicaux. Les festivals y apparaissent comme des lieux emblématiques, à la fois relais, noeuds de réseaux, laboratoires d'utopies et d'innovations, mais aussi réservoirs de clichés.
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Cahiers d'ethnomusicologie n.33 : conflits et agressivité
Collectif
- Infolio
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 14 Janvier 2021
- 9782884744928
Ce volume propose d'explorer les situations de conflit et d'agressivité qui émergent des performances musicales et dansées. Sans chercher à postuler des relations de cause à effet entre formes sonores et comportements, les articles qui le composent fournissent une analyse des dynamiques individuelles et collectives, des rapports de force, et de leurs rôles dans la fabrication de systèmes de relations.
Cette réflexion met la musique et la danse au coeur de la production de l'agressivité, des tensions, des débordements, tout en envisageant l'incidence de ces derniers sur la transformation des performances et les pratiques de composition.
Différents contextes sont ici envisagés, des rituels aux conflits politiques et armés, en passant par les occasions festives, le sport et la vie quotidienne. À partir d'un ancrage ethnomusicologique, ce dossier a pour objectif d'interroger la notion même d'agressivité et de mettre l'accent sur les dispositions et l'intentionnalité des acteurs sans restreindre son périmètre aux seules atteintes physiques caractérisées.
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Cahiers d'ethnomusicologie n.31 : enfants musiciens
Collectif
- Infolio
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 14 Février 2019
- 9782884744782
Ce trente et unième volume des cahiers d'ethnomusicologie s'intéresse à l'étude des musiques enfantines du point de vue des musiciens qui les produisent. Il se penche sur le rapport des enfants à la musique, comment ces derniers intègrent, reproduisent, modifient et transgressent les codes et règles du monde adulte.
Les textes d'anthropologie, de sciences de l'éducation, d'ethnomusicologie et de psychologie placent notamment la question de l'entre-enfants au centre des débats. Ils permettent de considérer les enfants comme doués d'agentivité dans le monde musical complexe qui les entoure. Enfin ils évoquent, à travers les réminiscences des adultes, le rôle fondateur de l'expérience musicale dans le développement des enfants.
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Nouv.
Pianiste virtuose et homme d'État engagé, Ignace Jan Paderewski a laissé en Suisse, sa terre d'accueil, un héritage musical et patriotique qui témoigne de son combat pour la liberté de la Pologne.
Pianiste, compositeur, chef d'État, Ignace Jan Paderewski (1860-1941) a passé plus de la moitié de son existence sur les rives du Léman, dans la propriété aujourd'hui disparue de Riond-Bosson, sise à Tolochenaz près de Morges. Il y reçoit les artistes - d'ici et d'ailleurs -, les grands de ce monde, la Pologne exilée. Il y organise aussi le combat de sa vie : rendre à son pays la liberté dont elle a été spoliée à la fin du XVIIIe siècle. Mort sans descendance, il laisse ici - par procuration - un Musée, une salle de concert, quelques rues et statues, mais aussi de très belles pages de musique qui mériteraient de résonner plus souvent, et surtout un fantastique modèle d'engagement, de générosité, d'abnégation, qualités plus précieuses que jamais dans un monde qui vacille et qu'il aimait à associer à sa patrie d'adoption - cette Suisse terre d'accueil et de paix que nous vous invitons à (re)visiter par le prisme de son épopée. -
Nouv.
Hans Huber, figure majeure de la musique suisse, allie dans son oeuvre l'influence des grands maîtres et un son helvétique unique, inspiré par le cor des Alpes et imprégné d'une profonde culture humaniste.
Compositeur, pianiste et pédagogue, Hans Huber (1852-1921) fut considéré, de son vivant, tel comme l'une des figures majeures de la musique suisse. Émile Jaques-Dalcroze le désigna même de " véritable chef des musiciens suisses ". Son oeuvre et sa pensée, imprégnées d'une profonde culture humaniste, témoignent d'un esprit intrépide et curieux, sensible à la peinture de son concitoyen Arnold Bocklin ainsi qu'à l'autorité intellectuelle des historiens Jacob Burckhardt et Heinrich Wolfflin. Bien que marqué par les partitions de Schumann, Brahms et Richard Strauss, Huber sut s'en libérer en créant un son spécifiquement helvétique au sens mythologique du terme comme l'atteste sa prédilection pour le cor des Alpes.
