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Cherche Midi
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David Hallyday se raconte pour la première fois : une vie hors norme, un témoignage sur le showbusiness, un portrait au plus près de ses parents... d'une vérité forcément inégalée.
David Hallyday aurait pu connaître le destin contrarié des enfants nés dans la lumière de la gloire parentale. Mais doté d'une personnalité et d'un caractère aussi indépendants que déterminés, David a suivi son propre chemin. À 57 ans, il décide d'ouvrir le livre des souvenirs et de se confier dans un texte étonnant où sa mélancolie comme sa lucidité lui permettent, peu à peu, de remettre " toutes les choses à leur place ".
Je m'appelle David Smet, mais vous me connaissez mieux sous mon nom d'artiste, David Hallyday. On a beaucoup débattu et fantasmé sur ma famille, dont chaque événement ou non-événement a été épié, scruté, commenté, jugé. Plus d'un demi-siècle de folie médiatique, entre scandales et adoration : franchement, qui dit mieux ?
À dire vrai, je regarde mon image publique comme un étrange dédoublement, comme un vague cousin à l'égard duquel j'assumerais une certaine indifférence. Parce qu'en réalité il y a loin entre celui que l'on montre et celui que l'on est. Je suis un fils, un père, un amoureux, un musicien, un compositeur, je suis un homme qui doute et qui croit. Je suis un homme sans vanité à qui l'on pardonnera, je l'espère, ce livre et sa tranquille impudeur.
Ce qui suit est une histoire d'amour, de transmission, de déceptions parfois. C'est mon histoire... -
Les Beatles à l'Olympia : Trois semaines qui ont changé la face de la pop culture
Eric Krasker
- Cherche Midi
- 18 Janvier 2024
- 9782749178707
Dans les pas des Beatles, des concerts aux coulisses en passant par leurs virées nocturnes, lors de leur mythique passage à l'Olympia en 1964.
En janvier 1964, les Beatles s'installent pour trois semaines à Paris et donnent plusieurs concerts devenus légendaires dans la prestigieuse salle de l'Olympia. Ils arrivent en groupe pop connu des spécialistes et repartent en mythe qui a conquis le monde. Car, au moment même de leur séjour parisien, les Fab Four ont pris la tête des hit-parades américains. Sur les deux fronts, Europe et Outre-Atlantique, la déferlante " Beatlemania " est lancée. Elle bouleversera à jamais la culture populaire dans le monde entier, pulvérisera les frontières artistiques et sera à l'origine d'une irrésistible révolution des moeurs. Avec le triomphe des Beatles s'ouvre un autre monde, comme si l'après-guerre prenait fin. Eric Krasker décrit ce moment charnière avec la précision de l'historien et la passion du mélomane.
Il suit John, Paul, George et Ringo sur scène, en coulisses, en studio, à l'hôtel George V, dans les restaurants et boîtes de nuit de la capitale. Pour nous faire revivre ces semaines décisives pour la France, l'auteur a mené plus de dix ans de recherches, rassemblé des archives inédites (présentes dans cet ouvrage) et rencontré de nombreux témoins présents aux différents concerts. C'est tout un monde qui resurgit dans ces pages, une atmosphère excitante, créative, passionnante : l'esprit des
sixties. Et Paris comme l'Olympia y ont joué un rôle déterminant. -
Un regard juste, intime et drôle sur Johnny Hallyday par le bassiste qui a joué avec lui sur ses trois dernières tournées.
Fred Jimenez n'aurait jamais dû se trouver là. Il n'aurait jamais dû décrocher cette place tant convoitée. Beaucoup ont tenté de le décourager, de le discréditer, de le déboulonner. Et pourtant...
Fred Jimenez fait partie de la légende Johnny Hallyday. Il a tenu la basse dans le groupe de l'idole pendant trois tournées, il a joué à ses côtés en France et à l'étranger, dans des stades, des zéniths et des salles plus modestes. Il a connu de l'intérieur la plus imposante des machines du show business français, cet étrange mélange de cour de récréation et de cour du roi, de professionnalisme et d'amateurisme, de grandeur et parfois de ridicule. Johnny H. et moi fait, avec un humour dévastateur et un sens très affûté du détail qui tue, le récit de cette ambiance unique.
