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Editions Mf
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La radio devant le microphone
Miguel Alvarez-Fernandez
- EDITIONS MF
- Répercussions
- 16 Octobre 2025
- 9782378040949
Ce livre retrace l'histoire singulière de la radio, un médiadont l'essor est parallèle à celui de la société de masse. À travers l'analysed'une série d'oeuvres conçues spécifiquement pour le médium radiophonique (deHenri Chopin, Charles Chaplin, Walter Ruttmann, Mauricio Kagel, Julio Estrada,Anna Raimondo, Gerhard Rühm et Esther Ferrer), Miguel Álvarez-Fernández émetl'hypothèse d'une parenté entre l'émergence de cette technologie globale etcertains éléments discursifs propres au fascisme.
Les mécanismes deséduction par lesquels la radio parvient encore à nous captiver - l'érotisme deses voix acousmatiques, l'aura de nostalgie qui a toujours accompagné sestransmissions, etc. - favorisent un type de relation particulier avec l'auditeur: "l'intimité radiophonique". Sa condition de possibilité est la membranepalpitante du microphone. Les vibrations de cette surface élastique et liminalerelient l'espace virtuel et électronique de la radio au lieu où les corps etleurs voix viennent la caresser ou la frapper. Elle est l'espace matériel où seforge une nouvelle forme de subjectivité, entre séduction et obéissance.
En mettant à jour les potentialités des trois membranes à l'oeuvre dansl'écoute radiophonique - le tympan, le microphone et les haut-parleurs - "Laradio devant le microphone" soulève des questions qui continuent de nous hantersur la mort, la folie, le temps, l'existence, les percepts, les affects, lesdésirs et les frontières. -
The Tune Will Come To You At Last
Marion Brachet
- Editions Mf
- Répercussions
- 9 Décembre 2025
- 9782378040994
Qu'est-ce qui fait se dire à un auditeur qu'il est en train d'écouter une histoire ? Tissera-t-il un lien affectif aussi fort avec ce récit musical qu'avec un livre ou un film ? Au-delà des paroles, quels facteurs sonores peuvent encourager un rapport narratif à la musique ? «The Tune Will Come To You At Last», entre musicologie et narratologie, apporte des pistes de réponses à ces questions en s'appuyant sur des témoignages de mélomanes.
Que ce soit dans la quête spirituelle menée par un flûtiste dans « Stairway to Heaven » de Led Zeppelin ou dans le récit engagé contre la discrimination raciale de la célèbre « Hurricane » de Bob Dylan, on entend en effet souvent les musiciens rock et folk se changer en conteurs. Il s'agit ici de comprendre comment des chansons du siècle dernier sculptent encore notre rapport à ces répertoires, en écoutant à travers les oreilles de leurs publics les histoires qui leur restent chères. -
Économie Eskimo a été écrit pour répondre à la question suivante : le bonheur est-il accessible aux terriens ? Et, si oui, comment ? Dans une pratique qui allie à la fois l'expérience et le savoir, et dans lequel on sent grandir sa puissance d'affecter et d'être affecté. Dans la continuité conceptuelle et la constitution de la bulle singulière. Frank Zappa répondrait : dans la musique. Economie Eskimo est un livre sur la pensée de Zappa : un héros énigmatique dans le combat des hommes libres contre l'ignorance, la paresse et la peur.
Zappa joue. Il joue presque comme on lance une bouteille à la mer: ne sachant pas, au fond, à qui il s'adresse, perdu au milieu de son ciel intérieur, son immense solitude, des notes de guitare comme une désolation et un appel, une déploration et un sourire.
Nouvelle édition au format poche. -
Poppermost part d'une hypothèse qui troubla son auteur : la pop music aurait changé le monde et surtout la manière dont on le comprenait. Alors, épaulé par les chansons des Beatles qui en suggéreraient l'essence, il a décidé de voyager à travers ses principales notions, baptisées ici : expropriation originelle, imposture, tour, tournure, qui distingue la pop music (anglaise) du rock (américain) basé au contraire sur l'idée d'authenticité et la figure maîtresse du héros. Il se contente de mettre en lumière certains rapports que l'auteur a cru, à tort ou à raison, encore inapparents, et d'en tirer quelques premières conséquences. Sous-jacent à son écriture est l'intuition suivante : le tort du christianisme (et de ses variantes modernes : positivisme, marxisme, psychanalyse ou libéralisme) est d'avoir tenté de détruire le royaume des fées et bafoué l'idée d'amour. L'amour courtois, les anarchismes, le dandysme, le surréalisme et la pop culture seraient des retrouvailles (à divers degrés d'immédiateté) avec cette magie immanente qui donne sens à nos vies. Un voyage dans la pop culture à travers l'oeuvre des Beatles et des Residents, mais aussi de Lewis Carroll, Antonin Artaud, Léon Bloy, William Burroughs et Friedrich Nietzsche. Publié pour la première fois en 2002, réédité en 2012, Poppermost resort au format poche, dans la collection Dos bleu.
