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Editions Mf
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Poppermost part d'une hypothèse qui troubla son auteur : la pop music aurait changé le monde et surtout la manière dont on le comprenait. Alors, épaulé par les chansons des Beatles qui en suggéreraient l'essence, il a décidé de voyager à travers ses principales notions, baptisées ici : expropriation originelle, imposture, tour, tournure, qui distingue la pop music (anglaise) du rock (américain) basé au contraire sur l'idée d'authenticité et la figure maîtresse du héros. Il se contente de mettre en lumière certains rapports que l'auteur a cru, à tort ou à raison, encore inapparents, et d'en tirer quelques premières conséquences. Sous-jacent à son écriture est l'intuition suivante : le tort du christianisme (et de ses variantes modernes : positivisme, marxisme, psychanalyse ou libéralisme) est d'avoir tenté de détruire le royaume des fées et bafoué l'idée d'amour. L'amour courtois, les anarchismes, le dandysme, le surréalisme et la pop culture seraient des retrouvailles (à divers degrés d'immédiateté) avec cette magie immanente qui donne sens à nos vies. Un voyage dans la pop culture à travers l'oeuvre des Beatles et des Residents, mais aussi de Lewis Carroll, Antonin Artaud, Léon Bloy, William Burroughs et Friedrich Nietzsche. Publié pour la première fois en 2002, réédité en 2012, Poppermost resort au format poche, dans la collection Dos bleu.
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The most beautiful ugly sound in the world ; à l'écoute de la noise
Catherine Guesde, Pauline Nadrigny
- Editions Mf
- Repercussions
- 10 Avril 2018
- 9782378040079
Ce livre a pour sujet la harsh noise. Cet art sonore actuel, bruitiste, généralement indépendant interroge l'esthétique à plusieurs égards. Réputé intense, voire violent (harsh signifie abrasif), proposant à l'auditeur un phénomène non structuré, particulièrement complexe et erratique, dans une mise en question des gestes de contrôle de la composition, il confronte la pensée aux limites de l'expérience musicale et à l'indiscernabilité du genre. Cependant, de nombreux performers de cette scène très active ont un discours réflexif et construit sur leur pratique. De Merzbow à Zbigniew Karkowski, la noise se décrit, se pense, voire se théorise. Et il en va de même pour ses auditeurs, souvent enclins à réfléchir leur expérience, dans sa singularité et son ambiguïté.
S'appuyant sur ces discours d'auditeurs et de performers, cet ouvrage envisage ainsi la noise du côté de ses écoutes, en deux moments : 1) un essai d'esthétique qui s'interroge sur l'écoute engagée dans ce type de pratique sonore et de son rôle constitutif pour ce genre ; 2) les réponses à un questionnaire d'écoute et des entretiens qui permettent de comprendre comment une telle esthétisation du bruit s'avère possible. Ils mettent au jour les stratégies développées à cet effet, de manière plus ou moins consciente : éducation du sens, gestion de l'inconfort, imaginaires corporels, dans des termes qui singularisent la noise par rapport aux musiques expérimentales qui peuvent également ouvrir l'écoute au bruit du monde.
L'enjeu de cet ouvrage est alors, également, de montrer en quoi un art sonore actuel et marginal peut engager des questionnements traditionnels en philosophie : question de l'ambiguïté du plaisir esthétique, de la venue à la forme, de l'éducation des sens...
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D'un lyrisme l'autre : la création entre poésie et musique au XXIe siècle
Laure Gauthier
- Editions Mf
- 5 Mai 2022
- 9782378040475
À un moment où les fronts poétiques et musicaux se déplacent et qu'émergent de nouvelles écritures et de nouvelles pratiques, qu'en est-il du lyrisme ? Si les liens entre le monde de la poésie et celui de la musique dite savante se sont distendus durant tout le XXe siècle, le XXIe siècle semble initier leur rapprochement autrement. D'un lyrisme l'autre voudrait contribuer à rendre audibles et visibles de nouvelles pratiques artistiques, des collaborations, des recherches formelles et des pensées les accompagnant ; il donne dans cet espoir la parole à des poètes et des compositeurs qui ont commencé à penser la création entre poésie et musique que ce soit de façon empirique ou théorique, à répondre aux vieilles questions autrement ou à inventer de nouvelles questions posées au réel, à transformer l'angle d'approche. Car il semble que depuis quelques années de crises politiques en crises écologiques ou sanitaires, le XXIe siècle ait bel et bien commencé et qu'il se cherche une voix.
