Dans le décor tourmenté de la crise de l'Ancien Régime, de la Révolution et de l'Empire napoléonien, des impresarios exceptionnels, des spéculateurs audacieux, des chanteurs ambulants, des virtuoses envoûtantes et des musiciens émigrés essaient de dépasser - pour la gloire ou pour l'argent, par amour-propre ou par esprit d'aventure - la résistance que la France, seule en Europe, oppose à l'opéra italien. Cette résistance n'est pas le résultat d'un nationalisme exacerbé, mais elle se fonde sur une altérité anthropologique de poétique et de dramaturgie.
Seul ouvrage de référence sur le sujet, cette étude reconstruit l'histoire de l'opéra italien en France de la
"Querelle des Bouffons" (1752) à la Restauration (1815), l'activité des théâtres parisiens, qui ont monté des
opéras italiens, la réception du public et le riche débat esthétique occasionné par cette dramaturgie étrangère.
Pendant le XVIIIe siècle et le début du xixe, dans le décor tourmenté de la crise de l'Ancien Régime, de la Révolution et de l'Empire napoléonien, des impresarios exceptionnels, des spéculateurs audacieux, des chanteurs ambulants, des virtuoses envoûtantes et des musiciens émigrés essaient de dépasser - pour la gloire ou pour l'argent, par amour propre ou par esprit d'aventure - la résistance que la France, seule en Europe, oppose à l'opéra italien.
Loin d'être le résultat d'un nationalisme exacerbé, cette résistance se fonde sur une altérité anthropologique de poétique et de dramaturgie. Ainsi, l'opéra italien suscite un débat intense qui engage toutes les personnalités de la culture française de l'époque, un débat dont la « Querelle des Bouffons » et la « Querelle des Gluckistes et des Piccinistes » ne cristallisent que les moments les plus polémiques.
Seul ouvrage de référence sur le sujet, ce livre retrace le roman théâtral et l'histoire de ces héros et héroïnes. Grâce à une recherche d'archives de première main, il ajoute la pièce manquante à la grande mosaïque de l'exportation de l'opéra italien en Europe et met en valeur la richesse artistique de l'échange entre la France et l'Italie sur le sujet de la dramaturgie.
Andrea Fabiano est professeur de Littérature et Civilisation italiennes modernes à l'Université Paris-Sorbonne et chercheur à l'Institut de recherche sur le patrimoine musical en France (IRPMF). Spécialiste des transferts dramaturgiques entre la France et l'Italie, il a publié de nombreux articles et livres sur l'opéra et le théâtre au xviiie siècle dont le dernier en date, La « Querelle des Bouffons » dans la vie culturelle française du xviiie siècle paru en 2005 dans cette même collection.

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La musique au Moyen Age



Sous la direction de Vera Minazzi









En bref

Un atlas de la musique médiévale accessible et richement illustrée.



Le livre

La musique est ancrée au plus profond de la civilisation occidentale. Elle en est l'âme vibrante et sensible. Or, longtemps, il fut impossible de restituer la réalité sonore et musicale du Moyen Age, en raison de l'immatérialité et de la rareté des sources.
Pour la première fois, cet ouvrage replace la musique dans son contexte historique et culturel depuis l'Antiquité tardive jusqu'à la fin du XIVe siècle. De l'héritage grec et latin à l'Ars nova, en passant par le chant grégorien, ce volume exceptionnel offre l'image la plus complète et la plus fidèle possible de cet art majeur. Fruit de plusieurs décennies de recherches historiques et musicologiques, il réunit des chercheurs internationalement reconnus, experts des instruments ou de l'acoustique, mais aussi de l'architecture, de la philosophie et de la pensée médiévale.
Une iconographie exceptionnelle, un grand nombre de cartes, la plupart inédites, éclairent la lecture de cette somme et guident le lecteur à travers le réseau dense des lieux, des influences culturelles, des rites et des thèmes. Cet ouvrage intéressera tous les lecteurs passionnés par les arts et l'histoire en général.


Les auteurs

Vera Minazzi officie à l'université de Pavie. F. Alberto Gallo, musicologue célèbre, est l'auteur de nombreux ouvrages et études de référence.


Arguments

- Une iconographie exceptionnelle (plus de 250 images et cartes)
- Un ouvrage de référence. Lire la suite Fermer

MUSIQUE | IMAGES | INSTRUMENTS est une revue scientifique annuelle consacrée à l'organologie et à l'iconographie musicale en Occident. Elle aborde l'étude des instruments et la représentation de la musique dans les arts visuels. Elle se propose de regrouper les différents champs disciplinaires (facture instrumentale ; acoustique instru-mentale ; histoire des collections ; restau-ration ; collecte et analyse des sujets musicaux figurés dans les arts plastiques) et invite à la confrontation des approches les plus diverses. Les textes sont publiés en français ou en anglais avec un résumé dans les deux langues.



