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Hermann
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Michel Chion, l'inventeur
Cécile Carayol, Jérôme Rossi, Collectif
- Hermann
- Musique
- 4 Décembre 2024
- 9791037040749
Michel Chion est le créateur d'une oeuvre immense et fondatrice : compositeur de musique concrète, réalisateur, chercheur et historien en "audio-vision" et "acoulogie", auteur d'une trentaine de livres de référence traduits dans de nombreuses langues, abordant des domaines aussi variés que la musique romantique, la musique de film, la musique concrète, le son, la voix, le scénario, le cinéma ou le genre de la science-fiction. Michel Chion a consacré sa vie à inventer des sons, des concepts, des mots, des images, remettant en question les idées reçues, déminant les pièges conceptuels, défrichant de nouveaux terrains d'expression.
À travers une quinzaine d'articles, cet ouvrage rend hommage à ce musicien-compositeur d'une envergure exceptionnelle. -
Du salon au front : Fernand Halphen (1872-1917) : Compositeur, mécène et chef de musique militaire
Laure Schnapper
- Hermann
- Philosophie, Politique Et Economie
- 25 Avril 2017
- 9782705694111
Il y a cent ans, Fernand Halphen mourait d'une maladie contractée au front. Fils d'une riche famille israélite parisienne, rien ne le prédestinait à créer et diriger pendant deux ans et demi l'orchestre officiel des armées du nord. Les mélodies et la musique de chambre qu'il a composées reflètent l'atmosphère raffinée des salons de la IIIe République, âge d'or de la mélodie française.
Le riche fonds d'archives qu'il avait réuni permet de retracer avec précision le parcours d'un compositeur français à une époque dominée par la mode wagnérienne et l'affaire Dreyfus. Proche de Gabriel Fauré et élève au Conservatoire, où il côtoie Reynaldo Hahn, Henri Büsser, Alfred Cortot, Charles Koechlin et Édouard Risler, avant d'obtenir le second prix de Rome, il aida financièrement les musiciens toute sa vie et même au-delà, prévoyant un important legs en faveur des élèves du Conservatoire, institué et soutenu par sa veuve Alice. -
Entendre comme ; Wittfenstein et l'esthétique musicale
Alessandro Arbo
- Hermann
- Gream
- 23 Janvier 2013
- 9782705684099
Ce livre se veut une lecture d'ensemble des réflexions que Wittgenstein a consacrées aux questions esthétiques concernant la musique. Il s'attache notamment à explorer les fonctions de l'« entendre comme » : un outil conceptuel susceptible de nous aider à analyser nos manières de comprendre cet art et à mieux définir ses propriétés expressives et son pouvoir émotionnel. Plus généralement, l'approfondissement de ces thématiques a pour objectif la définition d'une stratégie pour re-penser l'acte performatif et l'expérience auditive.
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L'auteur s'appuie sur sa connaissance de la musique orientale pour élaborer une critique de notre système musical et appeler à certaines réformes. Il réagit contre la déformation apportée par Bach au langage musical et prone un retour à une conception plus ancienne de l'harmonie fondée sur la consonance, telle que la connaissait l'Antiquité et toujours présente dans la musique indienne.
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Paul Méfano ; les chemins d'un musicien-poète
Pierre Michel, Gérard Geay, Collectif
- Hermann
- Gream
- 3 Novembre 2017
- 9782705694470
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Isaac Strauss : la musique et les musiciens de bal sous le Second-Empire
Laure Schnapper
- Hermann
- 1 Février 2023
- 9791037021298
Systématiquement confondu avec les Strauss de Vienne, l'arrière-grand-père de Claude Lévi-Strauss est surtout connu aujourd'hui pour sa collection de judaïcas, à l'origine du musée d'Art et d'Histoire du judaïsme à Paris. C'est pourtant lui qui fut chargé des somptueux bals donnés tout au long du Second-Empire et qui fut le premier directeur du casino de Vichy.
Violoniste, chef d'orchestre et entrepreneur infatigable, il dirigea également les bals masqués donnés à l'Opéra pendant le Carnaval, et publia près de 500 danses - quadrilles, valses et polkas -, dédiés aux membres les plus influents de la société.