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Popeye par les pieds
Guillaume Kosmicki, Samuel Sighicelli
- Editions Mf
- Paroles
- 6 Octobre 2022
- 9782378040529
Samuel Sighicelli (*1972) est un compositeur en prise directe avec le monde, pleinement connecté à son époque, dont il offre une lecture sonore immédiate. Par son parcours, ses rencontres, sa démarche esthétique et son évolution, il symbolise la création contemporaine dans ce qu'elle a de plus novatrice et dynamique, et incarne une des tendances fortes de notre temps : la transversalité. Ses oeuvres ouvrent en effet des portes entre les arts, les langages et les univers stylistiques, voire entre les milieux de la musique. Son groupe Caravaggio, fondé en 2000, fusionne rock, improvisation et musique contemporaine. Depuis son plus jeune âge, le compositeur a été sensibilisé en famille au monde des images, tout d'abord par un père peintre, Gérard Sighicelli, et par un environnement particulièrement cinéphile. Cette passion pour le cinéma qui l'anime jusqu'à aujourd'hui structure sa pratique du spectacle et sa vision de la musique. Il aime à endosser comme un modèle le rôle du réalisateur pour l'élaboration d'une grande partie de ses oeuvres, mettant en relation de nombreuses spécialités et des talents distincts au coeur d'une fourmilière de compétences artistiques. Ce faisant, il s'intéresse à toutes les facettes, comme les lumières, les costumes ou la scénographie. Pendant sa formation, le jeune étudiant dévore tout, se plongeant dans l'improvisation et l'électroacoustique, deux bases importantes de son travail, mais aussi dans l'initiation à la philosophie et aux structures de la musique indienne, et se nourrit de nombreux styles comme la pop, le rock, le funk, la techno et le hip-hop. Après le récit de ces premières années si déterminantes pour la personnalité artistique du compositeur, La musique en prise directe se penche sur les étapes d'un parcours passionnant, cheminant entre les nombreux mondes sonores qui le constituent. Plusieurs oeuvres-phares sont présentées en détail, exposant toute la diversité de l'univers compositionnel de Samuel Sighicelli.
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Sous l'emprise de l'opéra
Julian Lembke, Cyril Duret
- Editions Mf
- Paroles
- 17 Novembre 2022
- 9782378040567
Aribert Reimann est né en 1936 à Berlin. Son oeuvre Lear, reprise à l'opéra de Paris en 2019, en a fait l'un des compositeurs contemporains d'opéra les plus joués depuis 1978. Accompagnateur de grands artistes lyriques - celui préféré de Fischer-Dieskau qui lui souffla l'idée de Lear - conscient des voix, il déplace l'écriture vocale au service de la dramaturgie des textes qui l'obsèdent. Strindberg, Kafka, Maeterlinck, Lorca, Goll, Grillparzer ou Euripide se font chez lui l'écho des traumatismes des tragédies européennes qu'il a traversées, de la seconde guerre mondiale à la guerre froide et ne cessent d'être rattrapés par l'actualité - surveillance, réfugiés, écologie. Chacun de ses opéras lui donne l'occasion de se réinventer à l'aune de nouveaux défis techniques qui en font une figure irréductible à une école : loin d'un arbitraire maniériste, il s'agit avant tout pour lui de savoir ce qu'il y a derrière le son. lt;br /gt; Conçues comme un portrait, ses conversations dessinent, à travers paroles et gravures, les contours d'une grande figure de la musique allemande de la seconde moitié du XXe siècle et de l'opéra d'aujourd'hui.
