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Georg
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Qu'est-ce que les chansons font aux lieux et à notre rapport aux lieux ? Voilà la question à laquelle un orchestre de vingt géographes de l'Université de Genève cherche à répondre par l'exemple dans cet ouvrage. Ils vous invitent à un voyage - voyage, voyage ! - en 30 étapes musicales. Des chansons que tout le monde connaît, qui nous ont émus ou troublés en parlant d'un lieu qui compte. Les chansons géographiques font vibrer la carte du monde d'émotions multiples : nostalgie, désir, désespoir, doute, fierté... Elles véhiculent un imaginaire riche et puissant, parfois plus trouble, voir stigmatisant.
Sur les traces des Beatles, de Shakira, Madonna, de David Bowie ou de Barbara, ce livre vous invite à écouter le monde d'une autre oreille !
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Revue cahiers traditionnels n.11 paroles de musiciens
Laurent Aubert
- Georg
- 26 Février 1999
- 9782825706398
Comment les musiciens témoignent-ils verbalement de leur pratique vocale ou instrumentale ? Que disent-ils de la musique qu'ils jouent ? Quelle valeur et quelle signification donnent-ils à leur pratique ? Dans quel cadre s'inscrit-elle pour eux ? Et encore, quels discours font ceux qui, dans une culture donnée, réfléchissent au pourquoi et au comment de la création artistique : théoriciens, philosophes, esthètes, poètes ?...
Quelles sont les dimensions cognitives et extramusicales de la musique ? En un mot, comment les musiciens pensent-ils la musique ? Tel est le thème de ce dossier, qui nous offre un état de la question à travers une série d'études de cas représentatifs de régions aussi différentes que le désert de Namibie, le Tchad, le Maroc, le Pays basque, la Bretagne, la Sardaigne, la Silésie, l'Afghanistan, le Tibet, la Chine et l'Australie.
Fondés à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie, les Cahiers de musiques traditionnelles proposent à leurs lecteurs une publication annuelle.
Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits et comptes rendus. -
Le livre porte sur la façon dont on chante la ville. Innombrables sont les chansons qui évoquent une ville ou un quartier urbain.
Cet ouvrage collectif présente un large choix de ces chansons, très connues pour la plupart. Il montre ce qu'elles nous disent des villes : comment elle les décrive et les associent à des ambiances et des émotions. Le livre propose ainsi un voyage dont les étapes sont des villes européennes, asiatiques, américaines ou africaines. Ce périple est bien sûr un voyage dans l'espace, mais aussi dans le temps (les chansons sont classées selon leur date et rappellent toute une époque) et l'imaginaire géographique. Car les chansons sont moins des reflets des villes évoquées que des témoignages plus ou moins personnels d'expériences et de rêves urbains, parfois très stéréotypés. Mais les tubes que nous connaissons et fredonnons tous déterminent aussi comment nous appréhendons les villes qu'ils évoquent, surtout si ce sont des villes où nous ne sommes pas allés. Finalement, les chansons participent de la fabrique urbaine, et cet ouvrage montre comment on peut faire de la géographie en chantant. -
Ernest Ansermet ; correspondances avec des musicologues réputés, Robert Godet et Willy Schmid (1909-1950)
Claude Tappolet
- Georg
- 5 Novembre 2019
- 9782825710111
" La musique en pays neuchâtelois a été marquée par l'empreinte de musicologues distingués qui ont suivi, pas à pas, les événements culturels qui ont animé ce canton. La dimension de leurs écrits dépasse, bien sûr, de simples limites géographiques d'un petit canton, puisqu'aujourd'hui encore ils font autorité de référence. Nous en voulons pour preuve, à titre d'exemple, l'ouvrage Concerts de Willy Schmid, où les oeuvres du répertoire principalement proposées par l'Orchestre de la Suisse romande à La Chaux-de-fonds et Neuchâtel sont remarquablement présentées et documentées. (...) Les échanges de correspondances entre Ernest Ansermet et Robert Godet puis plus tard avec Willy Schmid prouvent et témoignent surtout de l'attachement du " grand patron de l'O.S.R. " aux petites villes neuchâteloises. En effet, elles attendaient la venue de la phalange de musiciens romands comme un grand événement culturel. Parmi ces grands moments, on se doit de citer en particulier la première audition à Neuchâtel des Epigraphes antiques de Debussy, orchestrés par Ernest Ansermet. (...)
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CAHIERS DE MUSIQUES TRADITIONNELLES Tome 18 : entre femmes
Laurent Aubert
- Georg
- Cahiers De Musiques Traditionnelles
- 2 Mars 2006
- 9782825709207
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Julien-Francois Zbinden ; compositeur (2e édition)
Claude Tappolet
- Georg
- 27 Octobre 2010
- 9782825709702
Aloys Fornerod, compositeur.
