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Jazz power : anthropologie de la condition noire chez Ralph Ellison
Emmanuel Parent
- Cnrs
- 15 Mai 2015
- 9782271085948
La vie de Ralph Ellison (1913-1994) est exceptionnelle. Né en Oklahoma, six ans seulement après le rattachement de ce territoire indien à l'Union, il est l'enfant de multiples migrations : noire avec ses parents pionniers attirés par le rêve américain dans ce nouvel État ; indienne avec sa mère ; juive, avec des employeurs qui lui apprennent le yiddish. Une telle identité lui a permis de prétendre choisir ses ancêtres et de ne pas souscrire aux diverses mystiques de la négritude, position qui le mettra en porte-à-faux vis-à-vis de la génération radicale des années 1960, celle qui faisait rimer free jazz et black power. C'est en écrivant sur la musique, le jazz en particulier, que Ralph Ellison exprimera le mieux ses idées. Le jazz, loin de consister en un repli frileux sur une identité se suffisant à elle-même, a eu le pouvoir de recycler tant d'influences diverses qu'il appartient à part entière à la culture occidentale. C'est même cette dernière qui a pris, depuis, un peu de la couleur du blues. C'est à une nouvelle façon d'envisager les rapports des Noirs à la modernité que nous invite Ellison et qu'explore pour nous ce livre où se répondent musique, littérature et anthropologie.
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Dans le décor tourmenté de la crise de l'Ancien Régime, de la Révolution et de l'Empire napoléonien, des impresarios exceptionnels, des spéculateurs audacieux, des chanteurs ambulants, des virtuoses envoûtantes et des musiciens émigrés essaient de dépasser - pour la gloire ou pour l'argent, par amour-propre ou par esprit d'aventure - la résistance que la France, seule en Europe, oppose à l'opéra italien. Cette résistance n'est pas le résultat d'un nationalisme exacerbé, mais elle se fonde sur une altérité anthropologique de poétique et de dramaturgie.
Seul ouvrage de référence sur le sujet, cette étude reconstruit l'histoire de l'opéra italien en France de la
"Querelle des Bouffons" (1752) à la Restauration (1815), l'activité des théâtres parisiens, qui ont monté des
opéras italiens, la réception du public et le riche débat esthétique occasionné par cette dramaturgie étrangère.
Pendant le XVIIIe siècle et le début du xixe, dans le décor tourmenté de la crise de l'Ancien Régime, de la Révolution et de l'Empire napoléonien, des impresarios exceptionnels, des spéculateurs audacieux, des chanteurs ambulants, des virtuoses envoûtantes et des musiciens émigrés essaient de dépasser - pour la gloire ou pour l'argent, par amour propre ou par esprit d'aventure - la résistance que la France, seule en Europe, oppose à l'opéra italien.
Loin d'être le résultat d'un nationalisme exacerbé, cette résistance se fonde sur une altérité anthropologique de poétique et de dramaturgie. Ainsi, l'opéra italien suscite un débat intense qui engage toutes les personnalités de la culture française de l'époque, un débat dont la « Querelle des Bouffons » et la « Querelle des Gluckistes et des Piccinistes » ne cristallisent que les moments les plus polémiques.
Seul ouvrage de référence sur le sujet, ce livre retrace le roman théâtral et l'histoire de ces héros et héroïnes. Grâce à une recherche d'archives de première main, il ajoute la pièce manquante à la grande mosaïque de l'exportation de l'opéra italien en Europe et met en valeur la richesse artistique de l'échange entre la France et l'Italie sur le sujet de la dramaturgie.
Andrea Fabiano est professeur de Littérature et Civilisation italiennes modernes à l'Université Paris-Sorbonne et chercheur à l'Institut de recherche sur le patrimoine musical en France (IRPMF). Spécialiste des transferts dramaturgiques entre la France et l'Italie, il a publié de nombreux articles et livres sur l'opéra et le théâtre au xviiie siècle dont le dernier en date, La « Querelle des Bouffons » dans la vie culturelle française du xviiie siècle paru en 2005 dans cette même collection.
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La musique au Moyen Age
Sous la direction de Vera Minazzi
En bref
Un atlas de la musique médiévale accessible et richement illustrée.