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L'ouvrage Playlist : musique et sexualité est constitué de seize essais autonomes, qui explorent tour à tour la musique dans les pratiques sexuelles, et le sexe dans les pratiques musicales. Il se déploie d'une thématique vers l'autre, comme un texte de sociologie de la musique qui virerait insensiblement au texte de musicologie. Quel est aujourd'hui le rôle de la musique dans la vie sexuelle des personnes, la réelle comme la fantasmée ? Quelles sont les représentations de la sexualité dans les oeuvres musicales, celles du répertoire classique comme celles des genres populaires ? Quelle a été, de l'Antiquité à nos jours, la trajectoire historique de ces imbrications ? Comment cette histoire dialogue-t-elle, dans la période contemporaine, avec le devenir marchand de la musique, et avec sa numérisation ? Comment la musique s'insère-t-elle dans l'histoire sonore de la sexualité, ce territoire méconnu des sound studies ? Comment dès lors repenser les pouvoirs de la musique ?
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En 1991, Giuseppe Sinopoli écrit Parsifal à Venise, essai enchanteur, envoûtant, sur le chef-d'oeuvre ultime de Richard Wagner. Deux ans auparavant, après une répétition de son troisième acte, l'éminent compositeur et chef d'orchestre italien, distrait par le leitmotiv de l'erreur à la sortie du Teatro La Fenice, se perd, une nuit entière, dans le labyrinthe de la cité lagunaire où, pourtant, il est né et a étudié. Son esprit s'y emplit des thèmes littéraires et spirituels du drame wagnérien : l'arbre, la fleur et le jardin magique, la croix, la lance, le sang, le Graal... Comme prise dans le flux des eaux et de la musique, l'errance suscite une méditation sur le mythe, le rite, le labyrinthe, la caverne, le symbole, l'organisation de l'espace et du temps, jusqu'à la Lumière que promet l'aube. Alors le roman d'une telle nuit se fait « journal de l'âme », ainsi que Giuseppe Sinopoli qualifiait les pages de son essai, nouant splendidement l'âme de Parsifal et la sienne propre. Celle aussi d'un inconscient commun à travers les siècles, à l'exemple du limon ou des strates pierreuses de Venise, et au-delà, vers la Mésopotamie et les sables bibliques, vers l'Égypte, la Grèce et l'Étrurie, dans une quête du sens de la vie et de la mort.
Au texte de Sinopoli, Laurent Feneyrou, musicologue et traducteur, a ajoute´ une longue postface qui restitue la pensée et l'art de l'auteur, que ce livre nous permet de redécouvrir. -
Le jazz en respect : essai sur une déroute philosophique
Joana Desplat-Roger
- EDITIONS MF
- Répercussions
- 20 Octobre 2022
- 9782378040543
Le jazz, qui apparaît comme un phénomène esthétique majeur du xxe siècle, a pourtant été délaissé par la philosophie qui en a été contemporaine. Ce désamour de la philosophie à l'égard du jazz se mesure à deux niveaux : d'une part à la rareté des écrits philosophiques qui lui sont consacrés, d'autre part à la dureté du traitement qui lui a été généralement réservé. Mais alors, quel sens donner à ce silence «philo-phonique» à propos du jazz ? Pourquoi les philosophes contemporains du siècle du jazz ne se sont-ils jamais véritablement intéressés à sa dimension esthétique ? Et pourquoi n'ont-ils pas davantage porté attention à ses revendications politiques, alors même que celles-ci ont donné lieu à de vifs débats dans les années 1960-1970 ? L'objectif de cet essai ne consiste pas à exposer des éléments conceptuels sur lesquels on pourrait faire reposer une philosophie du jazz, mais plutôt à faire émerger le sens philosophique de ce « rendez-vous manqué » entre le jazz et la philosophie. La philosophie, face au jazz, semble devoir se confronter à ce qui lui échappe : l'ampleur des processus de dénégation mis en place par certains auteurs pour ne pas le prendre en considération semble témoigner du fait que le jazz résiste bel et bien à son appréhension philosophique. Si la philosophie a bien eu du mal à tenir le jazz en respect, si ce dernier lui a opposé avec bruit et fracas un obstacle théorique l'ayant conduit à une «sortie de route», alors le diagnostic de cet échec ne nous laisse pas sans rien. Il invite la philosophie (les philosophes) à comprendre les motifs de son mutisme, à débusquer ses craintes et ses préjugés, à repenser, un à un, ses concepts traditionnels - et par là même à réinterroger le sens même du geste de l'esthétique, lorsqu'il s'agit pour elle de penser la musique.