En retraçant les étapes qui ont mené Isaac Strauss (1806-1888), fils d'un modeste violoneux et barbier alsacien, à diriger les bals de la Cour et organiser le faste de Napoléon III, ce livre nous plonge dans les bals et leur musique, négligés des historiens et des musicologues, tout en montrant comment, après l'Émancipation, la musique a offert aux juifs une voie privilégiée pour s'intégrer à la société française. -
Écrits Tome 3 ; timbre, perception, virtualité ; le compositeur face à la recherche
Jean-claude Risset
- Hermann
- Gream
- 28 Février 2020
- 9791037000835
Les textes réunis dans ce recueil sont consacrés aux recherches menées par Jean-Claude Risset depuis le milieu des années 1960. Elles portent sur l'analyse du son (exploration du timbre), sur sa recomposition à l'aide de l'ordinateur (synthèse numérique), et sur son appréhension par l'oreille (psycho-acoustique). Mais il s'agit avant tout d'une recherche globale, au sens large du terme. Ce n'est donc pas quelque chose de centré sur un aspect compositionnel, scientifique ou technologique précis qui porterait sur le court terme. Souvent surprenants, les résultats ont remis en cause un certain nombre de certitudes en matière d'acoustique. À la fois scientifique et musicien, Risset a compris que l'étude du son passe non seulement par son analyse et sa reconstitution, mais aussi par sa perception et sa transmission. Car si le son se calcule, il s'entend et s'écoute avant tout.
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Qu'on le positionne sur le terrain, impressionniste, du flou, de l'indéterminé et de la couleur, ou sur celui, symboliste, des correspondances, du mystère et de l'imaginaire, Debussy se voit toujours irrémédiablement séparé de sa muse comique. Pourtant, sa production musicale humoristique est très loin d'être insignifiante puisqu'elle représente plusieurs dizaines d'oeuvres ayant jalonné toute les étapes de sa vie créatrice. Autour de cet apport musical, il ne faudrait pas non plus négliger l'homme, l'épistolier, le critique, le dramaturge et l'interprète : sous tous les angles, Debussy laisse invariablement s'exprimer sa vis comica. Cet ouvrage se propose de mettre cet aspect en lumière de manière à voir apparaître, cent ans après sa mort, un Debussy jusqu'ici laissé dans l'ombre.
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Félix Savart : Écrits sur l'acoustique et la musique
Félix Savart
- Hermann
- Gream
- 29 Novembre 2023
- 9791037031839
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Les insectes et la musique
Benjamin Lassauzet, Alain Montandon, Collectif
- Hermann
- Gream
- 9 Décembre 2022
- 9791037022493
Cet ouvrage comble une grande lacune, celle de l'étude du rapport de la musique et des insectes. La diversité des approches, scientifiques, anthropologiques, musicologiques, culturelles, révèle une extraordinaire présence de l'insecte dans le domaine sonore, tant du point de vue bioacoustique que de l'environnement, des mythes et des oeuvres littéraires. À la « musique » des insectes s'ajoutent les analyses des insectes en musique et de l'image que se font les musiciens des insectes de Couperin au Metal, aussi bien dans le registre mimétique qu'humoristique. La parole est aussi donnée aux compositeurs contemporains (François-Bernard Mâche, Alain Louvier, Yumi Saïki) dont les oeuvres témoignent d'une inspiration entomologique particulière. En fin d'ouvrage on trouvera un important répertoire des insectes dans les oeuvres musicales.
Avec les contributions de :
Fanny Ryback, Lionel Feugère, Gabriella Gibson, Camille Noûs, Nicolas Darbon, Christine Kossaifi, Marie-Hortense Lacroix, Bertrand Porot, Damien Bonnec, Camille F. Béra, François-Bernard Mâche, Alain Louvier, Yumi Saïki, Benjamin Lassauzet et Alain Montandon -
Charles Lenepveu, le musicien venu de Normandie : Correspondances, discours, concerts
Franck Petit
- Hermann
- Musique
- 28 Août 2024
- 9791037040107
Ami de Jules Massenet, de Camille Saint-Saëns et de Théodore Dubois, Charles Lenepveu a laissé des oeuvres élégantes et traditionnelles qui touchent à tous les genres de l'art musical. Il s'est surtout fait connaître comme auteur de musique religieuse et comme dramaturge lyrique. Parmi les oeuvres religieuses les plus remarquées, on citera son Requiem- reconnu comme étant l'une des plus belles messes de mort de l'École française du XIXe siècle - ainsi que l'oratorio Jeanne d'Arc, avec comme fragments fréquemment entendus dans les concerts La Marche du Sacre de Jeanne d'Arc et La Marche Funèbre de Jeanne d'Arc, dont le musicologue Amédée Boutarel indiquait qu'elle était « pleine d'élévation et d'un sentiment religieux profondément ressenti ».