Mais ce livre dessine aussi un portrait intime et subtil de Johnny Hallyday. Tout a été dit sur cet homme. Le public connaît ses faits d'armes comme ses frasques, ses problèmes familiaux ou son dossier fiscal mais - et le paradoxe peut laisser rêveur - il n'entend jamais parler du musicien. Fred Jimenez lui rend justice, en montrant les multiples facettes d'une personnalité déroutante, étonnante, intrigante : celle d'un artiste hors du commun. Drôle, touchant et réaliste, Johnny H. et moi constitue un fabuleux témoignage sur le plus célèbre des chanteurs français mais aussi sur le monde de la musique. -
L'Olympia : scène de légendes
Laurent de Cerner, Collectif
- Cherche Midi
- 16 Novembre 2023
- 9782749176437
L'Olympia, c'est le grand rendez-vous de la musique. Pénétrer dans cette salle mythique, c'est retrouver l'écho de tous ceux pour qui elle a été le porte bonheur de leur carrière. Le monde entier a rêvé de s'y produire, et la magie n'a jamais cessé d'exister pour les très jeunes artistes comme pour les plus anciens. Aucun n'oubliera ses premiers pas sur cette scène de légendes et son nom en lettres rouges sur la façade !
Cet ouvrage très illustré dévoile l'alchimie qui fait de l'Olympia, depuis 130 ans, un lieu où chaque spectacle est une rencontre unique entre un artiste et son public. Tant de noms illustres l'ont marqué à jamais...
Si les fans cassaient autrefois les fauteuils pour leurs idoles, aujourd'hui ils partagent un même enthousiasme, mais en temps réel et sur les réseaux sociaux.
L'Olympia, toujours à l'affût des tendances, les pressent, les développe autour de projets artistiques et d'une programmation ambitieuse, soutient les artistes, soigne son public et pointe les nouveaux enjeux de la scène de demain.
L'Olympia, quelle histoire ! -
Désigné par le Time Magazine comme l'un des musiciens de jazz les plus influents du xxe siècle, Quincy Jones est producteur, au sens le plus large et le plus créatif du terme. Au cours de sa carrière il a embrassé tour à tour les rôles de compositeur, producteur de disques, arrangeur, chef d'orchestre, musicien et entrepreneur.
Dans ces mémoires enfin réédités, l'artiste se livre à travers une foule d'anecdotes et de détails. De son enfance misérable dans la banlieue de Chicago jusqu'à la production de l'album le plus vendu de tous les temps - l'incontournable Thriller - c'est une vie unique qui défile, jalonnée de légendes telles que Charlie Parker, Frank Sinatra, Billie Holiday, Count Basie, Michael Jackson, Steven Spielberg... L'autoportrait, sincère et attachant, de l'un des maîtres de la culture « pop ». L'histoire d'un homme follement talentueux et incroyablement visionnaire.
« Quand je jouais, mes cauchemars cessaient, mes soucis familiaux s'envolaient, et je trouvais les réponses à mes questions dans le pavillon de ma trompette et mes partitions griffonnées au crayon. » Avec une postface inédite de l'auteur.
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Journal et autres carnets inédits
Georges Brassens, Jean-paul Liégeois
- Le Cherche Midi
- 6 Octobre 2022
- 9782749175393
" Dans ce cahier, j'écris tout ce qui me passe par la tête. "
Ce
Journal inédit, que Georges Brassens a tenu de 1963 à 1981, est un document atypique et surprenant dans lequel les événements intimes voisinent avec les aphorismes et les ébauches de chansons. Et pas n'importe quelles ébauches !
Car dans ces pages à petits carreaux ont germé
Mourir pour des idées,
Cupidon s'en fout,
Les Quat'z'arts,
Le Pluriel,
La Ballade des gens qui sont nés quelque part,
Les Deux Oncles,
Don Juan,
Mélanie,
Tempête dans un bénitier, etc. Quarante-trois titres au total.