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Pascal Dusapin, tenir l'accord : entretiens sous la directionnde Valentine Dechambre
Pascal Dusapin
- Editions Mf
- Paroles
- 17 Mars 2022
- 9782378040468
Le principe d'un tel ouvrage e´tait la possibilite´ d'apprendre sur la fac¸on dont un compositeur majeur de sa ge´ne´ration parvient a` transmettre ce qui pre´side au processus de sa cre´ation musicale. En particulier, l'application remarquable du compositeur a` dire, et non a` expliquer, « ce quelque chose d'avant la musique », cette « part confuse, celle ou` nous ignorons » que Pascal Dusapin de´signe aussi comme « l'innommable », et qui rencontre, au plus pre`s, l'objet de la psychanalyse. Sur le mode de la conversation libre, les entretiens se sont de´roule´s en plusieurs temps, au gre´ d'un d'abord autour de la question du flux, puis du temps, de la trace, de l'inconscient, et enfin de l'inquie´tude et du de´re`glement, devenus les titres qui organisent les diffe´rents chapitres de cette nouvelle e´dition. « Composer est un acte, un acte vivant » disait Pascal Dusapin lors de sa Lec¸on inaugurale au Colle`ge de France. L'audace du compositeur, la distance qu'il prend par rapport au savoir de´ja` institue´, celui de ses mai^tres, cette liberte´ inoui¨e qui pre´side a` sa musique s'entend dans chacun de ces entretiens. Le souci de maintenir une parole cre´ative, porteuse de nouveaute´ rencontre celui de la Jacques Lacan qui savait arracher la psychanalyse a` son repli dans le sommeil de l'orthodoxie.
Tenir l'accord est la nouvelle e´dition du livre d'entretiens re´alise´s par des psychanalystes, membres de l'E´cole de la Cause freudienne, avec le compositeur Pascal Dusapin en 2012, sous le titre Flux, trace, temps, inconscient.
Ont participe´ aux entretiens les psychanalystes, membres de l'E´cole de la Cause freudienne, Valentine Dechambre, François Ansermet, Jacqueline Dhe´ret, Paulo Siqueira, Nathalie Georges- Lambrichs, Serge Cottet, Hugo Freda, ainsi que le peintre Claude Luca-Georges. -
à bâtons rompus ; entretiens avec Franck Médioni
Daniel Humair, Franck Médioni
- Editions Mf
- 25 Septembre 2018
- 9782378040093
À l'occasion du quatre-vingtième anniversaire d'une légende du jazz Daniel Humair, le critique Franck Médioni réalise à partir d'entretiens de celui-ci un « abécédaire ». D'« Ambidextre » à « Zygomatique » en passant par la « Batterie » et le « Swing ». Il retrace d'une manière libre et impertinente sa vie d'un artiste helvétique ayant élu domicile en France. S'il a porté la batterie de jazz à son zénith, il est également un fin gourmet ainsi la « Gastronomie » à une place de choix dans cet Abécédaire. On y croise quelques maîtres queues venant faire contre-point à aux légendes du Jazz comme « Cannonball Adderley », « Chet Baker », « John Coltrane », « Miles Davis » ou « Michel Portal ». Il est aussi peintre, il étant aujourd'hui son expression artistique vers la gravure, la lithographie.
À bâtons rompus est un portrait d'un musicien aux nombreuses facettes, un portrait gourmant d'un passionné des sons et des couleurs, une personnalité sensible à fleur de peaux, mais surtout une légende qui a révolutionné la batterie.
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Le même et le différent. Alvin Lucier : entretiens avec Matthieu Saladin
Alvin Lucier, Matthieu Saladin
- Editions Mf
- Paroles
- 23 Février 2023
- 9782378040604
L'oeuvre du compositeur nord-américain Alvin Lucier se distingue par sa singularité dans le paysage de la création sonore. Éloignées des préoccupations compositionnelles de ses contemporains, ses oeuvres se consacrent toutes à une même étude, celle de l'activité vibratoire des ondes sonores et des multiples phénomènes qui en résultent : écho, diffraction, onde stationnaire, résonance, battement acoustique, etc. Chaque composition ou installation sonore est l'occasion d'examiner patiemment tel ou tel phénomène, de le dévoiler à l'écoute, afin de mieux en saisir la prégnance quotidienne et d'en cerner les propriétés spatiales. Mais au-delà de l'observation esthétique des phénomènes, une telle écoute des mouvements ondulatoires conduit in fine à une double expérience : celle inextricable d'un dehors et des relations constitutives de la perception. Ce livre réunit un ensemble d'entretiens avec Matthieu Saladin où Lucier revient sur son parcours de compositeur, ses années de formation, les enjeux esthétiques de son oeuvre, sa pratique de l'écoute, son rapport à l'expérimentation sonore ou encore son travail d'enseignant. Ils sont précédés d'un essai introductif mettant au jour l'originalité d'une position artistique où la réflexivité perceptive devient la promesse d'un rapport renouvelé au monde.
