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Miles - l'autobiographie, écrite par Miles Davis avec Quincy Troupe et publiée aux États-Unis en 1989, était depuis de nombreuses années indisponible dans son édition française (Presses de la Renaissance, 1989). Ce livre essentiel de l'histoire du jazz est maintenant de retour sur les rayons des libraires.
Cet ouvrage présente, au fil de 20 chapitres chronologiques, la vie et la carrière de plus de quarante ans de Miles Davis, ce fils de la bourgeoisie noire de St. Louis.
Très tôt, dès l'adolescence, il a compris que le monde prestigieux de la grande musique, auquel le destinait tout naturellement son éclatant don musical, était la chasse gardée des Blancs. Sauf si l'on acceptait, et Miles l'a toujours violemment refusé, de jouer les « Oncle Tom ».
Ses vrais parrains seront Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Ce sont eux qu'il cherchera à retrouver dans les clubs de Harlem ou de la 52e Rue, dans la fureur d'un après-guerre déchaîné. Avec Dizzy et Bird, Thelonious Monk, Bud Powell, Gil Evans et tous les autres grands noms du be-bop, Miles se sentira enfin accepté. Sa vie durant, ils resteront ses compagnons de route.
En 1959, il enregistre, avec notamment John Coltrane, Cannonball Adderley et Bill Evans, un album essentiel, Kind of Blue, qui reste le disque de jazz le plus vendu dans le monde.
Son parcours sera parfois chaotique, parsemé d'étapes qui se nomment : alcool, drogue, maladie, folie, guérisons et rechutes. Il survivra grâce à ses amis, grâce aux femmes qui ne lui résistent guère, grâce surtout à sa passion pour la musique et à son caractère indomptable. Miles Davis n'a peur de rien : ni de la hargne raciste dont il se sent poursuivi, ni de ses désirs, ni de ses excès, ni d'opérer par son seul charisme la fusion réputée impossible entre jazz, rock, pop et musique antillaise, au travers de séances devenues légendaires, comme In a Silent Way, Bitches Brew, ou encore plus tard Tutu.
Miles Davis lève le voile et n'a pas peur des mots !
Une réédition très attendue d'un livre essentiel de l'histoire du jazz.
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Pianiste virtuose et homme d'État engagé, Ignace Jan Paderewski a laissé en Suisse, sa terre d'accueil, un héritage musical et patriotique qui témoigne de son combat pour la liberté de la Pologne.
Pianiste, compositeur, chef d'État, Ignace Jan Paderewski (1860-1941) a passé plus de la moitié de son existence sur les rives du Léman, dans la propriété aujourd'hui disparue de Riond-Bosson, sise à Tolochenaz près de Morges. Il y reçoit les artistes - d'ici et d'ailleurs -, les grands de ce monde, la Pologne exilée. Il y organise aussi le combat de sa vie : rendre à son pays la liberté dont elle a été spoliée à la fin du XVIIIe siècle. Mort sans descendance, il laisse ici - par procuration - un Musée, une salle de concert, quelques rues et statues, mais aussi de très belles pages de musique qui mériteraient de résonner plus souvent, et surtout un fantastique modèle d'engagement, de générosité, d'abnégation, qualités plus précieuses que jamais dans un monde qui vacille et qu'il aimait à associer à sa patrie d'adoption - cette Suisse terre d'accueil et de paix que nous vous invitons à (re)visiter par le prisme de son épopée. -
L'opéra est un art qui intéresse un nombre toujours croissant d'amateurs. Ce petit livre offre une synthèse magistrale sur tous les aspects de ce genre, du livret jusqu'au décor
Depuis sa création à la cour de Mantoue en 1598 jusqu'à l'ère du streaming, l'opéra occidental parcourt plus de quatre siècles de notre civilisation. Un des paradoxes de cette longue histoire tient à une sophistication que ne contredit en rien le succès populaire élargi d'une époque globalisée. De même, la longévité exceptionnelle d'oeuvres au répertoire s'accompagne d'une rénovation permanente tant de l'écriture du genre que de sa réalisation scénique. Ce bref ouvrage se veut donc d'abord un précis aidant à situer les étapes et les enjeux d'un art parfois prétendu total, pour aider le novice à s'orienter et lui donner l'envie décomplexée d'y trouver son opéra. Mais il propose aussi à l'amateur plus chevronné une synthèse et une mise à jour des questionnements de l'art lyrique sous tous ses aspects, depuis le livret et la partition jusqu'aux lieux et métiers qui le rendent possible. -
Hans Huber, figure majeure de la musique suisse, allie dans son oeuvre l'influence des grands maîtres et un son helvétique unique, inspiré par le cor des Alpes et imprégné d'une profonde culture humaniste.