Un autre journal datant de la période 1946-1953, titré
Le Vent des marécages, ainsi que ses agendas des années 1953 à 1955 viennent également révéler des facettes insolites de Georges Brassens. De toute évidence, sa personnalité était d'une richesse et d'une complexité qu'il protégeait volontiers en affichant en public une certaine réserve.
Le Brassens du
Journal et autres carnets inédits ne se cache pas derrière son petit doigt. Sans apprêts ni précautions, il met les points sur les i : " Quand on écoute mes chansons avec une oreille un peu fine, on entend que
je ne suis pas du côté de la guillotine, de la loi, du côté de l'armée, du côté de l'exploitation de l'homme et de la femme qu'on force à se prostituer, du côté de la religion, du côté du profit, du côté du béton et des grands ensembles. "
Ou encore : " Le dernier mot que je dirai, ce sera "merde'. "
Édition établie et annotée par Jean-Paul Liégeois -
Je suis une espèce de libertaire ; Brassens par lui-même
Georges Brassens
- Le Cherche Midi
- 17 Octobre 2019
- 9782749162478
Chaque fois que je chante une chanson, je me fais la belle.
Chaque chanson est un cri que je pousse, un cri étouffé.
J'ai été auteur avant de savoir écrire.
L'anarchie, je pense qu'à dix ans je l'avais en moi.
Les militaires obéissent sans chercher à comprendre et moi je désobéis sans chercher à comprendre.
Je n'ai pas besoin d'un grand frère là-haut qui me protège et me dicte ses lois.
La Bastille n'a pas été tout à fait prise...
La vraie nature de l'homme, c'est la férocité, le fanatisme, la folie.
Les cons, faut tout leur dire !
Il ne me déplaît pas de déplaire à certains.
Ce qui importe, c'est la somme de tendresse, d'amour et de fraternité que peut donner un homme.
Le reste, c'est de la rigolade.
Ma vie privée ne regarde personne, même pas moi.
Georges Brassens.
Édition établie et présentée par Jean-Paul Liégeois.
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Et si Georges Brassens avait été un autre ? Un autre que celui que nous ont raconté les légendes et les idées reçues...
De fait, il n'a jamais été bougon ni bourru, jamais taiseux ni primaire, jamais sinistre ni distant. À l'image de ses chansons, loin de tous les clichés réducteurs, l'homme était d'une facture riche et singulière : timide et joyeux drille à la fois, attentif et insolent, curieux de tout et de tous, tranquille et frondeur, tendre et cinglant, fin et moqueur, ouvert et sceptique, chaleureux et railleur. Bref, tout sauf lisse, mais toujours de bon commerce.
En réunissant en un volume trente ans de « libres propos » de l'auteur de Saturne et de la Supplique pour être enterré à la plage de Sète, Loïc Rochard offre à Brassens la possibilité de livrer, à titre posthume, son « autoportrait », voire de se mettre à nu.
Authentique, sincère, indissociable de son oeuvre, voici que se révèle enfin sous toutes ses facettes le véritable Brassens « peint par lui-même » : en jeune « chahuteur sournois », en chanteur mal à l'aise, en amoureux antiromantique, en acharné de la musique, en contrebandier du langage, en homme de partis pris et de tolérance en même temps, en adversaire tranquille de l'ordre établi, en libertaire généreux, en moraliste « solitaire mais solidaire », en désespéré jovial, en rabelaisien pour toujours.
« La voix de ce gars est une chose rare », disait René Fallet. On peut le vérifier de la première à la dernière ligne de Brassens par Brassens.
Édition établie et annotée par Jean-Paul Liégeois ;
De Georges Brassens au cherche midi : oeuvres complètes, Les chemins qui ne mènent pas à Rome, Journal et autres carnets inédits, Premières chansons (1942-1949), Je suis une espèce de libertaire.
Et aussi : Les Mots de Brassens et Sous la moustache, le rire ; de Loïc Rochard, et Brassens, homme libre, de Jacques Vassal.