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« Jardins de l'écoute » est un livre à écouter; il résonne des bruissements du vent et des plantes, comme des mouvements de la pensée, et de son cheminement dans l'univers musical. Livre de composition, c'est un objet vivant, autant par la matière sonore qui s'y fait entendre que par ce qu'il fait entendre d'une pensée du sonore, de ses questionnements, détours et entretiens.
L'entretien, en effet, est constamment présent dans ce livre sous forme d'échanges entre le compositeur Jean-Luc Hervé et la philosophe Anne Cauquelin.
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Poppermost ; considérations sur la mort de Paul McCartney
Pacôme Thiellement
- Editions Mf
- Inventions
- 7 Novembre 2013
- 9782915794595
Le 17 septembre 1969, Tim Harper publie dans le journal de l'Université de l'Iowa un article intitulé « Is Paul McCartney dead ? ». Épaulé par des indices glanés dans les trois derniers albums des Beatles, il y expose une théorie selon laquelle le bassiste du groupe aurait trouvé la mort lors d'un accident de voiture. Les trois autres du groupe se seraient empressés de le remplacer par un imposteur. .Et c'est ainsi qu'apparut cette étrange légende urbaine : une théorie de la conspiration vérifiable au sein d'un message crypté introduit par les conspirateurs eux-mêmes dans leur production pour révéler ce qu'ils cachent à ceux qui ne doivent rien en savoir. Poppermost fait l'exploration de ce phéomène.
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Livre instrument ; livre à lire, jouer, écouter ; livre manuel de sonorisation du monde ; livre script d'actions musicales à faire chez soi et chez les autres ; livre manuel de torture sonore ; livre à détourner le cours des choses prévisibles ; livre d'instruments impossibles et peu probables ; livre à déclamer dans les rues des grandes villes ;
Livre à dire au milieu des forêts ; livre à murmurer sur les places des villages ; livre à changer le monde ; livre à sons ; livre à partitions ; livre à gestes et à fictions ; livre dont vous êtes les musiciens.
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Low intensity conflicts ; un mini-opéra pour non musiciens (2008-2016)
Franck Leibovici
- Editions Mf
- 14 Mai 2019
- 9782378040147
Low intensity conflicts - un mini-opéra pour non musiciens (2008-2016) retrace 8 années durant lesquelles franck leibovici tenta de rendre compte des conflits dits «de basse intensité», au moyen de systèmes de notation issus de la musique expérimentale, de la danse, de la linguistique. l'ouvrage relève, à la fois, du libretto d'opéra et de l'ouvrage théorique, et mêle ainsi matériaux sources, poèmes, partitions, essais.
Plutôt que de tenter de définir ce genre hybride, mieux vaut s'intéresser aux usages possibles qu'il contient :
On pourra, tout à la fois, remonter soi-même cet opéra grâce aux partitions et aux instructions détaillées, lire des ensembles de poèmes et de chants de guerre, des extraits de manuels, des descriptions de vidéos, ou encore, s'interroger sur les formes de savoir que la performance produit.
Les conflits dits «de basse intensité» ont modifié la géopolitique des 20 dernières années. il s'agit maintenant de les décrire non pas seulement par de grandes théories géopolitiques, mais par la production ordinaire de documents, d'artefacts, de gestes et de situations qu'ils suscitent au quotidien.