Compositeur, pianiste et pédagogue, Hans Huber (1852-1921) fut considéré, de son vivant, tel comme l'une des figures majeures de la musique suisse. Émile Jaques-Dalcroze le désigna même de " véritable chef des musiciens suisses ". Son oeuvre et sa pensée, imprégnées d'une profonde culture humaniste, témoignent d'un esprit intrépide et curieux, sensible à la peinture de son concitoyen Arnold Böcklin ainsi qu'à l'autorité intellectuelle des historiens Jacob Burckhardt et Heinrich Wölfflin. Bien que marqué par les partitions de Schumann, Brahms et Richard Strauss, Huber sut s'en libérer en créant un son spécifiquement helvétique au sens mythologique du terme comme l'atteste sa prédilection pour le cor des Alpes. -
Sa vie durant, Jaques-Dalcroze n'a eu de cesse de libérer l'enfant des carcans qui l'ont contraint sans égard pour son être. Chantre de l'épanouissement de l'esprit et du corps par la joie rythmique et la mélodie, il s'est toutefois heurté à certaines réticences moralisantes. Sa pensée et son oeuvre sont désormais reconnues dans le monde entier
Essentiellement connu pour sa fameuse " rythmique ", Jaques-Dalcroze fut aussi un éminent compositeur dont le catalogue est considérable. Homme de haute culture et pédagogue-né, il a enseigné aussi bien à Genève, qu'à Londres et à Paris où son enthousiasme a suscité de nombreuses vocations. L'Institut qu'il a fondé à Hellerau, près de Dresde, lui a acquis une renommée internationale. " Pestalozzi de la musique ", selon son disciple Paul Boepple, Jaques-Dalcroze était convaincu que " l'élément le plus tangible en musique, directement en lien avec la vie, est le rythme, le mouvement ". Cette biographie met en perspective des aspects parfois négligés de son existence, quelques partitions caractéristiques de même que sa constante préoccupation à créer une musique suisse, distinctive, propre à ses traditions et à sa culture confédérale. C'est en suivant pas à pas l'évolution de Monsieur Jaques, à travers ses multiples activités et ses nombreuses rencontres, que sa personnalité et son oeuvre se dévoilent au fur et à mesure. -
Cahiers d'ethnomusicologie Tome 20 ; identités musicales
Collectif
- INFOLIO
- 6 Mars 2008
- 9782884740715
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Cahiers d'ethnomusicologie Tome 26 : notes d'humour
Collectif
- INFOLIO
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 9 Janvier 2014
- 9782884742955
Existe-t-il un humour sonore ? Qu'il s'agisse de chansons comiques ou de formes théâtrales, la musique est souvent mêlée à des constructions humoristiques. Mais qu'apporte-t-elle au juste ? Ce volume propose la description ethnographique de cas d'humour sonore, à travers divers répertoires, pratiques musicales et techniques. L'analyse porte sur les modalités propres au sonore et sur ses interactions avec d'autres registres expressifs comme le geste ou la danse. A quels procédés recourt le comique musical, et comment les auditeurs les identifient-ils ? Comment l'humour apparaît-il (ou non) lorsque des cultures musicales différentes se rencontrent ? (Les documents audiovisuels cités sont disponibles sur le site de la Société Française d'Ethnomusicologie www.ethnomusicologie.fr/ce26.)