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Gainsbourg, trente ans. Trente ans qu'il est mort, le 2 mars 1991, et qu'il ne cesse de vivre et de revivre encore. Gainsbourg, ses engouements, ses esclandres, ses colères. Ses compagnons, l'alcool, le tabac. Ses égéries : Bardot, Birkin, Bambou - les trois B. Et sa fille, Charlotte. Ses débuts comme pianiste de bar au Milord l'Arsouille, ses mariages ratés, ses deux enfants cachés, son amitié décisive avec Boris Vian. Il y a ce que l'on sait : le charme fou, le talent vertigineux, les tubes fabuleux, les amours meurtrières, les déceptions, les provocations et le scandale, l'impatience ambiguë devant la mort.
Gainsbourg, c'est aussi l'histoire d'un inconnu qui dut apprivoiser sa laideur, d'un enfant, Lulu, traqué par la peur sous l'Occupation et portant son étoile jaune comme un premier défi. Un homme toujours douloureux. Même en pleine lumière, ses tapages, ses ivresses, ses défis insensés, étaient lestés d'amertume.
Dans sa dernière vie, Bambou, sa femme-refuge, lui a donné le bonheur d'un enfant, Lulu, comme un double souriant du petit garçon qu'il avait été. Quelques gouttes d'espérance avant de plonger dans une solitude choisie, entre souffrances et démons. Et de mourir, à soixante-trois ans, comme on fait une dernière grimace.
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Aznavour vu de dos : l'homme et l'artiste, raconté par deux de ses plus proches complices et amis
Gérard Davoust, Erik Berchot
- Cherche Midi
- Documents
- 19 Mai 2022
- 9782749174037
L'éternel Aznavour dévoilé par deux amis.
De confidences en anecdotes inédites, Gérard Davoust et Erik Berchot nous font entrer dans l'intimité de Charles Aznavour, leur mentor, leur ami. Au fil des pages de ce livre écrit à quatre mains, nous découvrons les coulisses des concerts, les jeux d'échecs dans les loges, les blagues avant d'entrer en scène, les habitudes de Charles Aznavour après les spectacles, ses amusements et ses doutes, ses engagements pour des causes qui lui étaient chères. Les auteurs nous racontent les mots choisis, les mélodies rêvées, les arrangements souhaités, les répétitions inachevées ou les réunions impromptues et joyeuses. Ils retracent les tournées dans le monde entier, les temps de repos, les bistrots préférés du chanteur, ses petits plaisirs, évoquant aussi sa philosophie de la vie et du temps qui passe. -
Georges Brassens ; oeuvres complètes
Serge Cazzani
- Cherche Midi
- Voix Publiques
- 8 Mars 2007
- 9782749108346
À l'occasion du centenaire de la naissance de Brassens, l'intégralité de son oeuvre en un seul livre.
« Je ne voulais pas chanter. Je voulais écrire, pas forcément des chansons. À quinze ans, on croit qu'on a du génie... J'étais disponible pour tout, j'étais prêt à décider que je serais un grand écrivain, un grand poète... Un beau jour, plus sagement, je suis revenu à la chanson.
J'écris. Il y a une langue qui existe, je m'en sers.
J'écris parce que, le monde dans lequel on est ne me convenant pas, je crée un monde parallèle dans lequel je fais ce que je veux. » Georges Brassens Cet ouvrage réunit TOUS LES ÉCRITS DE BRASSENS : ses chansons connues, ses chansons inédites et retrouvées (une bonne centaine !), ses oeuvres littéraires introuvables (poèmes et romans), ses chroniques libertaires, ses préfaces, et un grand nombre de ses lettres à ses amis.
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C'est en 1938, année de ses 17 ans, que le jeune Georges a vraiment commencé à écrire des chansons. En 1942, pour les protéger, il a passé le concours d'entrée de la Sacem (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique). Admis comme parolier, il y a déposé, entre 1942 et 1949, les textes des soixante-huit chansons qui sont ici réunies. Elles sont publiées dans l'ordre où Brassens les avait recopiées de sa main dans deux cahiers d'écoliers.