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La composition de l'écoute : entretiens avec Denis Dufour
Denis Dufour, Vincent Isnard
- Editions Mf
- Paroles
- 15 Avril 2021
- 9782378040383
Ces entretiens avec le compositeur Denis Dufour dessinent une trajectoire musicale d´une originalité féconde. Les trois premiers chapitres décrivent son parcours et son oeuvre, ainsi que son engagement individuel et institutionnel pour faire connaître un art musical renouvelé par le matériau, les technologies et surtout l´écoute. Cette pensée novatrice traverse, contourne ou détourne d´autres trajectoires esthétiques du paysage musical contemporain. Les trois chapitres suivants offrent ainsi une vision sur la musique d´aujourd´hui en regard du modèle schaefferien et de ses développements, en évoquant notamment les aspects historiques et pratiques du temps réel ou des nouvelles lutheries. Enfin, la postface de François-Xavier Féron permet d´éclairer le contexte d´apparition d´un genre aujourd´hui reconnu internationalement, pour mieux envisager son redéploiement, assumé ou obligé, chez la dernière génération de compositeurs.
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Economie Eskimo a été écrit pour répondre à la question suivante : le bonheur est-il accessible aux terriens ? Et, si oui, comment ?
Dans une pratique qui allie à la fois l'expérience et le savoir, et dans lequel on sent grandir sa puissance d'a ecter et d'être a ecté. Dans la continuité conceptuelle et la constitution de la bulle singulière. Frank Zappa répondrait :
Dans la musique. Economie Eskimo est un livre sur la pensée de Zappa : un héros énigmatique dans le combat des hommes libres contre l'ignorance, la paresse et la peur.
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Dusapin, le second style ou l'intonation
Jacques Amblard
- Editions Mf
- Repercussions
- 13 Février 2018
- 9782378040031
Pascal Dusapin est aujourd'hui le compositeur français vivant le plus célèbre. Il a composé, depuis quatre décennies, selon diverses manières, toutes atonales et néanmoins de plus en plus « accessibles » au public. La plus récente (son « troisième style »), empreinte de lyrisme, ne s'interdit plus les envoutantes textures de cordes, et serait en quelque sorte néo-romantique mais dans le strict cadre du timbre. La première, encore xénakienne, hérissée de quarts de tons et de tremoli néo-expressionnistes, était celle des années 1980. La seconde occupe cet ouvrage.
C'est ce qu'on appelle « l'intonation ». Dusapin, durant les années 1990, assoie une « modalité restreinte » qui semble imiter, à l'instrument, les prosodies de la voix parlée. Il en résulte une permanence incantatoire, qui parle littéralement à l'auditeur. Ce livre commence par examiner comment la linguistique pourrait admettre de petits modes musicaux dans la parole. Puis on tente de présenter, techniquement, « l'intonationnisme » de Dusapin, qui culmine peut-être dans Watt (1994), le concerto pour trombone. Enfin on dégage une esthétique, l'écho. C'est une approche du tréfonds commun à l'homme et à l'animal, « sale », archaïque, prosaïque, en réaction historique aux scientismes sériels puis spectraux, et qui replace la voix, en tant qu'affect brut, au coeur de la musique contemporaine. Cet ouvrage est une réédition de Pascal Dusapin. L'intonation ou le secret, Paris, mf, 2002 (« épuisé »), édition cependant réaménagée et actualisée en son introduction.
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Le souffle continue ; entretiens avec Franck Médioni
Sonny Rollins
- Editions Mf
- Paroles
- 17 Mars 2016
- 9782915794946
Saxophoniste de légende, il a joué avec les plus grands interprètes du Jazz comme Bud Powell, Art Blakey, Coleman Hawkins, Thelonious Monk, Max Roach, Miles Davis, John Coltrane, les Rolling Stones, Pat Metheny. Deux entretiens avec Sonny Rollins réalisés par Franck Médioni sont rassemblés dans ce petit opuscule. Le premier entretien a été publié dans Musica Falsa, le deuxième, souvent présenté comme historique, est un dialogue entre Sonny Rollins et son fils spirituel le saxophoniste David S. Ware (1949-2012), publié dans Jazz Magazine, et traduit dans le monde entier (Etats-Unis, Allemagne, Portugal, Italie, Danemark). Au cours de ces entretiens, Sonny Rollins se confie, se met à nu. Il ravive ses souvenirs, son amitié avec Charlie Parker, ses anciens problèmes de drogue. Il questionne sa pratique musicale, explique sa conception de l'improvisation, et affirme la force de la musique, « Le jazz est une force sociale du bien. »
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... et ils vont jouer ailleurs, les musiciens de l'Association Papageno, ailleurs que dans les auditoriums, opéras et salles de concerts, champs quotidiens de leur métier. En prison, à l'hôpital, en maison de retraite, à l'école, devant des SDF, ils installent bénévolement leurs pupitres, font sonner leurs instruments, et s'affranchissent des barrières qui maintiennent Bach, Mozart, Debussy et Boulez à distance des publics non initiés. Témoignage vivant et sensible de ces rencontres, cet ouvrage est à facettes multiples : expérience associative, initiation musicale, réflexion culturelle, il pose de stimulantes questions aux lecteurs en charge d'éducation et de culture, et apporte de lumineuses réponses à qui espère en l'art une source de progrès.