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Cahiers d'ethnomusicologie Tome 25 : la vie d'artiste
Ateliers D'Ethnomusicologie
- INFOLIO
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 17 Janvier 2013
- 9782884742689
« La vie d'artiste » envisage le statut social du musicien, et plus particulièrement du musicien professionnel. Dans certaines sociétés, ce statut est reconnu de longue date, et il fait l'objet de codifications qui déterminent son rôle, ses prérogatives et ses devoirs ; en d'autres cas, la professionnalisation de l'activité musicale est une donnée récente, qui s'est imposée sous l'influence de divers facteurs : nouveaux contextes de performance, nouveaux débouchés, tournées à l'étranger, tourisme, médiatisation, instrumentalisation de la musique...
Dans quelle mesure la professionnalisation du musicien influence-t-elle les divers paramètres de son expression : les répertoires, les contenus esthétiques, le comportement des musiciens, leur rapport au public, etc. ? Ce dossier propose d'examiner ces questions à partir d'une série d'études de cas et de réflexions générales sur le devenir de la musique dans un contexte marqué par l'interculturalité, le syncrétisme et la mondialisation des marchés.
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Cahiers d'ethnomusicologie Tome 22 : mémoire, traces, histoire
Collectif
- INFOLIO
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 4 Mars 2010
- 9782884741774
Le champ musical est à la fois porteur et producteur d'histoire. Mythes et épopées, récits chantés de nature historique, dynastique ou généalogique, activités rituelles ou traditionnelles de musiciens et de chanteurs : les musiques de l'oralité jouent un rôle important comme supports de la mémoire sociale et collective.
À travers leurs formes, genres, répertoires, techniques et styles, ces musiques portent la marque de l'histoire, qu'elle fasse état d'une grande stabilité ou au contraire de transformations radicales. De même, les instruments sont chargés d'histoire, à travers leurs mythes d'origine, mais aussi l'évolution de leurs dénominations et de leurs caractéristiques organologiques.
Ce thème récent de l'ethnomusicologie, particulièrement dense, est ici décliné globalement (Afrique, Amériques, Asie, Europe) à travers douze communications qui constituent les actes d'un colloque organisé à Nice en octobre 2008.
Les Cahiers d'ethnomusicologie se sont imposés auprès des musiciens comme des chercheurs comme la revue francophone de référence pour tout ce qui concerne les musiques autres.
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Cahiers d'ethnomusicologie Tome 29 : ethnomusicologie appliquée
Collectif
- INFOLIO
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 2 Mars 2017
- 9782884743884
L'ethnomusicologie appliquée désigne un courant de la discipline qui se veut impliqué ou engagé dans une forme ou une autre de valorisation ou de coopération, voire d'action sociale ou politique. Elle peut être tournée vers la sauvegarde d'anciennes formes musicales et la revitalisation de leurs cadres d'enseignement, vers l'aide à la formation disciplinaire et à la mise en archives, ou encore vers le développement de moyens de communication inédits pour les musiques qu'elle investit et leurs interprètes. Cette expression d'ethnomusicologie appliquée couvre-t-elle les nombreux champs d'action et d'échange auxquels elle invite? L'ethnomusicologie se définit d'abord comme une connaissance et un «discours sur...», développé dans un cadre académique. Toute action «pour» les musiques du monde relève-t-elle alors encore de l'ethnomusicologie? Telles sont les questions que ce volume entend explorer à travers une diversité d'exemples, de retours d'expériences et de méthodologies complémentaires.
Fondés à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie et soutenus par la Société française d'ethnomusicologie, les Cahiers d'ethnomusicologie proposent à leurs lecteurs une publication annuelle. Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits, brèves et comptes rendus.
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L'Orchestre de chambre de Lausanne, 1942-2017
Antonin Scherrer
- INFOLIO
- 16 Janvier 2018
- 9782884743969
Fondé en 1942 par le violoniste visionnaire Victor Desarzens, dirigé depuis 2015 par un autre violoniste à l'énergie irradiante, Joshua Weilerstein - après les années Jordan, Foster, Cobos et Zacharias -, l'Orchestre de Chambre de Lausanne domine aujourd'hui 75 ans d'existence. Ce livre vous propose de plonger dans le parcours riche et animé de l'un des piliers de la culture lausannoise. Des origines à l'organisation en passant par le quotidien du musicien et bien d'autres thèmes, l'histoire filée en mots et en images d'hier et d'aujourd'hui vous est conté au fil des pages, pour rappeler d'abord, rêver ensuite.