Seules quatre de ces soixante-huit chansons sont passées à la postérité : Maman, Papa ; Le bricoleur ; Les amoureux qui s'bécott' sur les bancs publics ; et J'ai rendez-vous avec vous. Les soixante-quatre autres, Brassens ne les a jamais chantées en public ni enregistrées en studio. Elles étaient restées inédites jusqu'à la publication de ce recueil : Personne ne saura jamais ; Le bon Dieu est swing ; Souviens-toi du beau rêve ; Je pleure ; Loin des yeux, loin du coeur ; Paris s'est endormi, etc.
Dans chacune de ces Premières chansons, on rencontre - selon le mot de Gabriel García Marquez - un « instinct poétique » que la suite de l'oeuvre de Georges Brassens confirmera avec éclat.
Édition établie et annotée par Jean-Paul Liégeois ;
De Georges Brassens au cherche midi : oeuvres complètes, Les chemins qui ne mènent pas à Rome, Journal et autres carnets inédits, Je suis une espèce de libertaire.
Et aussi : Brassens par Brassens, Les Mots de Brassens et Sous la moustache, le rire, de Loïc Rochard. Brassens, homme libre de Jacques Vassal.
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Original gangstas : Tupac Shakur, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube et la naissance du rap west coast
Ben Westhoff
- Cherche Midi
- 25 Mai 2022
- 9782749172071
La création d'un genre sur fond de règlements de compte. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le rap West Coast.
Fin des années 1980, Los Angeles. Tout commence avec une bande d'amis venue du ghetto de Compton. Eazy-E, Ice Cube et Dr. Dre forment le groupe N.W.A (Niggaz With Attitudes) et définissent les bases d'un genre nouveau : le gangsta rap.
Mais cette révolution culturelle s'accompagne d'une face sombre et, en coulisse, musiciens, producteurs, patrons de labels et trafiquants se livrent une guerre ouverte sous l'oeil d'une police californienne cynique et violente.
C'est cette émulation créative sur fond de règlements de comptes que décrit le journaliste américain Ben Westhoff après cinq ans d'enquête.
Une épopée urbaine où la musique, les drogues, la violence ont fusionné pour créer une nouvelle scène, un mouvement qui continue d'étendre son influence sur la jeunesse du monde entier. -
Je n'ai pas une minute à perdre, je vis
Bernard Lavilliers
- Le Cherche Midi
- 13 Septembre 2018
- 9782749158082
Sous les mots lisibles et les notes invisibles, la vie.
La rage de vivre : "Je n'ai pas une minute à perdre je vis." L'urgence de vivre : "Vivre encore / Vivre comme un cri." C'est toute l'oeuvre de Lavilliers, c'est tout le chant de Bernard.
C'est un manuel des émotions.
C'est un débordement de larmes et de rires, de chagrins et de joies, d'ironie glacée et de pirouettes enjouées. La vie comme un pied-de-nez !
C'est un tumulte solitaire et solaire, parfois mouillé de pluie.
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"Ce livre, dévoile une facette plus intime, celle d'un chanteur qui avait été couronné roi du rock'n'roll. L'accord entre nous est tacite, pas besoin de mots. Sur scène, j'ai quartier libre, je peux aller où je veux et je ne m'en prive pas. Sur le show, je shoote, je décide d'aller au contact, de m'approcher au plus près. Parfois, je me place derrière lui, je peux alors voir ce qu'il voit, ressentir toute l'énergie qu'il ressent. À Bercy, le soir de ses 70 ans, je traverse la foule à ses côtés. Marchant à reculons, je saisis l'intensité de cette entrée magistrale : la foule, telle une mer déchaînée, se referme sur nous. Johnny me prend alors par les épaules et nous avançons, côte à côte, luttant contre cette marée humaine. Des instants forts comme celui-là, il y en a beaucoup sur la tournée, tous ancrés dans ce livre. Après le dernier show, personne n'était triste car avec Johnny la vie d'artiste ne s'arrête jamais. J'étais heureux d'avoir été le regard de cette aventure. On the Road était le témoin de tous ces moments fabuleux, Inside est une version encore plus intime et rock'n'roll, avec des anecdotes incroyables, des photos rares et inédites, un témoignage qui se raconte comme un film." Renaud Corlouër.