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Playlist : musique et sexualité
Esteban Buch
- EDITIONS MF
- Répercussions
- 22 Septembre 2022
- 9782378040536
L'ouvrage Playlist : musique et sexualité est constitué de seize essais autonomes, qui explorent tour à tour la musique dans les pratiques sexuelles, et le sexe dans les pratiques musicales. Il se déploie d'une thématique vers l'autre, comme un texte de sociologie de la musique qui virerait insensiblement au texte de musicologie. Quel est aujourd'hui le rôle de la musique dans la vie sexuelle des personnes, la réelle comme la fantasmée ? Quelles sont les représentations de la sexualité dans les oeuvres musicales, celles du répertoire classique comme celles des genres populaires ? Quelle a été, de l'Antiquité à nos jours, la trajectoire historique de ces imbrications ? Comment cette histoire dialogue-t-elle, dans la période contemporaine, avec le devenir marchand de la musique, et avec sa numérisation ? Comment la musique s'insère-t-elle dans l'histoire sonore de la sexualité, ce territoire méconnu des sound studies ? Quelles conséquences cette enquête peut-elle avoir pour repenser les pouvoirs de la musique ? Telles sont les questions que ce livre se propose d'explorer. Chaque chapitre aborde ce vaste domaine à partir d'une entrée singulière, comme une série de variations sur un thème musical, ou une playlist thématique. Ce choix formel fait écho à la diversité des oeuvres concernées : Don Giovanni de Mozart, Tristan et Isolde de Wagner, Lady Macbeth de Chostakovitch sont ainsi revisités, entre autres classiques, tout comme Je t'aime moi non plus de Gainsbourg, L'importante è finire de Mina, ou Erotica de Madonna, entre autres tubes. Plus récemment, la diffusion sur internet d'une music for sex et les dispositifs de recommandation des plateformes de streaming incitent à revisiter la critique adornienne de l'industrie culturelle, les idées de Guy Debord sur les femmes dans la société du spectacle, ou encore l'enquête sur la sexualité de Pasolini dans son film Comizi d'amore. Le livre se veut ainsi à la fois une enquête empirique et une proposition théorique, qui discute avec la musicologie féministe et les queer studies, avec les sciences cognitives de l'écoute et du plaisir, avec la sociologie de la culture et l'histoire culturelle. En envisageant la musique comme un dispositif technique aux usages diversifiés, de la présence anthropomorphe à la « musique d'ameublement », il esquisse une écologie sonore capable de rendre compte à la fois des logiques du plaisir et de celles de la domination, à commencer par la domination des hommes sur les femmes. Si la musique n'a cessé, au cours de l'histoire, d'énoncer et de faire sentir par les sons l'amour et ses attachements, le désir et ses imaginaires, l'ambition ultime de Playlist est de contribuer à une conception renouvelée des formes temporelles de l'expérience humaine.
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D'un lyrisme l'autre : la création entre poésie et musique au XXIe siècle
Laure Gauthier
- EDITIONS MF
- 5 Mai 2022
- 9782378040475
À un moment où les fronts poétiques et musicaux se déplacent et qu'émergent de nouvelles écritures et de nouvelles pratiques, qu'en est-il du lyrisme ? Si les liens entre le monde de la poésie et celui de la musique dite savante se sont distendus durant tout le XXe siècle, le XXIe siècle semble initier leur rapprochement autrement. D'un lyrisme l'autre voudrait contribuer à rendre audibles et visibles de nouvelles pratiques artistiques, des collaborations, des recherches formelles et des pensées les accompagnant ; il donne dans cet espoir la parole à des poètes et des compositeurs qui ont commencé à penser la création entre poésie et musique que ce soit de façon empirique ou théorique, à répondre aux vieilles questions autrement ou à inventer de nouvelles questions posées au réel, à transformer l'angle d'approche. Car il semble que depuis quelques années de crises politiques en crises écologiques ou sanitaires, le XXIe siècle ait bel et bien commencé et qu'il se cherche une voix.