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Le chant du pêcheur ivre ; écrits sur la musique des lettrés chinois
Georges Goormaghtigh
- INFOLIO
- Le Maitre Et Le Disciple
- 18 Novembre 2010
- 9782884741972
L'art du qin, l'antique cithare à sept cordes de soie des lettrés chinois, ne s'acquiert qu'au prix d'un long apprentissage. Mais cette transmission directe, de maître à disciple, ne serait pas complète sans la lecture, qui l'éclaire et en approfondit le sens. Les textes foisonnent et se succèdent sur plus d'un millénaire : poèmes ou pièces en prose, traités savants ou simples réflexions au fil du pinceau : autant d'écrits pénétrants auxquels s'aiguiser l'esprit, avant de retrouver l'enseignement vivant. Dans ce recueil, ces témoignages du passé sont mis en perspective par l'hommage d'un amateur occidental.
SOMMAIRE :
- Préambule - Témoignage - Le jeu et son ivresse - Eloge du qin - Les Préfaces de l'Immortel décharné - Les vingt-quatre saveurs du qin - Un apprentissage AUTEUR :
Né à Bruxelles en 1948, Georges Goormaghtigh fait ses études de chinois à Paris, en pleine effervescence de 1968. Il séjourne ensuite en Chine, à Pékin puis à Shanghai, pendant les années sombres qui précèdent la mort de Mao. Il se rend ensuite à Hong-Kong où, dès 1973, il entreprend l'apprentissage du qin auprès de Madame Tsar Teh-yun (1905-2007).
A son retour en Europe, il enseigne le chinois à l'Université de Genève et le qin aux Ateliers d'ethnomusicologie pendant plus de trente ans, tout en poursuivant son étude du qin à l'occasion de nombreux séjours à Hong-Kong. -
Disciple de Nadia Boulanger, compositeur encensé dès son plus jeune âge et chef reconnu après la guerre, avant de devenir un grand interprète du répertoire russe et français, Igor Markevitch fut un acteur et témoin des plus grands mouvements artistiques du XXe siècle. Chef titulaire de l'Orchestre de l'Association des Concerts Lamoureux, de l'Orchestre national de l'Opéra de Monte-Carlo et de l'Orchestre de l'Académie nationale Sainte-Cécile à Rome, il a occupé une place considérable et discutée dans le monde musical.
C'est aussi un artiste engagé face aux défis de son temps dont il a savoureusement commenté les soubresauts. À travers son itinéraire mouvementé, qui nous fait revivre la tragédie de l'Europe et l'emmène de son port d'attache sur la Riviera vaudoise aux quatre coins de la planète, on découvre un personnage à multiples facettes, avec ses aspirations et ses ambivalences, qui mérite bien l'épithète de polyglotte. Surtout concernant un homme pour qui la musique aura été plus qu'un art: une philosophie de l'existence.
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Avec le pianiste suisse Johnny Hess, c'est tout le monde du music-hall qui s'épanouit.
