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Bord De L'Eau
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Claude Nougaro « Je suis un ouvrier du rêve » : Entretiens 1983-2002
Daniel Pantchenko
- Le Bord de l'eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 15 Janvier 2025
- 9782385191115
En 1983, année du premier entretien de ce livre, Claude Nougaro a 54 ans et chante depuis plus d'un quart de siècle. Il compte déjà treize albums studio à son actif et de nombreux succès : Le Cinéma, Une petite fille, Je suis sous, Bidonville, Armstrong, Toulouse, Dansez sur moi, Tu verras, Le Coq et la pendule. Né à Toulouse d'une mère professeure de piano et d'un père chanteur d'opéra, Nougaro a baigné dès l'enfance dans la musique classique, avant de glisser vers le jazz et la chanson, d'Armstrong à Trenet et à Piaf. Également marqué par la poésie de « colosses du verbe » nommés Rostand, Hugo, Verlaine, Rimbaud ou Baudelaire, il a commencé en déclamant ses vers au cabaret, avant d'être repéré dès son premier 33 tours de 1959 avec Il y avait une ville. Dans la conversation, l'inimitable parole de Claude Nougaro, nourrie de ses origines et de son parcours, se révèle plus singulière et plus inventive que jamais. Avec lui rien de banal : tutoiement ou vouvoiement selon la période, première rencontre en musique, cadeau d'anniversaire à l'interwieveur, confidences saïgonnaises inattendues, et multiples moments d'humour du « motsicien » ! L'échange Nougaro-Pantchenko est judicieusement enrichi par les propos d'amis professionnels de l'artiste présents depuis ses débuts : Maurice Vander (musicien) et Jean-Michel Boris (directeur de l'Olympia). Ainsi que par les témoignages de deux chanteuses qu'il a profondément inspirées : Catherine Lara et Maurane.
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Maurice ravel (1875-1937) - ni femme ni dieu ni maitre
Michèle Lhopiteau-Dorfeuille
- Le Bord de l'eau
- Musique Classique
- 5 Mai 2023
- 9782356879356
Contrairement à ce qui se passe avec Bach, Beethoven, Haendel, Schubert ou Mozart, il est possible d'écouter «tout Ravel» en quelques semaines seulement. «De la plus extrême paresse», travaillant très lentement, insomniaque depuis la guerre, intoxiqué par le tabac, Maurice Ravel nous a laissé des oeuvres généralement courtes et surtout peu nombreuses - certaines pourtant mûries pendant des années.
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Charles Aznavour à contre-courant ; ses chansons qui firent et feront des vagues
Daniel Pantchenko
- Bord De L'Eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 10 Septembre 2021
- 9782356877284
Si Charles Aznavour a réussi à toucher un immense public, il l'a fait sans jamais s'interdire de se lancer, dès ses débuts, sur des pistes hors norme, « osées » : le sexe avec Après l'amour (1955), le suicide avec Mourir d'aimer (1971), l'homosexualité avec Comme ils disent (1972)...
Et au fil du temps, il a abordé de plus en plus souvent tous ces « faits de société » (ce sont ses propres mots) : la vie urbaine, la guerre, l'écologie, le handicap, le viol, l'alcoolisme, la drogue, l'idolâtrie...
Au cours de deux rencontres avec l'auteur, Charles Aznavour est revenu sur ses chansons trop méconnues pour mieux les éclairer. Et pour évoquer d'autres titres, de semblable inspiration, écrits par d'autres artistes.
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Léo Ferré, jours après jour : une chronologie
Jacques Layani
- Bord De L'Eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 19 Août 2022
- 9782356878755
Voici une chronologie extrêmement détaillée qui attirera toutes celles et tous ceux qui « veulent en savoir plus » sur Léo Ferré, ses mots, sa musique. Elle constitue aussi une mine pour tous les commentateurs à venir de son « oeuvre-vie ».
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Tout en présentant une hypothèse originale sur la signifi - cation de la musique de Mozart, l'auteur ne manque jamais de rendre hommage au grand musicologue et spécialiste de Mozart, Jean-Victor Hocquard et, comme celui-ci le fait parfois, il offre à ses lecteurs un travail non de musicologue, mais de simple auditeur, passionné de Mozart.