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Popeye par les pieds
Guillaume Kosmicki, Samuel Sighicelli
- EDITIONS MF
- Paroles
- 6 Octobre 2022
- 9782378040529
Samuel Sighicelli (*1972) est un compositeur en prise directe avec le monde, pleinement connecté à son époque, dont il offre une lecture sonore immédiate. Par son parcours, ses rencontres, sa démarche esthétique et son évolution, il symbolise la création contemporaine dans ce qu'elle a de plus novatrice et dynamique, et incarne une des tendances fortes de notre temps : la transversalité. Ses oeuvres ouvrent en effet des portes entre les arts, les langages et les univers stylistiques, voire entre les milieux de la musique. Son groupe Caravaggio, fondé en 2000, fusionne rock, improvisation et musique contemporaine. Depuis son plus jeune âge, le compositeur a été sensibilisé en famille au monde des images, tout d'abord par un père peintre, Gérard Sighicelli, et par un environnement particulièrement cinéphile. Cette passion pour le cinéma qui l'anime jusqu'à aujourd'hui structure sa pratique du spectacle et sa vision de la musique. Il aime à endosser comme un modèle le rôle du réalisateur pour l'élaboration d'une grande partie de ses oeuvres, mettant en relation de nombreuses spécialités et des talents distincts au coeur d'une fourmilière de compétences artistiques. Ce faisant, il s'intéresse à toutes les facettes, comme les lumières, les costumes ou la scénographie. Pendant sa formation, le jeune étudiant dévore tout, se plongeant dans l'improvisation et l'électroacoustique, deux bases importantes de son travail, mais aussi dans l'initiation à la philosophie et aux structures de la musique indienne, et se nourrit de nombreux styles comme la pop, le rock, le funk, la techno et le hip-hop. Après le récit de ces premières années si déterminantes pour la personnalité artistique du compositeur, La musique en prise directe se penche sur les étapes d'un parcours passionnant, cheminant entre les nombreux mondes sonores qui le constituent. Plusieurs oeuvres-phares sont présentées en détail, exposant toute la diversité de l'univers compositionnel de Samuel Sighicelli.
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The most beautiful ugly sound in the world ; à l'écoute de la noise
Catherine Guesde, Pauline Nadrigny
- EDITIONS MF
- Repercussions
- 10 Avril 2018
- 9782378040079
Ce livre a pour sujet la harsh noise. Cet art sonore actuel, bruitiste, généralement indépendant interroge l'esthétique à plusieurs égards. Réputé intense, voire violent (harsh signifie abrasif), proposant à l'auditeur un phénomène non structuré, particulièrement complexe et erratique, dans une mise en question des gestes de contrôle de la composition, il confronte la pensée aux limites de l'expérience musicale et à l'indiscernabilité du genre. Cependant, de nombreux performers de cette scène très active ont un discours réflexif et construit sur leur pratique. De Merzbow à Zbigniew Karkowski, la noise se décrit, se pense, voire se théorise. Et il en va de même pour ses auditeurs, souvent enclins à réfléchir leur expérience, dans sa singularité et son ambiguïté.
S'appuyant sur ces discours d'auditeurs et de performers, cet ouvrage envisage ainsi la noise du côté de ses écoutes, en deux moments : 1) un essai d'esthétique qui s'interroge sur l'écoute engagée dans ce type de pratique sonore et de son rôle constitutif pour ce genre ; 2) les réponses à un questionnaire d'écoute et des entretiens qui permettent de comprendre comment une telle esthétisation du bruit s'avère possible. Ils mettent au jour les stratégies développées à cet effet, de manière plus ou moins consciente : éducation du sens, gestion de l'inconfort, imaginaires corporels, dans des termes qui singularisent la noise par rapport aux musiques expérimentales qui peuvent également ouvrir l'écoute au bruit du monde.
