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Demi-Lune
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Astor Piazzolla ; le tango de la démesure
Emmanuelle Honorin
- Demi-Lune
- Voix Du Monde
- 11 Mars 2011
- 9782917112120
Comme en peinture on parle d'un avant et d'un après Picasso, il y a dans le tango un avant et un après Piazzolla. Avec quelque 200 disques originaux édités, 323 oeuvres officiellement créées, plus d'un millier enregistrées et de nouvelles interprétations qui fleurissent tous les jours de par le monde, sa production fut colossale, son exigence sans pareille. Astor PIAZZOLLA (1921-1992) est un compositeur et bandonéoniste hors norme.
Cette icône - avec Carlos Gardel - de la musique argentine est inextricablement liée à l'histoire du tango, à son essence, à ses maîtres et pères, qu'il transgressa avec grand bruit. Il généra un langage puissant et homogène, qu'il nomma lui-même « la musique de Buenos Aires ». L'homme, dont l'oeuvre a révolutionné le tango, équivalent musical de Borges dans sa démesure, pouvait être à la fois trivial et génial, opportuniste et provocant, mais il reste une figure musicale intouchable. Presque 20 ans après sa mort, il continue de rassembler ou de séparer, et dans tous les cas, de déclencher des polémiques.
Cet ouvrage, en une sorte de jeu de piste musical, historique et géographique (de Buenos-Aires, à New York et Paris, principalement) tente de donner des clés pour comprendre « l'énigme » de ce créateur légendaire et indocile, qui, à bien des égards, ressemble au tango même.
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Caetano Veloso ; l'âme brésilienne
Ricardo Pessanha
- Demi-Lune
- Voix Du Monde
- 15 Mars 2008
- 9782917112014
Caetano VELOSO est un oiseau rare.
Artiste créatif et productif, et surtout vivant, provocateur, en perpétuel mouvement, il n'a pas seulement transformé la musique du Brésil : il a continué à l'influencer pendant quatre décennies.
Lorsqu'il quitte Salvador de Bahia pour la première fois, dans les années 1960, il souhaite ébranler les structures de la musique brésilienne traditionnelle avec ses amis «tropicalistes»...
Depuis, Caetano n'a cessé de surprendre, aussi bien ses détracteurs que les convertis, avec des textes controversés parmi les plus érudits de la chanson populaire, qui bousculent les idées reçues. Il cultive un son toujours éclectique et surprenant, qui étreint avec le même appétit boléro, rock, samba, reggae, funk, rythmes afro et musique concrète.
C'est à un voyage à travers l'univers de ce créateur singulier que vous invite ce livre, à la découverte de celui des artistes brésiliens qui symbolise véritablement la richesse foisonnante de la musique brésilienne actuelle.
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Salif Keïta ; la voix du Mandingue
Florent Mazzoleni
- Demi-Lune
- Voix Du Monde
- 1 Octobre 2009
- 9782917112083
Interprète hors norme, tant par son physique que par sa voix, Salif KEITA chante depuis 40 ans le Mali, son pays, sa culture, mais aussi lamour et les tribulations dun quotidien parfois mouvementé, toujours sincère. Noble de naissance, descendant du fondateur de lempire mandingue au XIIIe siècle, lillustre Soundjata KEITA, Salif est né sur les bords du fleuve Niger, à Djoliba. Arrivé dans la capitale Bamako pour y étudier et devenir professeur, il joue surtout de la guitare et chante au bord du fleuve, en pleine effervescence des années dIndépendance. En 1969, il participe à la fondation du Rail Band du Buffet-hôtel de la Gare de Bamako, un formidable orchestre de danse. Sa voix irrésistible participe à la redécouverte dun patrimoine culturel inouï et à lexpression dun continent en pleine modernisation. Quelques années plus tard, Salif rejoint la formation rivale, Les Ambassadeurs du Motel, où sa carrière prend une nouvelle direction, sous légide de son ami guitariste et chef dorchestre Manfila KANTÉ. À Abidjan, ils enregistrent le sublime Mandjou, lune des plus belles chansons africaines. Plébiscité par Sékou TOURÉ, le président de la Guinée, Salif renoue avec lauthenticité culturelle du pays mandingue. Il faut attendre lalbum Soro en 1987 pour que lOccident, en pleine explosion de la vague afro-pop, découvre enfin ses talents vocaux exceptionnels. Dès lors, Salif na eu de cesse de collaborer avec les plus grands, à travers le monde. Le succès universel de Moffou en 2002 le consacre définitivement. Ce livre dresse le portrait dun chanteur et compositeur exceptionnel qui incarne toute la générosité de la musique mandingue, à travers laquelle il célèbre lhistoire et la richesse culturelle de son pays.
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Youssou N'Dour ; le griot planétaire
Gérald Arnaud
- Demi-Lune
- Voix Du Monde
- 1 Mars 2008
- 9782917112045
Parmi les rares musiciens africains qui ont émergé sur la scène internationale, le Sénégalais Youssou N'DOUR occupe une place à part.
D'abord il est le seul qui a su devenir une star mondiale sans émigrer. «You», comme l'appellent familièrement tous ses compatriotes, vit à Dakar, sa ville chérie, où il est né.
Youssou N'DOUR, avant tout un chanteur traditionnel, est l'héritier par sa mère d'une fameuse dynastie de griots et profondément enraciné dans plusieurs cultures du Sénégal : peule, toucouleure, wolofe.