Membre de l'Institut et professeur au Conservatoire de Paris, Charles Lenepveu a été un pédagogue hors pair : plus de trente de ses élèves - tels André Caplet, Paul Paray, Paul Pierné, Philippe Gaubert, Max d'Ollone, Bernard Crocé-Spinelli - ont obtenu une distinction au prix de Rome. Il a également lancé de nombreuses musiciennes, dont Henriette Renié et Edwige Chrétien, ainsi que des compositeurs aveugles, notamment Émile Trépard et Joséphine Boulay. -
Composer le son, repères d'une exploration du monde sonore numérique ; écrits Tome 1
Jean-claude Risset
- Hermann
- Gream
- 18 Juin 2014
- 9782705687946
Depuis 1957, le son numérique occupe une place grandissante dans les préoccupations des compositeurs. Jean-Claude Risset est dans ce domaine un pionnier majeur. "Risset est l'un des fondateurs de la musique par ordinateur qui a contribué à l'établir comme un medium significatif" (Paul Wienecke, 1979). "En 1969, Jean-Claude Risset soulignait ... que la structure harmonique d'un son pouvait être prolongée dans le timbre"(Hugues Dufourt, 2003). Risset est mû par l'ambition de prolonger l'acte de composition jusqu'au niveau de la microstructure : il cherche à composer le son lui-même. Ce premier ouvrage contenant les écrits de J.-C. Risset balise sa recherche à la fois scientifique et musicale : il expose clairement les principes de la synthèse et les exigences de la conquête de nouveaux territoires sonores, puis il présente les principaux acteurs qui ont élargi le matériau musical. Ces trente textes (dont sept sont en anglais) fournissent d'importants repères de l'exploration des ressources musicales que Risset poursuit depuis les années 1960, des Bell Laboratories à l'IRCAM, de Stanford à Marseille.
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L'orgue cosmique ; de la mécanique céleste à la mécanique cantique
Dominique Proust
- Hermann
- 13 Juin 2012
- 9782705682910
De Pythagore, qui expliquait la mécanique céleste cinq siècles avant notre ère en associant à chaque planète une note de la gamme, aux sondes spatiales Voyage transportant des témoignages musicaux de notre monde vers d'hypothétiques civilisations dans les profondeurs interstellaires, la dualité du cosmos et de la musique défie le temps. L'orgue est le vecteur privilégié de ce lien mystérieux entre astronomie et musique, simultanément témoin des travaux astronomiques et musicaux autant que de la facture instrumentale.
Des anciens grecs aux néoplatoniciens, du haut Moyen Âge à Copernic, Kepler et Galilée, du siècle des Lumières à la période contemporaine, nous suivons la longue histoire de l'orgue, le « roi des instruments », ses multiples interactions au cours du temps avec les différents domaines de la physique et de l'astronomie, où l'artiste exprime sa conception du cosmos musical, et où l'astronome s'inspire de l'immense palette sonore pour réaliser ses modèles physiques, et ainsi envisager les états « inouïs » de la matière cosmique.
C'est dans cette analogie entre la musique et l'astronomie que notre monde semble avoir puisé une bonne partie de ses conceptions de l'Univers. -
Trois universités françaises se sont associées afin de rendre hommage à Franz Liszt, le plus européen des compositeurs du XIXe siècle, et célébrer ainsi le bicentenaire de sa naissance en 2011. Trois colloques dans trois villes différentes, Rennes, Dijon et Strasbourg, ont souhaité aborder trois aspects différents de sa personnalité artistique, littéraire, politique et son inscription dans les courants culturels de son temps.