L'enjeu de cet ouvrage est alors, également, de montrer en quoi un art sonore actuel et marginal peut engager des questionnements traditionnels en philosophie : question de l'ambiguïté du plaisir esthétique, de la venue à la forme, de l'éducation des sens...
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« Jardins de l'écoute » est un livre à écouter; il résonne des bruissements du vent et des plantes, comme des mouvements de la pensée, et de son cheminement dans l'univers musical. Livre de composition, c'est un objet vivant, autant par la matière sonore qui s'y fait entendre que par ce qu'il fait entendre d'une pensée du sonore, de ses questionnements, détours et entretiens.
L'entretien, en effet, est constamment présent dans ce livre sous forme d'échanges entre le compositeur Jean-Luc Hervé et la philosophe Anne Cauquelin.
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Pascal Dusapin, tenir l'accord : entretiens sous la directionnde Valentine Dechambre
Pascal Dusapin
- EDITIONS MF
- Paroles
- 17 Mars 2022
- 9782378040468
Le principe d'un tel ouvrage e´tait la possibilite´ d'apprendre sur la fac¸on dont un compositeur majeur de sa ge´ne´ration parvient a` transmettre ce qui pre´side au processus de sa cre´ation musicale. En particulier, l'application remarquable du compositeur a` dire, et non a` expliquer, « ce quelque chose d'avant la musique », cette « part confuse, celle ou` nous ignorons » que Pascal Dusapin de´signe aussi comme « l'innommable », et qui rencontre, au plus pre`s, l'objet de la psychanalyse. Sur le mode de la conversation libre, les entretiens se sont de´roule´s en plusieurs temps, au gre´ d'un d'abord autour de la question du flux, puis du temps, de la trace, de l'inconscient, et enfin de l'inquie´tude et du de´re`glement, devenus les titres qui organisent les diffe´rents chapitres de cette nouvelle e´dition. « Composer est un acte, un acte vivant » disait Pascal Dusapin lors de sa Lec¸on inaugurale au Colle`ge de France. L'audace du compositeur, la distance qu'il prend par rapport au savoir de´ja` institue´, celui de ses mai^tres, cette liberte´ inoui¨e qui pre´side a` sa musique s'entend dans chacun de ces entretiens. Le souci de maintenir une parole cre´ative, porteuse de nouveaute´ rencontre celui de la Jacques Lacan qui savait arracher la psychanalyse a` son repli dans le sommeil de l'orthodoxie.
Tenir l'accord est la nouvelle e´dition du livre d'entretiens re´alise´s par des psychanalystes, membres de l'E´cole de la Cause freudienne, avec le compositeur Pascal Dusapin en 2012, sous le titre Flux, trace, temps, inconscient.
Ont participe´ aux entretiens les psychanalystes, membres de l'E´cole de la Cause freudienne, Valentine Dechambre, François Ansermet, Jacqueline Dhe´ret, Paulo Siqueira, Nathalie Georges- Lambrichs, Serge Cottet, Hugo Freda, ainsi que le peintre Claude Luca-Georges. -
De la répétition : langage musical et formes de l'invariance
Quentin Gailhac
- EDITIONS MF
- Répercussions
- 21 Avril 2022
- 9782378040482
Ce livre a pour objet la répétition dans la musique. Procédé universel, la répétition devient un problème à part entière lorsqu'à l'aube du XVIIe siècle, la musique se charge de réaliser la langue des affections tout en s'épanouissant comme discours. Si la répétition n'est souvent, dans une phrase du langage ordinaire, que pénible et insignifiante redite, et qu'elle n'a jamais, dans le discours, qu'une fonction pauvrement récapitulative, elle trouve au contraire, dans la musique, son lieu d'élection propre, d'où une théorie du désir musical peut être pensée. La musique est le langage où la répétition, de redondance, se transforme en expression, de désagrément, se change en plaisir ; elle est le langage qui ne cesse de répéter sans que jamais la répétition ne se fasse pourtant sentir. C'est que la répétition est expression de part en part, usant de tous les procédés qu'elle n'est pas pour en réaliser l'affect propre et donner à la perception la forme d'un authentique désir.