Il y a eu Trenet. Il y a eu Hess. Ce citoyen suisse, né à Engelberg en 1915 et décédé à Paris en 1983, est un compositeur interprète de renom. Après avoir étudié à l'École supérieure de commerce et montré d'évidentes dispositions pour le piano, il fait ses débuts dans la chanson avec Charles Trenet au sein du duo Charles et Johnny. De 1934 à 1937, époque des célèbres duos Pills et Tabet, Gilles et Julien, Roche et Aznavour, ces deux garçons connaissent un très grand succès. Ils sont à l'affiche de Bobino, du Lido, de l'ABC, de l'Alcazar de Paris. Ils font de nombreuses tournées, animent une émission radiophonique patronnée par La Redoute et enregistrent quinze 78 tours. Leurs chansons enlevées et rythmées, qui témoignent de leur intérêt pour le jazz américain, sont dans l'air du temps. Grande vedette de l'époque, Jean Sablon leur emprunte "Rendez vous sous la pluie" et "Vous qui passez sans me voir" (paroles: Trenet; musique: Hess), dont il fait des succès mondiaux (interprétations de Frank Sinatra et Dean Martin, notamment). En 1937, Charles, 23 ans, ne peut plus repousser son service militaire. Lorsqu'il revient à la vie civile, il entreprend seul la carrière que l'on sait. Johnny, lui, continue sur sa lancée. Influencé par Cab Calloway, il compose "Je suis swing", première utilisation en France du mot "Zazou", importé des États-Unis. Il se produit en Angleterre comme Outre-atlantique, sans connaître évidemment le succès de son alter ego. Mais il entretient toujours de bons contacts avec Charles. On les retrouvera, d'ailleurs, en duo dans une émission de télévision, chantant "Sous le lit de Lilly", un de leurs grands succès, en s'accompagnant à quatre mains. En 1953, usé, Johnny renonce à la chanson. Et en 1970, son come-back, avec de nouveaux disques, ne sera pas à la hauteur de ses attentes. -
Trente ans après sa mort, l'Histoire conserve le souvenir d'un interprète qui n'était là que pour servir la musique.
C'est bien d'un prince dont parle ce livre. Né à Saint-Pétersbourg en 1912, le célèbre pianiste Nikita Magaloff vient d'une autre époque. C'est en écoutant jouer sa mère que le petit Nikita découvre le royaume qui sera le sien : la musique. Il aura la chance de connaître Prokofieff, d'entendre Rachmaninov et de former un duo avec le violoniste Joseph Szigeti dont il épouse la fille. En 1939, il décide de s'établir en Suisse. Appelé en 1949 à la succession de Dinu Lipatti au Conservatoire de Genève, il conserve sa classe jusqu'en 1959 et y dispense un enseignement légendaire. De nombreux jeunes pianistes vont profiter de ses conseils toujours pertinents, jamais humiliants. C'est dans les années cinquante, après des succès fracassants à New York, que sa carrière internationale prend de l'essor ; parcourant le monde dans tous les sens, il suscite l'enthousiasme des foules. Son répertoire est immense. Un fil secret le rattachait à Chopin, mais Magaloff ne s'est jamais laissé enfermer dans une spécialité. Il jouait tout à la perfection, dans un vaste répertoire allant de Haydn à Stravinsky. Chez lui, tout venait de l'intérieur, sans aucun effet. Rien qui pu^t suggérer le hors-norme. Aucune manifestation d'ego dans son jeu. Seule l'oeuvre comptait. La notoriété n'aura en rien changé sa manière d'être. Après avoir donné son dernier récital à Milan, Nikita Magaloff meurt à Vevey, le 26 décembre 1992. -
Cahiers d'ethnomusicologie n.32 : migrants musiciens
Collectif
- INFOLIO
- Cahiers D'Ethnomusicologie
- 2 Janvier 2020
- 9782884744843
Ce numéro des Cahiers d'ethnomusicologie réunit des observations portées sur des situations de migrations - souvent forcées et aux effets dramatiques - dans lesquelles la musique et l'action musicale jouent un rôle d'affirmation identitaire et d'intégration sociale.
Alors que les mobilités musiciennes et les transferts culturels sont au coeur du champ disciplinaire de l'ethnomusicologie, les diverses contributions réunies dans ce volume interrogent les pratiques musicales et leur partage, leurs reconfigurations, leurs modes d'incorporation, les échanges qu'elles génèrent, les actions menées en commun.
La recherche en sciences sociales, en l'occurrence en ethnomusicologie, ne peut rester sourde aux questions de sociétés, ni faire l'impasse sur l'urgence actuelle. La question qui nous revient alors, s'agissant de musique, est celle de la relation à nouer entre la recherche et l'action solidaire et humanitaire.
