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Eclat
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Jazz supreme ; initiés, mystiques et prophètes
Raphaël Imbert
- Eclat
- L'eclat Poche
- 3 Mai 2018
- 9782841624386
S'il y a du spirituel dans l'art, il prend une place toute particulière dans la musique quand elle exprime l'âme d'une communauté. Le jazz, depuis les origines, est nourri au plus profond de cette spiritualité et témoigne de cette "urgence créatrice" dont parle John Coltrane. Mais comment cette spiritualité s'exprime-t-elle et à quel arrière-plan renvoie-telle?
C'est toute la recherche de Raphaël Imbert, qui s'attache a révéler cette présence du "religieux sans dogme" dans le jazz (dans la première partie) et les très forts engagements des musiciens de jazz au sein de la franc-maçonnerie noire américaine (dans la deuxième partie). La troisième partie est consacrée à John Coltrane, musicien spirituel s'il en est, qui incarne à lui seul ce Jazz supreme qu'il a porté à ses sommets.
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Ocean of sound : ambient music, mondes imaginaires et voix d'éther
David Toop
- Eclat
- L'eclat Poche
- 7 Avril 2022
- 9782841625710
Ocean of sound déverse à chacune de ses pages un flot de sons et d'évocations sonores où Claude Debussy croise Aphex Twin, le Clavier bien tempéré s'accorde aux Tambours du Burundi, tandis que le Théâtre de la Musique éternelle programme les chants d'oiseaux du Venezuela accompagnés par les distorsions d'Hendrix ou les boucles infinies de Steve Reich. Ici, la musique est une et plusieurs, à travers les récits de ses plus importantes figures, au gré des rencontres et des voyages qu'a faits David Toop dans la seconde moitié du XXe siècle. On y croise Edgar Varèse, Brian Eno, Sun Ra, Erik Satie, Pauline Oliveros, Terry Riley et tout l'imaginaire musical d'un siècle dont Ocean of sound donne à entendre la « bande originale ». « Je rencontre encore aujourd'hui des gens qui me disent que ce livre a changé leur vie », raconte Toop, dans la préface à la nouvelle édition.
David Toop (1949) est musicien, écrivain et enseigne au London College of Communication. Il a publié Rap Attack, Haunted Weather, Exotica, et enregistré de nombreux disques depuis 1975. Ses écrits sur la musique ont été récemment rassemblés sous le titre Inflamed invisible (2019), à paraître en français en 2023 aux éditions Jou.
Traduit de l'anglais par Arnaud Réveillon Préface de Raphaël Valensi
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Les mots et les sons : un archipel sonore
François j. Bonnet
- Eclat
- L'eclat Poche
- 7 Avril 2022
- 9782841625680
Dire le 'sonore' a été une des gageures de l'écriture esthétique et, au XXe siècle, on aura plus largement insisté sur la structure et la forme, au détriment de la sensation, en affirmant la toute-puissance du discours. Mais il suffit de porter l'oreille à une conque marine pour que le son de la mer qu'on y entend, ébranle les édifices, mette à bas les échafaudages rhétoriques de ce qu'entendre veut dire.
Dans Les mots et les sons, François J. Bonnet explore les voix fantômes, l'inframince du son, le sampling, la phonographie et les résonnances dont notre univers est peuplé et qui échappent aujourd'hui à la forme traditionnelle de l'écoute. Il ouvre sur des archipels sonores inouïs, éphémères et précaires comme les TAZs (zones autonomes temporaires), mais riches de nouvelles expériences d'écoute, propres à éduquer nos oreilles à mieux entendre l'imperceptible.
François J. Bonnet (1981), compositeur et théoricien, dirige le Groupe de Recherches Musicales de l'Institut national de l'audiovisuel (INA-grm) depuis 2018. Après Les mots et les sons, paru à L'éclat en 2012, il a également publié L'infra-monde (MF, 2015), Après la mort (L'éclat, 2017) et La musique à venir (Shelter Press, 2020).