Admirablement doué, Zbinden écrit avec une facilité étonnante et très jeune encore, il a trouvé des éditeurs et un public qui suit avec sympathie l'évolution de son art. Nos compositeurs - Feuille d'Avis de Lausanne, 1954. Francis Poulenc, compositeur. Cher Monsieur Hansen, vous allez sûrement entendre à Oslo le très joli concerto pour piano de mon ami Zbinden. Ce vrai musicien a, en carton, des oeuvres qui pourraient vous intéresser, je pense, (Concerto da camera op.
16) Lettre à l'éditeur danois Hansen, 1953. José Bruyr, journaliste. Voici ce qui, à quarante ans, fait entrer par la grande porte l'un des plus jeunes compositeurs suisses dans le monde du disque. Dans la libre tradition de Jean-Sébastien, c'est un art dont le classicisme extérieur fait bon ménage avec un modernisme de bon aloi. Nous n'oublierons pas le nom de Julien-François Zbinden. (Enregistrement Orchestre de Chambre de Lausanne, dir.
Victor Desarzens, Karl Engel, piano), (Concerto da camera op. 16) Le Guide du Concert, Paris 1958. Nadia Boulanger, directrice du Conservatoire Américain, Fontainebleau. Cher Ami, Vous êtes attendu, espéré, le 29 (octobre) à 8 heures, en toute simplicité (Veston de travail!) J'espère d'ici là avoir lu votre symphonie qui, en la feuilletant, a fortement retenu ma pensée. (Symphonie N° 1 op. 18) Lettre personnelle, Fontainebleau 1959.
Alfred Cortot, pianiste. Esperanto - beau titre et noble signification, et qui fait honneur à l'inspiration du musicien, autant qu'à l'élévation de son intention créatrice ! Merci et bravo ! (Esperanto op. 34) Lettre personnelle, Lausanne 1961. Sir Yehudi Menuhin, violoniste. Dear Friend, You remember how impressed I was with your beautiful choral work. I have tried my best to include it in the programme for Gstaad next year.
(Exécution le 20.08.1975), (Te Deum op. 51) Lettre personnelle, Londres 1973.
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CAHIERS DE MUSIQUES TRADITIONNELLES Tome 13 : métissages
Laurent Aubert
- Georg
- Cahiers De Musiques Traditionnelles
- 16 Février 2001
- 9782825707234
Un courant important de la création artistique contemporaine, tant savante que populaire, est fondé sur les rencontres et les emprunts interculturels.
Le phénomène n'est cependant pas nouveau : réalité tant physique que sociale et culturelle, le métissage adopte en musique des formes extrêmement variées. Quelles en sont les modalités ? Comment le métissage s'opère-t-il dans tel ou tel contexte ? En quoi se différencie-t-il des cas de " fusion " et d'hybridation liées à la world music moderne ? En définitive, toute musique ne témoigne-t-elle pas, à un degré ou à un autre, de processus de métissage ? C'est à ce type de questions que ce volume tente d'apporter des éléments de réponse à travers une série d'études, non seulement sur les grandes cultures métissées comme celles qu'on peut les observer sur le continent américain, mais aussi sur des cas particuliers significatifs de métissage historique ou, a contrario, sur des expériences récentes de rencontre interculturelle pouvant contenir les germes de phénomènes durables.
Fondés à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie, les Cahiers de musiques traditionnelles proposent à leurs lecteurs une publication annuelle.
Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits et comptes rendus.
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L 'irruption massive des « musiques du monde » et de leurs acteurs dans notre environnement culturel est un phénomène récent. Cette nouvelle donne est en train de bouleverser nos critères en matière de musicalité. Ce constat a amené l'auteur à s'intéresser à la place qu'occupent désormais ces musiques venues d'ailleurs, à envisager l'influence qu'elles exercent sur nos valeurs et nos pratiques culturelles.
Si les ethnomusicologues ont contribué à ouvrir les portes de notre perception aux «musiques du monde », ils n'ont en revanche jamais imaginé l'engouement que certaines d'entre elles pourraient provoquer auprès du grand public.
Cet élargissement de nos horizons artistiques se révèle alors extrêmement stimulant : agissant comme un catalyseur, il a remis en question de nombreuses idées préconçues sur les autres cultures du monde ; il a ouvert notre expérience à des manières différentes de penser, de produire et de percevoir la musique.
La mondialisation peut avoir des effets positifs, surtout quand elle touche à la musique !
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Entre le cri et la parole ; écoute, éducation, musique, une pédagogie du piano
Edith Hiltbrand
- Georg
- 21 Janvier 2009
- 9782825709498
Forte de la méthode d'apprentissage de la musique de son célèbre mari, le professeur Louis Hiltbrand, Edith Hiltbrand entreprend une oeuvre passionnante d'éveil aux sens par l'éducation musicale. Ce livre est destiné à tous les jeunes professeurs de musique qui souhaite lier l'écoute, la pratique et le ressenti dans leur enseignement. Pratique, elle donne de nombreux conseils et des idées de démarche pour les premiers cours, ce premier contact entre l'instrument et l'enfant et quelques partitions de musiques simples et mélodieuses.
Ce livre pourrait tout aussi bien intéresser les parents qui souhaitent éveiller les enfants à la musique.