Le livre
La musique est ancrée au plus profond de la civilisation occidentale. Elle en est l'âme vibrante et sensible. Or, longtemps, il fut impossible de restituer la réalité sonore et musicale du Moyen Age, en raison de l'immatérialité et de la rareté des sources.
Pour la première fois, cet ouvrage replace la musique dans son contexte historique et culturel depuis l'Antiquité tardive jusqu'à la fin du XIVe siècle. De l'héritage grec et latin à l'Ars nova, en passant par le chant grégorien, ce volume exceptionnel offre l'image la plus complète et la plus fidèle possible de cet art majeur. Fruit de plusieurs décennies de recherches historiques et musicologiques, il réunit des chercheurs internationalement reconnus, experts des instruments ou de l'acoustique, mais aussi de l'architecture, de la philosophie et de la pensée médiévale.
Une iconographie exceptionnelle, un grand nombre de cartes, la plupart inédites, éclairent la lecture de cette somme et guident le lecteur à travers le réseau dense des lieux, des influences culturelles, des rites et des thèmes. Cet ouvrage intéressera tous les lecteurs passionnés par les arts et l'histoire en général.
Les auteurs
Vera Minazzi officie à l'université de Pavie. F. Alberto Gallo, musicologue célèbre, est l'auteur de nombreux ouvrages et études de référence.
Arguments
- Une iconographie exceptionnelle (plus de 250 images et cartes)
- Un ouvrage de référence. -
REVUE MUSIQUE IMAGES INSTRUMENTS n.13 : la musique aux expositions universelles : entre industries et cultures
Revue Musique Images Instruments
- Cnrs
- Revue Musique Images Instruments
- 27 Septembre 2012
- 9782271075352
A mi-chemin de l'esthétique et de l'histoire de la musique Musique Images et Instruments, dirigée par Florence Getreau, invite, une fois encore, à revisiter l'histoire : ce numéro souligne combien les expositions universelles furent le théâtre d'enjeux technologiques mais aussi esthétiques et politiques.
La seconde moitié du XIXe siècle est une période d'innovation particulièrement dynamique pour les instruments de musique. Aussi les expositions universelles sont-elles l'occasion pour les facteurs de promouvoir leurs dernières inventions et de présenter des rétrospectives. Au-delà de la technologie, les enjeux sont aussi politiques, le patrimoine musical appartenant à l'identité du pays.
C'est un autre regard sur le XIXe siècle que nous propose ce numéro, riche et original.
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Musique - images - instruments N°5/musiciens, facteurs et théoriciens
Collectif
- Cnrs
- 20 Mars 2003
- 9782271061249
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REVUE MUSIQUE IMAGES INSTRUMENTS n.14 : le serpent : itinéraires passés et présents
Revue Musique Images Instruments
- Cnrs
- Revue Musique Images Instruments
- 19 Septembre 2013
- 9782271079213
Le serpent est un instrument à vent appartenant à la famille des cuivres malgré sa composition en bois recouvert de cuir. Il est connu depuis le XVe siècle, son origine française est maintenant discutée, comme en témoigne ce numéro. Outre les aspects proprement organologiques et pratiques, les formes dérivées, sont étudiés ici le répertoire, religieux traditionnellement mais aussi profane avec Rossini et la Harmoniemusik viennoise ; les complémentarités de timbre entre l'instrument et les voix des chanteurs.
Berlioz a ici une place de choix, lui qui critiqua les qualités de cet instrument et l'utilisa dans son Dies irae.
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REVUE MUSIQUE IMAGES INSTRUMENTS Tome 15 : portraits, ballets, traités
Revue Musique Images Instruments
- Cnrs
- Revue Musique Images Instruments
- 1 Juillet 2015
- 9782271088109
I. PORTRAITS, BALLETS, TRAITÉS.
- Eric Montbel, Le portrait de Manfredo Settala attribué à Carlo Francesco Nuvolone : un hommage au collectionneur et facteur de sourdelines.
- Eszter Fontana, Portraits of Johann George Tromlitz (1723-1805).
- Stefano Fogelberg Rota, Representations of power: the role of Nicolas Vallari in Queen Christina's Ballets and Processions.