Critique musical et littéraire, critique d'art, grand lecteur et observateur de son temps, Liszt écrit également un nombre impressionnant de lettres. Sa correspondance reste un corpus largement étudié aujourd'hui et elle a assuré l'un des axes de recherche de ce colloque. Mais il a été également question des lectures de Liszt, sources pour lui d'inspiration et de débats. Enfin, il est également l'objet de textes biographiques plus ou moins romancés. Devenu personnage de fiction, Liszt se trouve ainsi au coeur d'une activité littéraire qui le voit comme objet et comme sujet.
C'est ce triple portrait d'un musicien écrivain, lecteur et personnage que propose ce volume. -
Actes du colloque des 23-25 septembre 2010 (ENS-Ulm, Paris)
Comment un discours se phrase-t-il ?
Cette question, venue de la musique : elle opère au coeur du jeu musical, en particulier dans toute lecture interprétative d'une écriture arrêtée, semble adressable à bien des disciplines. La musique l'adresse traditionnellement aux autres arts avec lesquels elle s'allie : à la poésie dans le lied, au théâtre dans l'opéra, à la danse dans la chorégraphie, au discours de l'image dans le cinéma. Dans chacune de ces occurrences, il s'agit de faire résonner deux logiques discursives hétérogènes, et donc deux manières de phraser en sorte qu'elles s'entrelacent et se rehaussent.
Mais plus généralement, la musique ne pourrait-elle adresser le même type de question aux disciplines scientifiques ? Si, en première approche, on appelle phraser une manière de nouer momentanément un corps à un discours, nouage qui oriente le découpage linéaire du discours en unités régionales de sens (selon une dynamique des profils, des attaques et des chutes), de telles opérations à une telle logique du phraser, donc : ne sont-elles pas également à l'oeuvre dans la compréhension d'une démonstration, dans la transmission d'une expérience, dans la lecture d'une équation ou d'une formule, dans l'appréhension d'un graphe ou d'un diagramme, que chacune de ces pratiques relève alors de la mathématique, de la physique, de la chimie, de la biologie ou d'autres sciences encore... -
Wagner ; manuel pratique à l'usage des mélomanes
Philippe Olivier
- Hermann
- 23 Janvier 2013
- 9782705684372
Les questions sur l'esthétique, la pensée, l'univers et l'existence de ce compositeur majeur sont nombreuses. Constitué d'une cinquantaine d'entrées classées par ordre alphabétique, ce guide permet au lecteur de s'initier avec bonheur à l'oeuvre de Wagner et à son histoire ; il fournit toutes les informations nécessaires musicales, littéraires, historiques, religieuses et politiques pour faciliter l'approche de Parsifal ou de la Tétralogie. Tout en étant documenté et érudit, ce Manuel pratique à l'usage des mélomanes se lit comme un roman. Il se veut accessible à tous ceux qui cherchent à comprendre et à aimer toujours mieux les ouvrages lyriques de Wagner.
Philippe Olivier s'occupe intensément de Richard Wagner depuis quatre décennies. Il lui a consacré de nombreux écrits et conférences lui ayant valu une reconnaissance internationale. Professeur invité à l'Académie des Arts de Berlin et à l'Académie supérieure de musique de Rostock ainsi qu'au Festival de Bayreuth depuis 1998, Philippe Olivier est le Secrétaire général du Richard-Wagner-Verband International (RWVI).
« Une excellente introduction à l'oeuvre de Wagner. [...] Style facile, lecture aisée par "entrée alphabétique", arguments, abondance des données : chacun pourra à loisir réviser ou découvrir l'univers de Wagner. »
Adrien De Vries, Classiquenews
« Davantage qu'une biographie ou même un « manuel à l'intention des mélomanes », c'est à une fine analyse des ressorts et mécanismes d'une pensée, d'une oeuvre, de sa traduction en actes et de sa perception que se consacre M. Olivier. »
Nicolas Bernard, Anaclase
« Un excellent ouvrage d'initiation et de vulgarisation : les textes, très clairs, bien écrits, vivants et faciles à lire, sont agrémentés d'anecdotes éloquentes. Ce manuel, "pratique" à plus d'un titre, acquiert d'emblée un caractère obligatoire pour tout mélomane wagnérien en herbe. A vivement conseiller !»