La revue francophone de référence pour tout ce qui concerne les musiques autres. -
Cahiers d'ethnomusicologie - Volume 37 Épopées
Collectif
- INFOLIO
- Musique
- 9 Janvier 2025
- 9782889681754
C'est
la revue francophone de référence pour tout ce qui concerne les musiques autres.
Bien qu'intimement connectée à la poésie, à la musique et à la danse, l'épopée demeure assez rarement abordée dans le champ de l'ethnomusicologie, du moins lorsqu'il s'agit de l'appréhender, en un même ouvrage, dans sa diversité. Sans prétendre épuiser le sujet, ce qui constituerait une gageure, le festival et le colloque " Musique et épopée ", qui se sont tenus à Genève (ADEM-HEM) en 2022, ont proposé à des artistes et des chercheurs de croiser leurs expériences et leurs savoirs en envisageant des récits épiques d'origines historiques et géographiques variées dans leur relation à la parole vivante et aux arts de la performance.
Les articles et les témoignages d'artistes du présent dossier des
Cahiers d'ethnomusicologie se font l'écho des spectacles, communications et débats qui ont animé ces événements. La réflexion porte sur les formes et techniques d'interprétation, le statut et la place du " barde " et, plus largement, de celles et ceux qui célèbrent et incarnent le récit au sein de l'épopée. -
Si, comme le voulait Schelling, " l'architecture est une musique figée ", au XXe siècle nul n'a su mieux montrer qu'Honegger que la musique était une architecture en mouvement.
Arthur Honegger (1892-1955) est, de tous les compositeurs suisses, celui dont le rayonnement au XXe siècle a été le plus grand. Célèbre dès le triomphe en 1921, au Théâtre du Jorat, du Roi David, qui a donné une vie nouvelle au genre de l'oratorio, il s'est illustré dans tous les genres musicaux, mais plus spécialement dans les grandes fresques lyriques et chorales (Antigone, Nicolas de Flue, Jeanne au bûcher, La Danse des Morts) et dans la musique symphonique : ses 5 symphonies sont parmi les plus marquantes du répertoire moderne, et des pages comme Pacific 231 ou Rugby ont su faire dialoguer la musique avec la modernité de notre civilisation. Compositeur à la fois profondément lyrique et architectonique, Honegger anime ses oeuvres d'un souffle qui est la marque des plus grands. -
Découvrez une figure majeure trop peu connue : Henri Gagnebin, compositeur visionnaire et bâtisseur de l'institution musicale suisse.
Henri Gagnebin (1886-1977), né à Liège dans une famille de pasteurs, a fait ses études musicales à Lausanne, Berlin et à la Schola Cantorum de Paris, où il gagne sa vie comme organiste d'église. De retour à Lausanne, il est organiste à Saint-Jean et professeur au Conservatoire. En 1925, il est nommé directeur du Conservatoire de musique de Genève, où il réorganise les cours et engage des professeurs prestigieux comme Dinu Lipatti ou Nikita Magaloff. Il prend sa retraite en 1971. Il a fondé en 1939 le Concours d'exécution musicale de Genève et la Fédération des concours internationaux de musique, participant ainsi à de nombreux jurys. Comme compositeur, il crée quatre symphonies, cinq oratorios, un concerto pour piano, des quatuors à cordes, des trios et diverses pièces de musique de chambre ; son oeuvre majeur : les
81 Pièces pour orgue sur les Psaumes huguenots. Musicologue, chroniqueur, conférencier, il a marqué de sa forte personnalité la vie musicale romande. -
Découvrez Ravel à travers les témoignages de ses proches : un portrait vivant du compositeur, entre rigueur classique, malice créative et passion orchestrale.
Ce livre n'est pas une biographie de Maurice Ravel au sens propre. Il réunit divers témoignages de ses collègues complices et quelques confidences des amies qui l'ont entouré.