- Cristina Santarelli, L'exotisme dans les dessins pour le théâtre de Leonardo Marini (1737-après 1806).
- Kim de Beaumont and Beverly Wilcox, What Mozart Saw and what Saint- Aubin Heard: A View of the Concert Spirituel in 1778.
- Zdravko Blažekovic, Illustrations of Musical Instruments in Jean-Benjamin de La Borde's Essai sur la musique ancienne et moderne.
- Malou Haine, Les instruments de musique dans les « Arts et métiers » de l'Encyclopédie méthodique.
- Malou Haine, Les classifications des instruments de musique en France de 1761 à 1819 et l'élaboration d'une terminologie organologique.
- Michael Latcham, Musical instruments in the history of furniture: the pianos of Ferdinand Hofmann.
- Thierry Maniguet, La dynastie des Raoux, facteurs de « cors de chasse » du XVIIe au XVIIIe siècle.
II. NOTES ET DOCUMENTS.
- Kim de Beaumont, Sophie Arnould Takes the Stage in 1759: A Rare Visual Document by Gabriel de Saint-Aubin.
- Daniel Piollet, La leçon de clavecin.
- Jean-Philippe Echard et Valérie Malecki, Un amateur de musique du XIXe siècle : Louis Édouard Besson et ses violons.
- Friedemann Hellwig, Scientific Analysis and Organology.
- Malou Haine, Petite étude de lexicographie française dix-huitièmiste : harmonica ou armonica ?
III. RECENSIONS.
IV. BIOGRAPHIES, RÉSUMÉS, ABSTRACTS.
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Catalogue thématique des oeuvres musicales T2
Sylvie Bouissou, Denis Herlin
- Cnrs
- 20 Novembre 2003
- 9782271061737
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Des offices de Ténèbres en France, on connaît surtout les leçons composées par Charpentier, Couperin et Lalande. Pourtant, ces cérémonies, dont on sait qu'elles furent très courues du public du temps de Louis XIV, ne se limitaient pas à ces seules oeuvres chantées.
Marquant la fin du Carême, elles commémoraient des événements essentiels de la chrétienté et prenaient dès lors une place importante dans le calendrier liturgique à l'époque moderne. Aussi, par maints aspects, les Ténèbres se révèlent emblématiques des pratiques religieuses, mais également politiques, culturelles et musicales de l'Ancien Régime, ainsi que de leur évolution à travers deux siècles d'histoire. La connaissance des fastes de la cour et de la Chapelle royale de musique, des rites conventuels ou paroissiaux, à Paris comme en province, des contributions des musiciens, des habitudes éditoriales, des témoignages contemporains à travers mémoires, correspondances et journaux intimes permet de mieux percevoir ces coutumes et d'en dresser une carte géographique.
L'établissement du catalogue des oeuvres musicales (leçons, répons et psaumes) composées spécifiquement pour les offices des Ténèbres et jouées en France contribue à révéler la diversité de ce répertoire et sa pérennité du XVIIe au début du XIXe siècle.
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Mozart à Paris, ou la naissance d'une légende. Il n'a que huit ans lorsqu'en 1763, ses sonates pour piano et violon éblouissent la cour de Versailles. Porté aux nues par la marquise de Pompadour, reçu par Louis XV et applaudit par Grimm, l'enfant prodigue déchaîne l'enthousiasme des Parisiens. Le deuxième séjour, en 1766, est de courte durée : le compositeur revient de Hollande où il a failli périr du typhus. Mais Paris le fête. Mozart donne un concert public et pose devant les pinceaux du peintre Ollivier, au clavecin, dans le salon du prince de Conti. Il reviendra dans la capitale une dernière fois, en 1778, faisant jouer aux Tuileries la Symphonie parisienne. Sombre séjour, marqué par la mort de sa mère, les difficultés financières, la trahison de Grimm et l'échec de sa relation amoureuse avec la chanteuse Aloysia Weber. La ville qui l'a adulé à ses huit ans l'a bel et bien oublié, voire trahi. Des noces finalement déçues de Mozart avec la cité parisienne, plusieurs chefs-d'oeuvre demeurent, dont le ballet Les Petits Riens et La Chasse en la majeur.