À propos d'On the Road :
"Merci @RenaudCorlouër pour ton livre de photos le plus fabuleux de tous, parce que le plus vrai et authentique." Johnny Hallyday.
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Mété rev-ou a wotè syel, si'w lé gannyé
(Élève tes rêves, si tu veux gagner)
Avec Kassav', elle a fait zouker le monde entier, chanté dans des stades bondés, vécu des tournées improbables, vendu des millions d'albums et collectionné les disques d'or. Seule chanteuse de ce groupe légendaire, Jocelyne Béroard raconte pour la première fois la saga Kassav', l'invention d'un son, l'affirmation d'une langue, les succès comme les
mové jou et les
palpatra. Pendant plus de quarante ans, elle avancera
kolé seré, pour citer l'un de ses tubes, avec des musiciens devenus des amis de toute une vie.
Ces pages sont aussi celles d'une femme qui prend le temps de se raconter : l'enfance à Fort-de-France, les
vidés du carnaval et les cours de piano, la pêche aux ouassous dans les rivières, la danse classique, les discussions passionnées dans les résidences étudiantes en " France ", les Beaux-Arts, la musique, ses débuts comme choriste.
On y découvre une personnalité déterminée, résolue dans ses choix et ses combats en faveur de la culture créole, de l'égalité et de la fraternité.
Jocelyne Béroard chante la vie, chante l'amour. Elle chante aussi son pays, ses joies et ses souffrances, son histoire. Et a inspiré toute une génération, aux yeux de laquelle elle est devenue, à juste titre, une icône. -
Sous la moustache, le rire ; l'humour de Georges Brassens
Loïc Rochard
- Cherche Midi
- 22 Octobre 2020
- 9782749164359
Plusieurs de ses amis sétois ont témoigné que Georges Brassens a manifesté dès l'enfance de sérieuses dispositions pour l'humour. Il avait un goût de la farce et du canular qu'il a conservé toute sa vie et que l'on retrouve, décliné de différentes manières, dans nombre de ses chansons. Une bonne moitié d'entre elles nous font rire et sourire.
C'est là un des mélanges les plus évidents de sa palette : il savait marier l'humour et la gravité, inventer des situations cocasses pour traiter un thème qui d'ordinaire ne s'y prête pas, émailler d'un vocabulaire délibérément joyeux une situation passablement triste.
En fait, derrière l'outrance et la drôlerie dont il était capable, il cachait un fond d'ennui et de noirceur. Alors, pour s'extraire d'un monde et d'une société qui ne lui convenaient pas, Brassens s'est réfugié dans un univers parallèle et imaginaire, un univers qu'il nous a laissé en héritage et où l'humour règne en maître.
Ce décalage poétique révèle aussi une philosophie : l'air de rien, Brassens se sert de l'humour pour faire passer des idées... en contrebande. Plutôt que d'asséner, il préfère suggérer : par le trait d'esprit, par la cocasserie. Toujours !
Cette constance valait bien une nouvelle balade à travers son répertoire, non ? Une bien belle balade pour rire avec Brassens.
Édition établie par Jean-Paul Liégeois ;
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La voix d'un roi : confidences du chanteur des Gipsy Kings
Nicolas Reyes, Philippe Legrand
- Cherche Midi
- Documents
- 26 Octobre 2023
- 9782749178561
Les confidences du chanteur des Gipsy King, une incroyable aventure artistique.
Djobi Djoba, Volare, Bamboleo, A Mi Manera, Un Amor, Habla Me, Bem Bem Maria... : derrière ces tubes récompensés de disques d'or et de Grammy Award, une voix emblématique, reconnaissable entre toutes, celle du chanteur Nicolas Reyes. Le cofondateur des Gipsy Kings se confie pour la première fois, et répond à Philippe Legrand qui écrit l'histoire d'une vie incroyable au destin improbable, commencée dans une caravane et qui se poursuit - depuis les années 1980 - sur les plus grandes scènes aux quatre coins du globe.