Laurence Le Diagon-Jacquin, Resmusica. -
Albert Alain, musicologue d'avant-garde, compositeur d'une oeuvre religieuse raffinée et facteur d'orgues amateur, offrit à ses enfants un jouet fabuleux : un orgue mécanique de 42 jeux. Envahissant et en perpétuelle transformation, celui-ci commanda le destin de Jehan, Marie-Odile, Olivier et Marie-Claire. Passionnés de musique, les quatre frères et soeurs furent tous organistes, inspirés par les sonorités et la mécanique subtile de cet instrument qui devint naturellement le médiateur de leur tempérament artistique.
Trois générations d'Alain au service de l'art, une rare conjonction de talents qui offre un éclairage nouveau sur les institutions d'enseignement et le métier d'organiste, et dévoile la part mystérieuse de l'alchimie familiale. La mesure du rôle des Alain dans l'histoire de la musique du XXe siècle démontre la place capitale qu'ils y occupèrent place qui ne ressortit à aucune école, si ce n'est l'école familiale, « l'école Alain ». -
Paul Badura-Skoda est sans doute un des plus grand pianiste du vingtième siècle. Il fut l'un des premiers à jouer les pièces de Mozart, de Beethoven ou de Brahms telles que les compositeurs souhaitaient qu'elles fussent jouées.
Paul Badura-Skoda a consacré sa vie à la musique : à interpréter, à composer, à orchestrer, à retrouver comme un archéologue qui cherche à exhumer les sonorités originaires des partitions musicales les notes justes.
Le 6 octobre 2007, il a fêté ses quatre-vingt ans. Ou plutôt, le monde de la musique lui a rendu un vibrant hommage, dont le point culminant fut un concert exceptionnel, salle Gaveau, à Paris. Car ce Viennois d'origine, Américain d'adoption, a choisi Paris pour cadre de ces festivités.
Et c'est en français qu'il a choisi aussi de publier ce recueil de textes qui retrace toute sa carrière, toutes ses recherches. L'ouvrage, richement illustré (plus de quarante illustrations), comprend la biographie de celui qui est au piano ce que Rostropovitch fut au violoncelle, ainsi que sa bibliographie et sa discographie complètes. -
Vincenzo Bellini a passé très haut dans le ciel de la musique, à la vitesse d'un météore. Ses études terminées, il s'envole tout de suite vers une carrière fulgurante que rien ne semble pouvoir arrêter. Jour après jour, de triomphe en triomphe, il réforme l'opéra grâce au chant infini. Un pont entre la sublime élégance de Mozart, le romantisme de Donizetti, le drame de Verdi. Tout y évolue vers une déclamation sans limites, bien avant Wagner qui ne cessera de l'apprécier. Admiré par Berlioz et protégé par Rossini, Bellini disparaîtra à l'âge de trente-quatre ans.
Norma, La Somnambule, Les Puritains sont les titres les plus connus de sa production, auxquels on ajoutera Le Pirate, La Straniera, Les Capulets et les Montaigus (son Roméo et Juliette), Béatrice de Tende.
Un récit informatif et captivant, illustré par la correspondance du célèbre compositeur sicilien, et en compagnie de ses grands interprètes : la Pasta, la Grisi, Rosa Ponselle, Renata Scotto, Joan Sutherland, Alfredo Kraus ou encore la légendaire Maria Callas. -
De plus en plus, on s'accorde à reconnaître en Jean Barraqué l'un des grands compositeurs de la seconde moitié du vingtième siècle. Bien qu'il n'ait laissé que sept oeuvres, dans chacune d'elles on entend une voix puissante et originale. Il avait pleinement conscience qu'en tant que créateur il lui incombait d'entraîner ses auditeurs dans des aventures difficiles dont ils sortiraient inévitablement transformés. Après l'effondrement moral dont il avait été témoin durant son enfance au cours de la Seconde Guerre mondiale et confronté au désastre culturel ambiant, il s'assigna la tâche d'élaborer une musique qui serait une voix arrachée au chaos. Trois rencontres furent déterminantes. L'une fut celle de Pierre Boulez, son aîné de trois ans, qui lui donna les clés d'un nouveau langage musical langage qui devint chez lui plus dramatique, plus puissant et plus passionné que chez Boulez. La seconde fut celle de Michel Foucault dont il fut quelque temps très proche et avec lequel il entretint un dialogue qui eut sur tous les deux une influence décisive. Enfin, c'est dans les écrits d'Hermann Broch, essentiellement dans son roman La Mort de Virgile, qu'il trouva le mythe dont il avait besoin pour son oeuvre. Il jouait gros et prenait des risques, personnellement et dans son art. Excessif et ombrageux, même avec ses amis les plus proches, il est mort en 1973 à quarante-cinq ans.