Une immersion exceptionnelle dans l'univers du grand génie de la musique classique.
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REVUE MUSIQUE IMAGES INSTRUMENTS n.16 : itinérances musicales romantiques
Revue Musique Images Instruments
- Cnrs
- Revue Musique Images Instruments
- 24 Novembre 2016
- 9782271091949
FLORENCE GÉTREAU, Éditorial.
I. PÈLERINAGES D'UN HUMANISTE ROMANTIQUE.
- Jean-Jacques Eigeldinger, Jean-Joseph-Bonaventure Laurens et ses pèlerinages musicaux en Allemagne 1841-1853.
Laurens le Magnifique.
Le culte de J.-S. Bach.
Premier pèlerinage : Rinck à Darmstadt (1841).
Deuxième voyage : Mendelssohn à Francfort (1842).
Intermezzo : Stephen Heller.
Quatrième voyage : à la rencontre de Schumann.
Auprès de Robert et Clara Schumann, Düsseldorf, 11-16 octobre 1853.
II. FEMMES VIELLEUSES.
- Marie-Paule Rambeau, La femme musicienne : représentations et enjeux dans l'oeuvre de George Sand.
- Florence Gétreau, Les belles vielleuses au XVIIIe siècle : du triomphe aux sarcasmes.
- Claude Flagel, J'ai quitté la montagne... Vielleuses et vielleux savoyards à Paris aux XVIIIe et XIXe siècles.
- Luc Charles-Dominique, Jongleresses, ménétrieres et musiciennes de rue en France : quelques repères.
- Febo Guizzi, « Quella canzon m'intenerisce ». Jeunes filles, vielles a roue et savoyards : réalité populaire ou mythe populiste ?
- Jean-François Heintzen, Deux ou trois choses que je sais d'elles... Quelques vielleuses du Centre de la France, de l'Ancien Régime à l'État Français.
- François Gasnault, George, Michelle, Catherine et les autres : le « revival » du côté du genre.
- Laurence Bourdin, Parcours d'une vielleuse devenue vielliste créatrice.
III. RECENSIONS ET NOUVELLES PUBLICATIONS.
IV. BIOGRAPHIES, RÉSUMÉS, ABSTRACTS.
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REVUE MUSIQUE IMAGES INSTRUMENTS n.18
Revue Musique Images Instruments
- Cnrs
- Revue Musique Images Instruments
- 9 Décembre 2021
- 9782271131331
MUSIQUE | IMAGES | INSTRUMENTS est une revue scientifique annuelle consacrée à l'organologie et à l'iconographie musicale en Occident. Elle aborde l'étude des instruments et la représentation de la musique dans les arts visuels. Elle se propose de regrouper les différents champs disciplinaires (facture instrumentale ; acoustique instru-mentale ; histoire des collections ; restau-ration ; collecte et analyse des sujets musicaux figurés dans les arts plastiques) et invite à la confrontation des approches les plus diverses. Les textes sont publiés en français ou en anglais avec un résumé dans les deux langues.
MUSIQUE | IMAGES | INSTRUMENTS is a scientific journal of Western organology and musical iconography. It deals with studies of instruments and the representation of music in the visual arts. It regroups various disciplinary fields of research such as instruments making; instrumental acoustics; the history of collections; restoration; the collection and analysis of musical subjects taken from visual arts. The journal is issued once a year and the texts are published in French or English and include an abstract in both languages.
Christophe Vendries et Florence Gétreau, Éditorial REPRÉSENTER LA MUSIQUE DANS L'ANTIQUITÉ Christophe Vendries, Un instrument de musique peut en cacher un autre. Réflexions sur l'iconographie musicale dans la Rome antique.
François Lissarrague, Des lyres dans l'imagerie grecque : pour une iconologie musicale tempérée.
Daniela Castaldo, The kithara in the Hellenistic Age between Greece and Magna Graecia.
Fabio Vergara Cerqueira et Claude Pouzadoux, La cithare rectangulaire dans la céramique apulienne : aspects morphologiques, symboliques et sociaux.
Valérie Huet, Images sacrificielles et sonores : sur les pas du tibicen auprès de l'autel.
Katherine M. D. Dunbabin, The Masked Pipe-Player and the choraules in the Roman World.