Tous les pays, toutes les cultures connaissent ce timbre profond qui chante l'amour, les larmes, l'espoir. De Picasso à Barak Obama, de Charlie Chaplin aux nouveaux talents de la chanson mondiale, ils ont tous un souvenir, un lien avec ces rythmes gipsy.
Nicolas Reyes est à la fois la mémoire d'une culture gitane sans frontières qu'il incarne et la référence internationale d'une musique intergénérationnelle pour tous. Entre la rue, les petits métiers, les doutes d'une existence fragile et de l'or dans une voix unique qui n'attendait qu'à faire éclore les lumières d'un talent, Nicolas Reyes est devenu ce roi discret, secret, humble qui n'a jamais oublié ses premiers pas, à tâtons, dans un monde qui ne l'attendait pas. -
« En amour, il y a des rendez-vous qu'il ne faut jamais manquer !
Tout au long de ces cinquante ans de scène, de ces cinquante ans de passion, j'ai toujours vécu chacune de nos rencontres comme un immense privilège et votre fidélité m'a donné la force de continuer.
Merci d'être là.
Merci d'être le miracle de ma vie ! » Nicoletta ;
Elle est l'une des plus belles voix de la chanson française, « la seule Blanche avec une voix de chanteuse noire » disait d'elle son ami Ray Charles, qui lui avait fait l'honneur de la considérer comme une Soul Sister.
À la fin des années 1960, la jeune Nicoletta n'imaginait pas un tel succès ! « La Musique », « Ma vie c'est un manège », « Il est mort le soleil », « Mamy Blue », « Les Volets clos », « Fio Maravilla » : les tubes s'enchaînent et la chanteuse parcourt le monde, de récital en récital.
Depuis plus de cinquante ans, elle se produit seule avec ses musiciens et ses choristes, ou encore en duo avec Bernard Lavilliers, JoeyStarr ou Florent Pagny. Sa voix puissante sert magnifiquement le gospel qu'elle a popularisé en France.
Nicoletta se confie ici comme jamais, revenant sur ses années difficiles, ses débuts dans le métier, ses rencontres, ses réussites et ses défis. Les nombreuses photographies et documents, souvent inédits, qui accompagnent ce récit, nous font revivre les grands moments de la chanson française et du gospel.
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197 disques d'or et de platine ! Quarante ans après la disparition d'Elvis Presley, le 16 août 1977, l'industrie américaine du disque établit la suprématie absolue du King. Rock'n'roll, country music, blues ou gospel, Elvis est premier partout. Ses succès - Jailhouse Rock, Can't Help Falling in Love, ou encore Suspicious Minds - l'ont propulsé en tête des ventes, où il a su se maintenir grâce à sa carrière d'artiste multigénérationnel, façon Jame Dean et Marlon Brando. Au top pop albums et au top 100 américain, il devance Frank Sinatra, les Beatles, Barbra Streisand, les Rolling Stones, Madonna, Michael Jackson.
Depuis sa naissance dans un baraquement de Tupelo (Mississippi) jusqu'à son dernier souffle, dans la mélancolie de sa propriété de Graceland à Memphis, à la veille d'une énième tournée au long cours, Elvis n'a cessé de fasciner. Il a pourtant dû batailler pour imposer son nom au zénith. Pionnier de la rock'n'roll attitude, il a tout connu : les galères, les tournées de série B, le mépris des grands animateurs télé, puis leur cour assidue, quand ils durent se raviser face à la déferlante du succès. Enfin, le bonheur familial et, bien sûr, les amours, fugaces mais nombreuses.
Ce livre remonte le fil de cette route embellie par la nostalgie d'une époque. Une histoire, une photo, se répondant l'une à l'autre, composent l'un des tableaux les plus fidèles de la vie du King.
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Alain Rolland, photographe de célébrités à Hollywood, a partagé, pendant plusieurs années, l'intimité de la famille Hallyday venue s'y installer. En plus de 200 photos, dans cet ouvrage, il montre, avec la tendresse et la discrétion dues à Johnny et aux siens, un autre visage du mythe.