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Le même et le différent. Alvin Lucier : entretiens avec Matthieu Saladin
Alvin Lucier, Matthieu Saladin
- EDITIONS MF
- Paroles
- 23 Février 2023
- 9782378040604
L'oeuvre du compositeur nord-américain Alvin Lucier se distingue par sa singularité dans le paysage de la création sonore. Éloignées des préoccupations compositionnelles de ses contemporains, ses oeuvres se consacrent toutes à une même étude, celle de l'activité vibratoire des ondes sonores et des multiples phénomènes qui en résultent : écho, diffraction, onde stationnaire, résonance, battement acoustique, etc. Chaque composition ou installation sonore est l'occasion d'examiner patiemment tel ou tel phénomène, de le dévoiler à l'écoute, afin de mieux en saisir la prégnance quotidienne et d'en cerner les propriétés spatiales. Mais au-delà de l'observation esthétique des phénomènes, une telle écoute des mouvements ondulatoires conduit in fine à une double expérience : celle inextricable d'un dehors et des relations constitutives de la perception. Ce livre réunit un ensemble d'entretiens avec Matthieu Saladin où Lucier revient sur son parcours de compositeur, ses années de formation, les enjeux esthétiques de son oeuvre, sa pratique de l'écoute, son rapport à l'expérimentation sonore ou encore son travail d'enseignant. Ils sont précédés d'un essai introductif mettant au jour l'originalité d'une position artistique où la réflexivité perceptive devient la promesse d'un rapport renouvelé au monde.
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À bâtons rompus ; entretiens avec Franck Médioni
Daniel Humair, Franck Médioni
- EDITIONS MF
- 25 Septembre 2018
- 9782378040093
À l'occasion du quatre-vingtième anniversaire d'une légende du jazz Daniel Humair, le critique Franck Médioni réalise à partir d'entretiens de celui-ci un « abécédaire ». D'« Ambidextre » à « Zygomatique » en passant par la « Batterie » et le « Swing ». Il retrace d'une manière libre et impertinente sa vie d'un artiste helvétique ayant élu domicile en France. S'il a porté la batterie de jazz à son zénith, il est également un fin gourmet ainsi la « Gastronomie » à une place de choix dans cet Abécédaire. On y croise quelques maîtres queues venant faire contre-point à aux légendes du Jazz comme « Cannonball Adderley », « Chet Baker », « John Coltrane », « Miles Davis » ou « Michel Portal ». Il est aussi peintre, il étant aujourd'hui son expression artistique vers la gravure, la lithographie.
À bâtons rompus est un portrait d'un musicien aux nombreuses facettes, un portrait gourmant d'un passionné des sons et des couleurs, une personnalité sensible à fleur de peaux, mais surtout une légende qui a révolutionné la batterie.
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Aribert Reimann est né en 1936 à Berlin. Son oeuvre Lear, reprise à l'opéra de Paris en 2019, en a fait l'un des compositeurs contemporains d'opéra les plus joués depuis 1978. Accompagnateur de grands artistes lyriques - celui préféré de Fischer-Dieskau qui lui souffla l'idée de Lear - conscient des voix, il déplace l'écriture vocale au service de la dramaturgie des textes qui l'obsèdent. Strindberg, Kafka, Maeterlinck, Lorca, Goll, Grillparzer ou Euripide se font chez lui l'écho des traumatismes des tragédies européennes qu'il a traversées, de la seconde guerre mondiale à la guerre froide et ne cessent d'être rattrapés par l'actualité - surveillance, réfugiés, écologie. Chacun de ses opéras lui donne l'occasion de se réinventer à l'aune de nouveaux défis techniques qui en font une figure irréductible à une école : loin d'un arbitraire maniériste, il s'agit avant tout pour lui de savoir ce qu'il y a derrière le son. lt;br /gt; Conçues comme un portrait, ses conversations dessinent, à travers paroles et gravures, les contours d'une grande figure de la musique allemande de la seconde moitié du XXe siècle et de l'opéra d'aujourd'hui.
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« Où sont les femmes ? Toujours pas là ! » affirme régulièrement la Société des auteurs et compositeurs dramatiques. Cette inégalité entre les hommes et les femmes dans le spectacle vivant est aujourd'hui injustifiable. À la Renaissance, on pouvait compter sur les doigts d'une main le nombre de compositrices. Aujourd'hui, certes, elles sont plus nombreuses, mais elles restent encore très minoritaires ainsi en France, elles ne représentent que 10 % des compositeurs de musique. Après la publication en 2017 de La mémoire en acte. Quarante ans de création musicale, les éditions MF et le Centre de documentation de la musique contemporaine ont décidé d'un deuxième ouvrage autour de la situation des compositrices en activité en France. Ce livre rassemble 53 portraits de compositrices accompagnés des points de vue de la philosophe Geneviève Fraisse et des musicologues Jacques Amblard, David Christoffel, Florence Launay... Plus d'une soixantaine de contributions inédites sont ici réunies.