Célébré dès son enfance pour ses qualités vocales, Youssou est devenu l'un des chanteurs favoris des grands orchestres dakarois dans les clubs luxueux fréquentés par les élites locales. Puis il s'est distingué en délaissant leurs genres favoris - jazz et salsa - pour faire la promotion d'un style sénégalais : le mbalax des Wolofs.
Avec son orchestre «Super Étoile», Youssou a fait le tour du monde, gagné des disques d'or, côtoyé des rock stars comme Peter Gabriel, Higelin ou Paul Simon, mais sans jamais s'éloigner de ses racines.
Au lieu de capitaliser individuellement son succès, Youssou N'DOUR a fait de sa musique une véritable entreprise nationale au service de nombreuses initiatives humanitaires panafricaines.
Ce livre raconte une histoire exceptionnelle : celle d'un grand artiste du Tiers-Monde, d'un illettré devenu par son seul génie musical l'un des principaux porte-parole de l'Afrique contemporaine.
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Nusrat Fateh, Ali Khan ; le messager qawwali
Pierre-alain Baud
- Demi-Lune
- Voix Du Monde
- 15 Mars 2008
- 9782917112038
«Singing Bouddha» au Japon, «Quintessence du chant humain» en Tunisie, «Voix du Paradis» aux Etats-Unis, «Pavarotti de l'Orient» en France..., le chanteur pakistanais Nusrat FATEH ALI KHAN, a fait résonner partout dans le monde le qawwali, un chant soufi séculaire propice à l'extase divine.
Sa voix à l'intensité et à la souplesse déconcertantes, sa présence embrasée sur scène, ses multiples rencontres et ses métissages musicaux bigarrés, l'ont mué en star des musiques du monde, suscitant l'adhésion des publics les plus différents alors qu'il restait fidèle à son message : «Quand je chante, la distance entre Dieu et moi est moins grande.» disait-il. «Cette musique est la voie du rapprochement». Trait d'union déjà mythique de son vivant entre tradition et modernité, Orient et Occident, sacré et profane, il n'a cessé, depuis sa disparition en 1997, d'être repris et prolongé par des artistes du monde entier.
Cet ouvrage évoque les racines, la lignée, le parcours de ce «météore» habité par le divin ainsi que les traces qu'il a pu laisser dans son sillage.
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Gilberto GIL, l'enchanteur tropical
Ricardo Pessanha
- Demi-Lune
- Voix Du Monde
- 15 Mai 2014
- 9782917112267
Gilberto GIL est une icône de la musique populaire brésilienne. Musicien éclectique et engagé, cet activiste culturel et politique est l'auteur de tubes planétaires qui ont fait rayonner la MPB dans le monde entier. Du militantisme étudiant à l'opposition au régime militaire, de la contre-culture aux cultures du monde, du combat contre le racisme à l'investissement dans l'écologie et la lutte contre la faim dans le monde, Gilberto GIL « est disponible pour toutes les causes qui en valent la peine ». Une disponibilité qui l'a mené jusqu'aux fonctions de ministre de la Culture de son pays. Mais c'est avant tout un formidable musicien. Créateur iconoclaste durant ses jeunes années avec l'avènement de Tropicália (mouvement artistique qu'il contribua à fonder et qui bouleversa les codes de la création musicale au Brésil), parrain bienveillant du revivalisme des cultures noires à Bahia, qui amena les musiques de Salvador à se régénérer au contact du reggae, Gilberto GIL questionne l'identité brésilienne par ses chansons. Ce livre vous invite à découvrir le parcours si riche de cet artiste qui incarne bien des facettes du Brésil, léger et profond, moderne et enraciné.
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Ravi Shankar ; le maître du sitar
Jonathan Glusman
- Demi-Lune
- Voix Du Monde
- 15 Avril 2010
- 9782917112090
Né à Varanasi en 1920, le sitariste et compositeur Ravi SHANKAR incarne la musique savante indienne. Le «parrain de la World Music» un des artistes les plus couverts d'honneurs, est une légende. Enfant, il se produit sur les scènes européennes comme danseur dans la troupe de son frère. Après un apprentissage musical rigoureux auprès du maître Allauddin Khan, il devient le virtuose que l'on connaît. Tout en perfectionnant son art, il compose musiques de ballets et de films, pour Satyajit Ray notamment. Grâce à ses nombreuses tournées à travers le monde, le public occidental découvre la musique indienne. Génie de l'improvisation, il enregistre avec le violoniste Yehudi Menuhin et multiplie les collaborations. Quand George Harrison, le guitariste des Beatles, devient son disciple et ami, sa notoriété atteint un sommet : Ravi SHANKAR participe alors aux festivals de Monterey, de Woodstock et au concert de soutien pour le Bengladesh. Ouvert à toutes les expériences, il côtoie le saxophoniste John Coltrane, et travaille avec l'orchestre symphonique de Londres ou le compositeur Philip Glass. Alors que sa fille aînée Norah Jones s'est fait un nom dans le jazz et la pop, Anoushka, en adoptant elle aussi le sitar, se révèle la digne héritière de son immense talent.
Ce livre retrace le parcours exemplaire, d'un artiste à la fois traditionnel et moderne, classique et novateur, mais avant tout universel.