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Je pars d'un point et je vais le plus loin possible
John Coltrane
- Eclat
- Eclats
- 4 Novembre 2011
- 9782841622726
En rassemblant trois entretiens réalisés par Michel Delorme (en 1962, 1963 et 1965) et une lettre à Don DeMichael (1962), nous voulions donner la parole à l'un des musiciens les plus expressifs du XXe siècle, au point que sa musique dépasse les seuls cercles des amateurs de jazz et atteint le coeur et l'esprit de tous ceux qui ont "des oreilles pour entendre".
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Le silence, les couleurs du prisme et la mécanique du temps qui passe...
Daniel Caux
- Eclat
- Philosophie Imaginaire
- 23 Octobre 2009
- 9782841621972
Les musiciens de la seconde moitié du XXe siècle, de John Cage à Richie Hawtin, en passant par les minimalistes américains, le free jazz et quelques inclassables et visionnaires, savent ce qu'ils doivent à l'écoute créatrice et généreuse de Daniel Caux.
Passeur de sons, caravanier des musiques nomades, il a porté jusqu'à nos oreilles la conque de ses découvertes enthousiastes. Toute son action, depuis la fin des années 60, aura consisté à faire connaître et entendre celles et ceux qui dessinent aujourd'hui notre paysage musical. Son écriture, toujours juste et précise, a accompagné au jour le jour cette aventure musicale: articles, textes de pochette de disques, programmes, émissions sur France Culture et France Musique, les textes rassemblés ici sont une histoire vivante du siècle sonore, mise en musique par les musiciens mêmes.
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Nicolas gombert et l'aventure de la polyphonie
Paul Van Nevel
- Eclat
- Kargo
- 27 Novembre 2004
- 9782841620876
Il s'agit d'une brève introduction à la polyphonie francoflamande autour de la vie et de l'oeuvre du compositeur Nicolas Gombert (1500-1557). À partir du début du XVe siècle, des compositeurs (plus de 250 !) presque tous issus de la région des Flandres (qui s'étendait de la Picardie à Anvers) font connaître à l'Europe entière leur tradition de chant polyphonique (plusieurs voix), et la développent pendant deux siècles, jusqu'à l'arrivée de la musique baroque (début XVIIe siècle), qui deviendra monodique. Ces musiciens excelleront dans le genre, seront courtisés par les Cours de toute l'Europe (tous travailleront pour les Italiens, les Espagnols, les Allemands), donnant lieu à un phénomène, unique dans l'histoire de la musique occidentale, d'exportation et d'expansion
d'un style régional. L'ouvrage n'est pas une somme sur le sujet, mais une introduction. Premier chapitre : un aperçu général de la polyphonie franco-flamande (historiques, les genres musicaux).
Deuxième chapitre : la vie de Nicolas Gombert, l'un des meilleurs compositeurs de l'époque (notamment pour ce qui est de l'art de la chanson), une vie partagée entre les Flandres (où il grandit et termina sa vie) et l'Espagne (il fut le
maître de chapelle et compositeur attitré de la Cour de Charles V).
Troisième chapitre : les oeuvres de Nicolas Gombert.
Quatrième chapitre : une analyse morceau par morceau (8 compositions) du disque que Van Nevel et son Huelgas Ensemble a consacré à Gombert chez
Sony en 1992. C'est sans doute le chapitre le plus intéressant musicalement parlant pour les néophytes, où est analysé le langage musical de la Renaissance. Un must pour cette édition : deux morceaux sur les huit feront l'objet d'une analyse plus poussée (deux chansons, Tous les regrets et Je prends congie), les partitions de ces deux morceaux seront dans le livre, spécialement réalisées de la main de l'auteur en transcription moderne (d'où le format à l'italienne), libres de droit pour qui voudra bien les utiliser, un CD deux titres sera inclus dans le livre avec les deux compositions. Analyse + partition + CD forment donc un tout. Et l'ouvrage sera amplement illustré de gravures de
l'époque. Il s'agit donc à la fois d'un livre de texte, d'un manuel pour les
amateurs de polyphonie (ce qui devrait intéresser les très nombreuses chorales françaises) et d'un livre-disque (sans la musique, les mots ne veulent rien dire).