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Delatour
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Créations musicales : Une approche philosophique
Véronique Verdier
- Delatour
- Pensee Musicale
- 20 Octobre 2021
- 9782752104342
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Entretiens avec Jean-Charles Golomb et Jean-Michel Douiller.
Musicien passionné et passionnant, le chef d'orchestre Luca Pfaff nous livre avec ces entretiens les fruits d'une intense vie musicale dédiée aux chefs-d'oeuvre du grand répertoire comme à la création contemporaine.
Son regard aigu, sa capacité d'analyse, mais aussi l'ampleur et la singularité des événements auxquels il a participé tout au long de sa vie sont un enrichissement fécond pour tout mélomane voulant élargir et approfondir sa vision de la musique et de la direction d'orchestre en particulier. Cette activité recèle en effet - en dépit de son caractère éminemment visuel - des aspects méconnus et des exigences surprenantes.
Ces échanges nous révèlent de nombreuses anecdotes, souvent inédites. Parfois réjouissantes, parfois déconcertantes, elles concernent d'éminentes personnalités de la vie musicale du XXe siècle : des compositeurs, des solistes et des chefs d'orchestre, dont elles dévoilent au lecteur les trajectoires et les visions. -
Le devenir de la hauteur-note : Epistémologie historique et enjeux contemporains de l'écriture musicale
Camille Lienhard
- Delatour
- Musique-philosophie
- 15 Juin 2023
- 9782752104670
Dans la seconde moitié du XXe siècle, la modernité musicale savante occidentale a étendu sa pensée à l'échelle du timbre, renversant apparemment l'hégémonie du paramètre de la hauteur. Pourtant, ce bouleversement s'est opéré à plus d'un titre de façon détournée, sans renoncer au corrélat de la note et de la lutherie classique. Si la hauteur-note - concept historique associant un paramètre acoustique à une représentation symbolique - demeure, en quels termes logiques et perceptifs s'attache-t-elle désormais au phénomène sonore ? Que dit le parti pris d'une telle médiation du timbre par l'écriture du rapport de ce modernisme à son ambition essentielle de rationalisation avancée du matériau ?
Ce questionnement est le point de départ d'une enquête épistémologique sur les liens de la hauteur-note, en tant que fondement opératoire de l'écriture musicale occidentale, à la rationalité sonore de la modernité musicale et à son cheminement, au travers des enjeux évolutifs de la philosophie, des sciences et de l'histoire culturelle. Une telle investigation interroge le devenir de la rationalité occidentale elle-même. Ce livre propose une généalogie des fonctions structurantes acquises par la hauteur-note au cours d'un processus de saisie logique du champ sonore, depuis le Moyen Âge jusqu'au XXe siècle. L'écriture instrumentale du son complexe est ensuite définie par la subversion perceptive de la hauteur-note classique et l'émergence de fonctions dites médiatrices. Cette mutation touche alors une problématique esthétique et métaphysique : le dépassement du matériau par une dialectique de la non-identité, envisagée à partir de la pensée de Theodor W. Adorno. -
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Pour une histoire du saxophone et des saxophonistes Tome 2
Jean-marie Londeix
- Delatour
- 4 Avril 2020
- 9782752103796
Cet ouvrage compte trois livres couvrant deux siècles d'histoire :
Livre 1 - (1814 à 1899) Adolphe Sax Livre 2 - (1900 à 1942) Internationalisation du saxophone Livre 3 - (1942 à 2000) Le saxophone de concert La forme mêlée de l'écriture accompagne le sujet qui témoigne du cahot tourmenté produit par l'usage du saxophone dans le monde des musiques populaires puis des musiques improvisées jusqu'aux oeuvres recherchées les plus savamment écrites, mettant tour à tour l'accent sur l'inventeur de l'instrument puis sur des dizaines de milliers d'oeuvres originales et de saxophonistes remarquables.
Ce deuxième ouvrage couvre la période allant de la mort d'Adolphe Sax à 1942, date de la conséquente prise en compte du saxophone par le Conservatoire de Paris. Sont évoqués tous les genres musicaux dans lesquels le saxophone s'exprime : populaires et savants, classique, jazz, de variétés, de cirque même, et sont mis en lumière nombre de musiciens spécialistes de l'instrument, méconnus ou oubliés.
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Jacques Brel, par ses textes, ne laisse aucun doute sur sa place dans la littérature française et dans l'étude en milieu scolaire ou universitaire. Le but de cet ouvrage est d'apporter un support à l'analyse des textes bréliens et d'en proposer une vision, sans doute parcellaire, mais néanmoins construite.
Le présent travail a tenté de dépasser l'imposante personnalité de l'homme pour ne se concentrer que sur ses textes, non pas hermétiquement fermés au contexte de leur création mais comme point de départ de toute analyse. Or l'analyse littéraire a cet avantage de ne pas s'aventurer dans des suppositions, mais de rester dans le domaine du texte et de ses règles internes, la biographie de l'auteur devenant par là-même une indication contextuelle certes importante, mais non déterminante.