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Guy Deplus est considéré comme l'un des plus grands clarinettistes du xxe siècle. Dans ce livre, il retrace son parcours musical, des harmonies du Nord à l'Orchestre de l'Opéra de Paris et nous fait partager sa conception de la musique et du rôle de l'interprète.
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Le mélomane ne tente pas volontiers l'aventure de la musique contemporaine car il imagine que ce territoire est réservé aux initiés. Pourtant, il ne tient qu'à lui d'en faire partie ! Le disque, quand il est conçu avec soin, se présente comme un parcours initiatique. Mais les propositions sont nombreuses et l'orientation, difficile pour le novice. Cet ouvrage a pour ambition de l'éclairer dans ses choix. Ni histoire de la musique, ni discothèque idéale, il revêt la forme d'un Guide qui tient compte des différences d'approche envisageables dans le cadre d'une découverte. Des Repères (dates, lieux, personnalités) et des Synthèses (ensembles, cycles, perspectives) y sont dégagés à l'usage des amateurs de cartographie pratique. Des Profils (de compositeurs aux démarches similaires) et des Quintessences (d'oeuvres à valeur de somme spirituelle) y sont ciblés à l'intention des adeptes d'une prospection intuitive. Avec, dans tous les cas, la recherche d'une expression imagée susceptible de transformer le lecteur (des textes) en auditeur (des disques).
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Composé, comme un drame classique, de cinq parties, Parlando rubato est un livre d'entretiens exceptionnel tant par sa taille et sa profondeur que par le travail de présentation et d'analyse que Pedro Amaral a réalisé autour de la parole de Peter Eötvös. Principalement consacré à sa production opératique, l'ouvrage traverse cinq grandes thématiques : Cologne, Tchekhov, Traversant le songe, L'art du spectacle et Les démons. Vie et oeuvre se mêlent sans que jamais l'anecdote ne l'emporte sur la précision des analyses musicales. Chaque partie est accompagnée d'une longue introduction qui permet à Pedro Amaral de construire parallèlement aux entretiens son propre parcours de l'oeuvre.
Une traversée vive et profonde de l'opéra contemporain et de la musique d'aujourd'hui.
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Allain Gaussin ; musique de l'imaginaire
Allain Gaussin, Michèle Tosi
- Editions Mf
- Paroles
- 23 Septembre 2014
- 9782915794670
Allain Gaussin fêtera ses 70 ans cette année et met la dernière main à une nouvelle oeuvre, une commande berlinoise de l'Ensemble Horenstein. Il se forme au sein de la mouvance spectrale (Gérard Grisey et Tristan Murail) où il oriente sa composition vers le timbre et la texture tout en imprimant sa marque mélodique. C'est au contact de la musique traditionnelle japonaise qu'il parvient à élaborer sa poétique.
Ses grandes pages d'orchestre comme Irisation-Rituel et Année-Lumière relèvent d'une poétique de l'espace évoquant « tout un monde lointain », pour reprendre le très beau titre d'Henri Dutilleux dont l'univers sonore semble par certains aspects rejoindre les aspirations de Gaussin.