Au gré des chapitres, le lecteur découvre le visage du compositeur, faisant paraître d'un seul coup et son caractère et son oeuvre : l'amoureux des formes classiques, le " savant " horloger, l'illusionniste malicieux, l'authentique patriote, le manieur d'orchestre et l'interprète malgré lui. Bref, le musicien tel qu'il a été jugé par ses admirateurs et détracteurs ainsi que les mots qui lui sont attribués. Vérité des textes, vérité des personnages, et le geste qui va avec. De quoi garder vivante l'image d'un compositeur qui aimait jongler avec les styles. -
Cahiers d'ethnomusicologie n.38 : Écouter la danse
- Infolio
- Cahiers D'Ethnomusicologie
- 22 Janvier 2026
- 9782889682232
C'est LA revue francophone de référence pour tout ce qui concerne les musiques autres.
Ce numéro se propose d'explorer les manières, aussi diverses qu'inattendues, dont se tissent les liens entre danse et musique.
Écouter la danse se déploie à plusieurs échelles, qui vont de l'analyse des transformations des mondes de la danse et des mondes de la musique depuis une perspective socio-historique, à celle des propriétés sensori-motrices du son et des qualités sonores du mouvement. Les contributions réunies ici sont issues de contextes socio-culturels variés et appréhendés depuis des méthodologies multiples (ethnomusicologie, anthropologie et sociologie, études en danse et de la performance). En élargissant le regard et en se mettant à l'écoute des interactions entre musiciennes, musiciens, danseuses et danseurs, rivaux, défunts, génies ou forces de la nature, ce volume interroge les frictions et les dialogues entre pratiques musicales et dansées. Leurs dimensions sensible, émotionnelle, esthétique et relationnelle sont envisagées comme fondatrices pour les individus et les sociétés qui les façonnent. -
Cahiers d'ethnomusicologie n.24 : questions d'éthique
Collectif
- INFOLIO
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 15 Mars 2012
- 9782884742566
Comme tout chercheur, l'ethnomusicologue se doit de respecter certains principes déontologiques. Comment la recherche a-t-elle évolué pour s'adapter aux conditions de terrains souvent marqués par les migrations, les conflits ou les tensions économiques et religieuses ?
L'éthique du métier s'applique aussi aux droits des individus et des communautés produisant les musiques étudiées. Comment les instances internationales régulant le " patrimoine immatériel ", sa " sauvegarde " ou encore la " propriété intellectuelle " influent-elles sur la production des documents de recherche ? Comment ces différents facteurs contribuent-ils à redéfinir la relation enquêteur/enquêté ?
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Wagner, Histoire d'un artiste, est paru chez Gallimard en 1932. Cette biographie documentée et fouillée a longtemps fait référence. De nombreuses publications sont annoncées pour 2013, à l'occasion du bicentenaire de la naissance du musicien. Celle-ci a la double vertu d'être «généraliste» - ni technique ni académique - et d'être écrite par un artiste, c'est-à-dire d'être empathique plutôt qu'explicative.
Une somme érudite qui se lit comme un roman.
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Cahiers d'ethnomusicologie Tome 23 : émotions
Collectif
- INFOLIO
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 3 Mars 2011
- 9782884742344
Les Cahiers d'ethnomusicologie (anciennement Cahiers de musiques traditionnelles) proposent à leurs lecteurs une publication annuelle.
Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits et comptes rendus. La revue, fondée à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie est soutenue par la Société française d'ethnomusicologie. Dans le présent numéro intitulé " Emotions ", le lecteur trouvera une étude approfondie des relations entre musique et émotions, historiquement un problème avant tout philosophique, connaît depuis quelques années un développement croissant dans le domaine des sciences cognitives.
La plupart des théories émises reposent sur des approches de type esthétique ou psychologique, généralement centrées sur les répertoires classiques occidentaux, avec quelques incursions dans le domaine des musiques " actuelles ". Bien que cette question puisse a priori concerner toute société humaine, les ethnomusicologues ne l'ont que rarement abordée de manière approfondie. L'ambition de ce volume est de combler ce manque tout en répondant à l'attente de chercheurs d'autres horizons.
A partir d'observations de terrain, les contributions analysent comment les affects sont générés, exprimés, partagés dans une société donnée.