Françoise Gury, Les Amours musiciens.
Anne-Françoise Jaccottet, Qui mène la danse dionysiaque ? Analyse d'un concept entre scène de genre, imaginaire culturel et reflet d'une pratique rituelle.
Susanna Sarti, Musical Themes on the Baratti Amphora.
Sibylle Emerit, Musiciens et processions dans le temple d'Hathor à Dendara : iconographie et espace rituel.
NOTES ET DOCUMENTS Vanja Hug, Le prétendu portrait de Wolfgang Mozart et Thomas Linley chez les Gavard des Pivets à Florence.
Thilo Hirsch, L'énigme de la Chanson trompette de Nicolas de Larmessin.
Denise Yim, The Portrait of Giovanni Battista Viotti by Élisabeth Vigée Le Brun.
Zdravko Blazekovi?, The Symbolism and Decorative Transformation of the Gusle among the Croats and Serbs.
RECENSIONS ET NOUVELLES PUBLICATIONS BIOGRAPHIES, RÉSUMÉS, ABSTRACTS -
REVUE MUSIQUE IMAGES INSTRUMENTS n.19
Collectif
- Cnrs
- Revue Musique Images Instruments
- 25 Janvier 2024
- 9782271149879
musique | images | instruments n°19
Le vin et la musique
I. LE VIN ET LA MUSIQUE
Gaia Prignano, Dionysus between Ferrara and Modena: the revivals of the god of wine and of music in the House of Este.
Florence Gétreau, Vin et musique dans les jardins de plaisir : un thème pour les couvercles de virginales et clavecins anversois et allemands (1570-1650).
Nikola Piperkov, L'Allégorie du poète de Jacob Jordaens : Hermapollon (inspiration) et Bacchus (ivresse) dans l'imaginaire théorique du Nederduytschen Helicon.
Fabien Guilloux, Deux pichets à décors musicaux du XVIIIe siècle.
Therese A. Dolan, Enivrez-vous: Manet's Old Musician and Velazquez's Drinkers.
Maria Aivalioti, Le vin, la musique et la mort dans l'oeuvre des peintres symbolistes. Extase, plaisir et souffrance dans l'Europe de la fin du XIXe siècle.
Jordi Ballester, Music, alcohol and tobacco: symbols of modernity and freedom in the 1960s. An iconographic approach through two paintings by Esther Boix.
II. NOTES ET DOCUMENTS
Elisa Barbessi, La représentation anthropomorphique de Musique et Harmonie dans la littérature mythographique aux XVIe et XVIIe siècles.
Catherine Cessac, Le Festin de Didon et Énée de François de Troy (1704) : une singulière démonstration de pouvoir.
Lidia Aurora Chang, Masculinity, English Nationalism, and Charles Nicholson's "Improved' Flute.
Alban Framboisier, Auguste Tolbecque et son exemplaire de l'ouvrage de George Hart, Le Violon. Ses luthiers célèbres et leurs imitateurs.
Guillaume Dubigny, Créer la musique de l'avenir dans un studio de radio : la musique concrète en images (1950-1960).
III. CHRONIQUE
IV. RECENSIONS ET NOUVELLES PUBLICATIONS
V. BIOGRAPHIES, RÉSUMÉS, ABSTRACTS -
REVUE MUSIQUE IMAGES INSTRUMENTS n.17 : instruments électriques, électroniques et virtuels
Revue Musique Images Instruments
- CNRS
- Revue Musique Images Instruments
- 3 Janvier 2019
- 9782271117632
Revue scientifique annuelle consacrée à l'organologie et à l'iconographie musicale en Occident. Elle aborde l'étude des instruments et la représentation de la musique dans les arts visuels. Elle se propose de regrouper les différents champs disciplinaires (facture instrumentale ; acoustique instrumentale ; histoire des collections ; restauration ; collecte et analyse des sujets musicaux figurés dans les arts plastiques) et invite à la confrontation des approches les plus diverses.
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REVUE MUSIQUE IMAGES INSTRUMENTS n.12 : orchestres aux XVIII et XIX siècles : composition, disposition, direction, réprésentation
Revue Musique Images Instruments
- Cnrs
- Revue Musique Images Instruments
- 26 Mai 2011
- 9782271071750
Une histoire de l'orchestre : disposition, direction, représentation.