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Anamorphoses ; études sur l'oeuvre de Fausto Romitelli
Alessandro Arbo
- Hermann
- Gream
- 22 Avril 2015
- 9782705690199
L'émergence des qualités esthétiques de la musique de Fausto Romitelli une musique qui se plaît au paroxysme et à l'exploration des seuils perceptifs, qui ambitionne de tordre l'espace « en mille anamorphoses » dépend dans une large mesure du formidable répertoire de gestes instrumentaux et de références symboliques qu'elle met en oeuvre. Pour comprendre ses créations, pour expliquer l'impact émotionnel qu'elles peuvent avoir sur l'auditeur, il convient alors de se concentrer sur leur fonctionnement effectif, en prenant en compte la finesse d'une écriture qui a su intégrer de surprenants matériaux hétéroclites, ainsi que des modes de jeu particuliers, bouleversant nos habitudes d'écoute. C'est ce qu'ont cherché à faire les auteurs des textes réunis dans ce volume, qui entend jeter une lumière nouvelle sur la manière dont ce compositeur de talent a greffé sur les techniques spectrales de puissantes stratégies de saturation, déformation et dégradation de la matière sonore, au sein d'une création musicale qui semble définitivement brouiller les limites entre culture « savante » et « populaire ».
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Écrits sur la musique, Volume 1 : Tentamen novae theoriae musicae
Léonhard Euler
- Hermann
- Gream
- 8 Octobre 2015
- 9782705690922
Le Tentamen novae theoriae musicae ex certissimis harmoniae principiis dilucide expositae est l'un des principaux ouvrages théoriques à avoir marqué l'histoire de la musique. Son auteur, Leonhard Euler, est le mathématicien le plus important du xviiie siècle. Le présent volume contient une version française de cet ouvrage, accompagnée d'une introduction et de notes et commentaires mathématiques, musicaux et historiques.
Ce livre s'adresse aux mathématiciens qui voudraient s'informer sur une partie assez méconnue de l'oeuvre d'Euler, aux chercheurs en théorie de la musique, et à toute personne intéressée par l'histoire des idées au siècle des Lumières.
Les éditeurs de ces deux volumes, auteurs des commentaires, sont des chercheurs et universitaires en mathématiques, musique, physique et histoire.
Édition, introduction, présentation, notes et commentaires par Renzo Caddeo, Xavier Hascher, Pierre Jehel, Athanase Papadopoulos et Hélène Papadopoulos. -
Le chant liturgique aujourd'hui et la tradition grégorienne
Beat Follmi, Jacques Viret, Collectif
- Hermann
- Gream
- 5 Décembre 2016
- 9782705692681
Depuis les origines, le chant fait partie du culte des Eglises chrétiennes. Hormis quelques exceptions éphémères, tous leurs rites et cérémonies ont été emplis de musique, notamment de chant : de la cantillation la plus simple aux polyphonies et polychoralités les plus complexes. Pour les Eglises occidentales, le chant grégorien s'est imposé depuis le vine siècle comme l'épine dorsale des pratiques musicales liturgiques.
En 1963, la constitution sur la liturgie du concile Vatican II, réaffirmant le chant grégorien comme chant officiel de l'Eglise catholique mais autorisant les compositions nouvelles en langues vernaculaires, a mis aux prises traditionalistes et progressistes. Un demi-siècle plus tard, les passions se sont calmées, mais le débat sur les pratiques de chant liturgique aujourd'hui et sur le rôle du chant grégorien n'est pas clos.
Les quatorze contributions du présent volume, rédigées par des spécialistes et des acteurs du chant liturgique, relancent la question dans une perspective pluridisciplinaire et oecuménique. Elles illustrent trois axes complémentaires de recherche : la musicologie, la théologie, la liturgie.
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