MUSIQUE | IMAGES | INSTRUMENTS is a scientific journal of Western organology and musical iconography. It deals with studies of instruments and the representation of music in the visual arts. It regroups various disciplinary fields of research such as instruments making; instrumental acoustics; the history of collections; restoration; the collection and analysis of musical subjects taken from visual arts. The journal is issued once a year and the texts are published in French or English and include an abstract in both languages.



Christophe Vendries et Florence Gétreau, Éditorial REPRÉSENTER LA MUSIQUE DANS L'ANTIQUITÉ Christophe Vendries, Un instrument de musique peut en cacher un autre. Réflexions sur l'iconographie musicale dans la Rome antique.

François Lissarrague, Des lyres dans l'imagerie grecque : pour une iconologie musicale tempérée.

Daniela Castaldo, The kithara in the Hellenistic Age between Greece and Magna Graecia.

Fabio Vergara Cerqueira et Claude Pouzadoux, La cithare rectangulaire dans la céramique apulienne : aspects morphologiques, symboliques et sociaux.

Valérie Huet, Images sacrificielles et sonores : sur les pas du tibicen auprès de l'autel.

Katherine M. D. Dunbabin, The Masked Pipe-Player and the choraules in the Roman World.

Françoise Gury, Les Amours musiciens.

Anne-Françoise Jaccottet, Qui mène la danse dionysiaque ? Analyse d'un concept entre scène de genre, imaginaire culturel et reflet d'une pratique rituelle.

Susanna Sarti, Musical Themes on the Baratti Amphora.

Sibylle Emerit, Musiciens et processions dans le temple d'Hathor à Dendara : iconographie et espace rituel.



NOTES ET DOCUMENTS Vanja Hug, Le prétendu portrait de Wolfgang Mozart et Thomas Linley chez les Gavard des Pivets à Florence.

Thilo Hirsch, L'énigme de la Chanson trompette de Nicolas de Larmessin.

Denise Yim, The Portrait of Giovanni Battista Viotti by Élisabeth Vigée Le Brun.

Zdravko Blazekovi?, The Symbolism and Decorative Transformation of the Gusle among the Croats and Serbs.



RECENSIONS ET NOUVELLES PUBLICATIONS BIOGRAPHIES, RÉSUMÉS, ABSTRACTS Lire la suite Fermer

musique | images | instruments n°19
Le vin et la musique
I. LE VIN ET LA MUSIQUE
Gaia Prignano, Dionysus between Ferrara and Modena: the revivals of the god of wine and of music in the House of Este.
Florence Gétreau, Vin et musique dans les jardins de plaisir : un thème pour les couvercles de virginales et clavecins anversois et allemands (1570-1650).
Nikola Piperkov, L'Allégorie du poète de Jacob Jordaens : Hermapollon (inspiration) et Bacchus (ivresse) dans l'imaginaire théorique du Nederduytschen Helicon.
Fabien Guilloux, Deux pichets à décors musicaux du XVIIIe siècle.
Therese A. Dolan, Enivrez-vous: Manet's Old Musician and Velazquez's Drinkers.
Maria Aivalioti, Le vin, la musique et la mort dans l'oeuvre des peintres symbolistes. Extase, plaisir et souffrance dans l'Europe de la fin du XIXe siècle.
Jordi Ballester, Music, alcohol and tobacco: symbols of modernity and freedom in the 1960s. An iconographic approach through two paintings by Esther Boix.

II. NOTES ET DOCUMENTS
Elisa Barbessi, La représentation anthropomorphique de Musique et Harmonie dans la littérature mythographique aux XVIe et XVIIe siècles.
Catherine Cessac, Le Festin de Didon et Énée de François de Troy (1704) : une singulière démonstration de pouvoir.
Lidia Aurora Chang, Masculinity, English Nationalism, and Charles Nicholson's "Improved' Flute.
Alban Framboisier, Auguste Tolbecque et son exemplaire de l'ouvrage de George Hart, Le Violon. Ses luthiers célèbres et leurs imitateurs.
Guillaume Dubigny, Créer la musique de l'avenir dans un studio de radio : la musique concrète en images (1950-1960).

III. CHRONIQUE

IV. RECENSIONS ET NOUVELLES PUBLICATIONS

V. BIOGRAPHIES, RÉSUMÉS, ABSTRACTS Lire la suite Fermer