De la Musique du Roi à l'orchestre de Berlioz, des dessins de Cochin aux tableaux de Degas, c'est toute l'histoire de l'orchestre qui nous est ici présentée tant du point de vue de la musique que de la représentation picturale : apparitions ou abandon de certains instruments (disparition du clavecin, venue de la clarinette), conditions d'exécution, renouvellement du répertoire, évolution du rôle du chef d'orchestre, compositeurs tel Verdi pratiquant la direction selon un certain style, adaptation d'un nouveau diapason.
Une série d'études admirablement documentées. Une revue unique entre musicologie et esthétique.
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REVUE MUSIQUE IMAGES INSTRUMENTS n.11 : le pianoforte en France ; 1780-1820
Revue Musique Images Instruments
- Cnrs
- Revue Musique Images Instruments
- 26 Novembre 2009
- 9782271068965
Une histoire de l'ancêtre du piano moderne, de son introduction en France à son répertoire.
Comment le pianoforte fut-il adopté en France? Quel fut le rôle de l'Encyclopédie ? Si Érard est la vedette de cette " haute " époque de la facture française, on découvre ici quelques-unes de ses sources d'inspiration, tels Cristofori et la firme Broadwood mais aussi ses concurrents comme Pleyel ou Clementi. Pour la première fois nous est offert un premier tour de France particulièrement suggestif des fabricants de province.
Ces nouvelles " machines " ont été confrontées au répertoire et à leur réception auprès des interprètes.
À Paris, le jeune Conservatoire joue un rôle éminent. Les caractéristiques françaises de facture ont aussi contribué aux débats esthétiques et aux intenses collaborations entre facteurs et musiciens. Des formes musicales nouvelles soulignent l'expressivité de l'instrument, tandis que cette époque foisonnante d'innovations (registration, pédalisation) porte les possibilités dynamiques et expressives vers un apogée jamais égalé dans son raffinement.
Ce volume réunit des interprètes (Christophe Coin, etc.), des fabricants de pianoforte, des musicologues et des organologues d'Europe et des Etats-Unis.
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La « Querelle des Bouffons » ne se réduit pas à un débat mondain entre tenants de l'opéra italien et tenants de l'opéra français. Elle se révèle comme un évènement important de la vie culturelle français au XVIIIe siècle où se cristallisent politique et esthétique, théâtre et littérature. par l'intermédiaire de Rousseau, de Grimm, d'Holbach, d'Alembert, Rameau, Voltaire, Diderot, l'Europe entière participe à ce débat qui voit en pleine époque des « Lumières », se déchaîner la frénésie verbale et la fièvre « nationaliste ».
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La mélodie française connaît un regain d'intérêt en France comme à l'étranger : on la chante, on l'enregistre, on l'écoute...
Elle séduit. Les auteurs de cette Histoire et poétique de la mélodie française tiennent à faire partager cet élan d'enthousiasme en offrant aux amoureux du chant et de la poésie un ouvrage de référence. Pourquoi la mélodie naît-elle aux alentours de 1830 ? En quoi se distingue-t-elle de la romance ? Quelles raisons poussent les compositeurs de la seconde moitié du XIXe siècle à mettre en musique ce que notre poésie a de meilleur ? Les fils de l'histoire économique, politique et sociale, ceux de la sociologie, de la technique musicale et littéraire ou de la psychanalyse se croisent et se recroisent ici pour tenter de résoudre ces énigmes.
Se passant tour à tour la plume, Michel Faure et Vincent Vivès expliquent pourquoi, passé l'âge d'or des Duparc, Chausson, Fauré, Debussy et Ravel, la mélodie témoigne d'une exceptionnelle vitalité et par quel miracle, aujourd'hui encore, après Poulenc, Milhaud, Messiaen, elle se renouvelle. Ce livre s'adresse à un large public : mélomanes que charme le souvenir des donneurs de sérénades, chanteurs désireux d'élargir leur répertoire, musicologues, chercheurs, historiens de la sensibilité et du goût à l'affût d'analyses et d'interprétations sortant des sentiers battus...
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