Les thématiques abordées tendent à recouvrir les centres d'intérêt de la pensée de l'auteur, telles que l'enfance, l'amitié, l'amour, la mort, thèmes ô combien communs si l'on excepte la plume si particulière de l'artiste. -
Le Lien, l'Alliance : Ecrits sur la musique (1978-2020)
Denis Levaillant
- Delatour
- Pensee Musicale
- 15 Juin 2023
- 9782752104618
Peut-on penser la musique sans système - sans système qui lui soit étranger s'entend ? Cette question traverse l'ensemble de ce volume, qui rassemble de nombreux écrits sur la musique, essais, conférences, articles, contributions à des colloques, notices de programmes, fictions et témoignages musicologiques.
« La musique commence là où les mots cessent de produire du sens. Langue des passions, elle révèle la dramaturgie intime, les paysages intérieurs. Comment donc en rendre compte sans la réduire à n'être qu'un merveilleux système formel, supérieur en cela à bien des constructions mathématiques, logiques ou physiques ?
Mes réflexions sont multiples mais s'articulent assez souvent autour des mêmes oppositions binaires : pur/impur, écrit/improvisé, savant/populaire, dramaturgie/cinématisme, modernité/tradition. Je n'ai eu de cesse depuis mes débuts de m'approcher de ces antagonismes pour en faire la synthèse dans une langue musicale renouvelée. Une de mes thématiques constantes reste l'opposition, parfois féroce, souvent inventive, de la musica speculativa et de la musica practica » écrit l'auteur. -
Enseigner le piano aujourd'hui
Stéphane Gendron
- Delatour
- Musique-pedagogie
- 15 Juin 2014
- 9782752102447
Enseignant le piano en école de musique depuis plus de vingt ans, Stéphane Gendron a souhaité témoigner de ses diverses expériences pédagogiques. Enseigner le piano aujourd'hui offre un ensemble de réflexions sur le métier de professeur d'instrument, sur les conditions dans lesquelles s'exerce le face à face avec les élèves. Son ouvrage commente et analyse les principales évolutions rencontrées depuis les années 1980, notamment dans les motivations exprimées, l'approche de la musique et du répertoire, le rapport à l'écrit et aux nouvelles technologies, l'ouverture culturelle, la relation au travail et aux loisirs. C'est un plaidoyer pour une approche ouverte de l'enseignement musical, exprimant la nécessité de favoriser le plaisir et la créativité, et offrant de nombreuses perspectives sur les liens avec d'autres formes artistiques.
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Sous la forme d'un journal imaginaire, Mélisande Chauveau a pris le parti original de donner la parole à Vaslav Nijinski, entremêlant subtilement dans son récit anecdotes, témoignages de contemporains et extraits de lettres. Elle met l'homme au coeur du sujet dans la réalité artistique, musicale, sociale et économique de son époque, nous offrant une relecture passionnante et passionnée de la vie du danseur.
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Sous la forme d'un journal imaginaire, Mélisande Chauveau a pris le parti original de donner la parole à Wolfgang-Amadeus MOZART, entremêlant subtilement dans son récit anecdotes, témoignages de contemporains et extraits de lettres. Elle met l'homme au coeur du sujet dans la réalité musicale, sociale et économique de son époque, nous offrant une relecture passionnante et passionnée de la vie du compositeur.
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Sous la forme d'un journal imaginaire, Mélisande Chauveau a pris le parti original de donner la parole à Frédéric Chopin, entremêlant subtilement dans son récit anecdotes, témoignages de contemporains et extraits de lettres. Elle met l'homme au coeur du sujet dans la réalité musicale, sociale et économique de son époque, nous offrant une relecture passionnante et passionnée de la vie du compositeur.
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Vocabulaire pratique d'analyse musicale
Philippe Gouttenoire, Jean-philippe Guye
- Delatour
- Musique-pedagogie
- 15 Juin 2015
- 9782752104151
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La mélodie instrumentale après 1945 : Analyse et esthétique des ruptures
Etienne Kippelen
- Delatour
- Pensee Musicale
- 15 Juin 2016
- 9782752102331
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Musique française : Esthétique et identité en mutation, 1892-1992
Collectif
- Delatour
- Pensee Musicale
- 15 Juin 2012
- 9782752101068
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Revue filigrane n09 - l'individuel et le collectif dans l'art
Collectif
- Delatour
- 2 Janvier 2009
- 3760124530971
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Histoire de l'orgue en Orléanais et dans le Loiret
François-Henri Houbart
- Delatour
- Organ Prestige
- 15 Juin 2016
- 9782752103024
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Pour une histoire du saxophone et des saxophonistes Tome 1
Jean-marie Londeix
- Delatour
- 10 Octobre 2017
- 9782752103420
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