Passeur infatigable, il considère qu'enseigner est une manière plus profonde de « faire son métier », cet élève de Messiaen est lui aussi parvenu à instaurer « sa classe » d'où émerge des personnalités affirmées comme Philippe Leroux ou François Paris ou plus jeune comme Frank Bedrossian, Raphaël Cendo ou Francesco Filidei qui sont les fers de lance de la création d'aujourd'hui. Allain Gaussin enseigne aujourd'hui au célèbre Conservatoire américain de Fontainebleau et vient d'être nommé Professeur invité à l'Université de musique d'Osaka.
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Jean Leber, d'un coup d'archet ; entretiens avec François Porcile
François Porcile
- Editions Mf
- Paroles
- 8 Avril 2014
- 9782915794700
Un battement d'aile de papillon peut modifier le climat aux antipodes, le coup d'archet d'un petit garçon peut également modifier le destin d'un homme. C'est le propos de ce livre où Jean Leber, né en 1939 dans une famille de cheminots dont le père pratiquait le violon en amateur, s'entretient avec le musicologue François Porcile. Musicien - soliste, chambriste et d'orchestre -devenu directeur, il fait de l'École de Musique de Gennevilliers, un conservatoire réputé où le compositeur Gérard Grisey enseigna la composition. De Iannis Xenakis hier à Yann Robin aujourd'hui, la création musicale contemporaine sera sa boussole. D'un coup d'archet., raconte ce parcours d'un musicien qui a toujours tenu à vivre au coeur de la musique de son temps.
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La mémoire en acte ; quarante ans de création musicale
Collectif
- Editions Mf
- 21 Octobre 2017
- 9782378040017
La musique contemporaine, longtemps sujet de discorde et d'affrontements, a déchainé les passions et fait les titres des pages culturelles des médias. Aujourd'hui multiforme et disséminée, elle attire, grâce au soutien des pouvoirs publics et des sociétés civiles, des artistes du monde entier à venir se former et créer en France.
Pour fêter ses quarante ans, le Centre de documentation de la musique contemporaine présente un vaste panorama de la création musicale au XXIe siècle en donnant la parole à ceux qui la font aujourd'hui.
Un projet coordonné par Laure-Marcel Berlioz, Omer Corlaix et Bastien Gallet, auquel ont participé une équipe d'auteurs (journalistes, compositeurs, chercheurs et musicologues) :
Michèle Tosi, Corinne Schneider, Fabien Lévy, Jean-Marc Chouvel, François-Gildas Tual, Henry Fourès, Katherine Vayne, Clément Lebrun, Jean-Guillaume Lebrun et Gilles Charlassier.
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L'oreille divisée ; les discours sur l'écoute musicale au XVIIIe et XIXe siècles
Martin Kaltenecker
- Editions Mf
- Repercussions
- 4 Novembre 2010
- 9782915794526
Ce livre interroge les discours sur l'écoute musicale à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle, moment où l'on remarque une inquiétude croissante au sujet des risques qu'elle encourt. L'oeuvre peut alors s'affranchir d'un ensemble de codes qui garantissaient une communication immédiate, par référence à la rhétorique, pour inventer à chaque fois des règles ou des organismes nouveaux, que saisira une écoute répétée. S'adressant au XVIIIe siècle aussi bien à l'amateur qu'au connaisseur, à partir de Beethoven, l'oeuvre pourra constituer à chaque fois sa propre communauté d'écoute. L'écoute musicale, comprise comme l'appréhension d'une oeuvre, est en même temps étroitement liée aux théories portant sur la perception, qui peuvent même prendre le pas sur elles à certaines époques. Ces théories sont influencées de leur côté par des textes théologiques ou philosophiques assurant la suprématie de l'oeil sur l'oreille, ou l'inverse. Quant à l'écoute musicale, elle revêtira différentes figures dont on suit ici le développement : une écoute par association d'images, une écoute structurelle, une écoute sublime ou une écoute de l'ineffable. Le notion de discours est entendue au sens fort, comme producteur d'effets concrets : aménagement de lieux favorisant telle ou telle écoute, construction sociale d'attitudes, se taire, fermer les yeux, n'applaudir qu'à la fin d'un morceau. , mais aussi marque imprimée sur les oeuvres elles-mêmes, qui visent un certain type d'écoute : un compositeur ne crée pas seulement à partir de techniques d'écriture ou d'une vision poétique, mais aussi à partir de discours, dont la trace se repère dans ses partitions.