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Livre instrument ; livre à lire, jouer, écouter ; livre manuel de sonorisation du monde ; livre script d'actions musicales à faire chez soi et chez les autres ; livre manuel de torture sonore ; livre à détourner le cours des choses prévisibles ; livre d'instruments impossibles et peu probables ; livre à déclamer dans les rues des grandes villes ;
Livre à dire au milieu des forêts ; livre à murmurer sur les places des villages ; livre à changer le monde ; livre à sons ; livre à partitions ; livre à gestes et à fictions ; livre dont vous êtes les musiciens.
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Le souffle continue ; entretiens avec Franck Médioni
Sonny Rollins
- EDITIONS MF
- Paroles
- 17 Mars 2016
- 9782915794946
Saxophoniste de légende, il a joué avec les plus grands interprètes du Jazz comme Bud Powell, Art Blakey, Coleman Hawkins, Thelonious Monk, Max Roach, Miles Davis, John Coltrane, les Rolling Stones, Pat Metheny. Deux entretiens avec Sonny Rollins réalisés par Franck Médioni sont rassemblés dans ce petit opuscule. Le premier entretien a été publié dans Musica Falsa, le deuxième, souvent présenté comme historique, est un dialogue entre Sonny Rollins et son fils spirituel le saxophoniste David S. Ware (1949-2012), publié dans Jazz Magazine, et traduit dans le monde entier (Etats-Unis, Allemagne, Portugal, Italie, Danemark). Au cours de ces entretiens, Sonny Rollins se confie, se met à nu. Il ravive ses souvenirs, son amitié avec Charlie Parker, ses anciens problèmes de drogue. Il questionne sa pratique musicale, explique sa conception de l'improvisation, et affirme la force de la musique, « Le jazz est une force sociale du bien. »
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... et ils vont jouer ailleurs, les musiciens de l'Association Papageno, ailleurs que dans les auditoriums, opéras et salles de concerts, champs quotidiens de leur métier. En prison, à l'hôpital, en maison de retraite, à l'école, devant des SDF, ils installent bénévolement leurs pupitres, font sonner leurs instruments, et s'affranchissent des barrières qui maintiennent Bach, Mozart, Debussy et Boulez à distance des publics non initiés. Témoignage vivant et sensible de ces rencontres, cet ouvrage est à facettes multiples : expérience associative, initiation musicale, réflexion culturelle, il pose de stimulantes questions aux lecteurs en charge d'éducation et de culture, et apporte de lumineuses réponses à qui espère en l'art une source de progrès.
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Guy Deplus est considéré comme l'un des plus grands clarinettistes du xxe siècle. Dans ce livre, il retrace son parcours musical, des harmonies du Nord à l'Orchestre de l'Opéra de Paris et nous fait partager sa conception de la musique et du rôle de l'interprète.
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Le mélomane ne tente pas volontiers l'aventure de la musique contemporaine car il imagine que ce territoire est réservé aux initiés. Pourtant, il ne tient qu'à lui d'en faire partie ! Le disque, quand il est conçu avec soin, se présente comme un parcours initiatique. Mais les propositions sont nombreuses et l'orientation, difficile pour le novice. Cet ouvrage a pour ambition de l'éclairer dans ses choix. Ni histoire de la musique, ni discothèque idéale, il revêt la forme d'un Guide qui tient compte des différences d'approche envisageables dans le cadre d'une découverte. Des Repères (dates, lieux, personnalités) et des Synthèses (ensembles, cycles, perspectives) y sont dégagés à l'usage des amateurs de cartographie pratique. Des Profils (de compositeurs aux démarches similaires) et des Quintessences (d'oeuvres à valeur de somme spirituelle) y sont ciblés à l'intention des adeptes d'une prospection intuitive. Avec, dans tous les cas, la recherche d'une expression imagée susceptible de transformer le lecteur (des textes) en auditeur (des disques).
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