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Avant que la nuit ne m'emporte : le DJ culte des années palace
Guy Cuevas, Jean-françois Kervéan
- Cherche Midi
- 16 Juin 2022
- 9782749165714
Noël 1963. Guy Cuevas, jeune cubain de 18 ans, profite d'une rencontre inattendue avec Fidel Castro pour oser lui demander un « permis de sortie » vers la France. Cela s'appelle se choisir un destin, car quelques semaines passent et il est autorisé à partir.
Arrivé à Paris, Guy s'accommode comme il peut de la pauvreté ; mais doté d'un rire éclatant, d'une intuition et d'une capacité d'observation hors du commun, il noue des amitiés qui prolifèrent en d'autres amitiés. Très vite son goût pour la fête et son amour de la musique le jettent dans le grand bazar noctambule. Au Nuage, rue Bernard Palissy, une proposition d'embauche lui est faite ; Guy attrape une nouvelle fois la chance par le cou et le voici « disc-jockey » au-dessus des platines.
On le retrouve plus tard au Sept puis au mythique Palace où il se mue en sorcier du son, capable de scénographies musicales qui électrisent, envoûtent et transportent des publics sidérés de découvrir combien le son d'une discothèque peut être ample, retentissant, soudainement léger, religieux puis de nouveau tonitruant. À l'avant-garde d'un métier qu'il contribuera à élever parmi les disciplines artistiques, Guy associe des images, des slogans, des discours politiques aux séquences les plus dansantes. 15 000 nuits s'enchaînent en formant une époque. Il compose aussi ses propres morceaux, collabore à des films, habille de sa musique les défilés de Kenzo ou d'Yves Saint Laurent.
Aux heures glorieuses succèdent l'épidémie du Sida, l'individualisme, la prudence et la morale : une certaine idée de la fête s'enfonce sous les cendres.
Avant que la nuit ne m'emporte est le récit d'une épopée libertaire. Là où d'autres mémorialistes de la nuit parisienne ne retiennent que les castings clinquants et les excès rebattus, Guy Cuevas s'attarde sur une aventure française et ses anges blessés. Avec ce livre sensible et juste, il apporte « le » témoignage lucide et beau que chaque monde révolu est en droit de recevoir. -
Johnny Hallyday ; on the road
Renaud Corloüer, Johnny Hallyday
- Cherche Midi
- 23 Octobre 2015
- 9782749144467
Nouvelle édition COLLECTOR avec de NOUVELLES PHOTOS EXCLUSIVES !
ON THE ROAD, le livre évènement sur l'icône du rock' n'roll, des images fortes et percutantes.
Le photographe Renaud Corlouër vous dévoile d'un regard l'envers du décor de la tournée mondiale de Johnny Hallyday, aux frontières de l'intimité.
Un livre exceptionnel ! -
Photographe rock depuis plus de vingt ans, Carole Épinette a eu l'occasion de se glisser dans les coulisses des plus grandes légendes pour capturer des images de David Bowie, Coldplay, Amy Winehouse, Iggy Pop, Metallica, Alain Bashung, Louis Bertignac, Motörhead, James Brown, The Cure, et bien d'autres encore.
Ses photos d'artistes en noir et blanc très contrastées sont sensibles, touchantes. Elles révèlent l'émotionnel. Elles invitent à raconter une histoire ; point de départ de ce livre. Écrivains, poètes et journalistes ont chacun choisi une photo qui les touche, les inspire, une photo qui laisse libre cours à leur imagination. Vingt et un auteurs, dont Amélie Nothomb, Erwan Lahrer, Gilles Marchand, Bernard Minier mais aussi Thomas VDB, se sont totalement prêtés au jeu. Le fil rouge ? L'amour du rock !
Au travers d'une quarantaine de photos puissantes et de textes singuliers, Rock-fictions mêle la magie des mots à celle des photos et de la musique. Un ouvrage pluriel et poétique, que l'on prendra autant de plaisir à admirer qu'à lire.