Aussi bien les livrets d'Opéras que les textes liturgiques ou maçonniques ne sont liés à la musique que par convention et d'une manière contingente.
Ce premier pas permet à l'auteur de défi nir une compréhension intuitive de la musique, et de mettre en évidence le fait que le but et l'objet de la musique mozartienne sont bien des affects, mais considérés dans leur essence la plus générale, indépendamment des circonstances anecdotiques que les textes prétendent circonscrire. Le « Incarnatus est » exprime la force, la tendresse et la joie bouleversée de tout amour, indépendamment de tout texte liturgique.
De même, Robert Misrahi donne des exemples de quelques « affects essentiels » : l'enthousiasme, l'angoisse, le proche et le lointain, l'adoration, la joie même, fondamentale, omniprésente.
Enfi n l'auteur dégage une sorte d'itinéraire existentiel, indépendant de la chronologie des oeuvres, mais non pas de leur sens. Elles disent toutes et la joie de la perfection musicale, et la joie fi nale de l'accomplissement. Cette joie du grand Désir accompli est le sens même de l'oeuvre de Mozart.
Si cet Eden existe quelque part, c'est dans et par la perfection réelle et sensible de l'oeuvre de Mozart.
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Haendel l'europeen
Michèle Lhopiteau-Dorfeuille
- Bord De L'Eau
- Musique Classique
- 14 Janvier 2022
- 9782356878212
Ce livre décrypte un compositeur baroque tout à fait atypique : Haendel, une force de la nature, vola de son vivant de triomphes en triomphes, mourut à 74 ans couvert de gloire et laissa une fortune considérable à ses héritiers. Mais dès sa disparition et alors que deux statues de lui se dressaient à Londres, sa musique fut victime d'un impitoyable tri sélectif et d'une double appropriation : l'Église anglicane la réduisit à un tout petit nombre d'oratorios bibliques et la Monarchie Britannique à des oeuvres patriotiques et officielles - enterrant le Haendel épicurien et sentimental.
C'est donc cet autoentrepreneur bon vivant, qui ne vécut pas un jour à la Cour d'Angleterre que ce livre, appuyé sur une bande-son qui a plus que jamais tenu à sortir des sentiers battus, a souhaité vous faire rencontrer.
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Ludwig van Beethoven ; l'art pour unique raison de vivre
Michèle Lhopiteau-Dorfeuille
- Bord De L'Eau
- Spondi
- 10 Avril 2017
- 9782356874887
Surprenante biographie qui se révèle fréquemment cocasse, en dédramatisant le personnage de Beethoven souvent présenté comme une fi gure tragique, isolée par son génie et sa surdité.
Alors qu'il était le contraire de tout cela, plein d'humour, un peu enfantin et assoiff é de contacts humains.
Révélation : ce livre donne la probable réponse à un fait jusquelà inexplicable : Beethoven n'a jamais pu dépasser le stade de l'addition (et encore, en se trompant).
Une bio qui permet enfi n d'écouter des extraits commentés et décryptés de pages très connues mais aussi d'oeuvres tout aussi magnifi ques mais peu jouées du compositeur.
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Franz Schubert (1797-1828) ; la musique du coeur
Michèle Lhopiteau-Dorfeuille
- Bord De L'Eau
- Musique Classique
- 22 Novembre 2019
- 9782356876737
Franz Schubert est à la fois le plus célèbre, le plus prolifique et le moins joué des grands compositeurs. C'est en effet lui qui a signé le plus grand nombre d'opus : 1 000 oeuvres écrites entre 13 et 31 ans. Mais si absolument tout le monde connaît son nom (immanquablement associé, dans notre pays, à un malheureux poisson à la sauce « Frère Jacques »), qui - en dehors de la sphère germanique - donne aujourd'hui en récital ses dernières grandes sonates pour piano ou programme ses quinze opéras, ses sept messes, ses 300 oeuvres chorales ou ses neuf symphonies ? Et lorsque, comme c'est si souvent le cas, l'extraordinaire musique de chambre de Schubert illustre des films à succès, combien de spectateurs lui en attribuent-ils la paternité ?
À la différence des livres déjà existant sur Schubert, cet essai, qui s'appuye sur une bande-son de plus de 2 heures 30 de musique, s'est donné pour objectif de faire entendre à ses lecteurs ces pages ignorées. Et d'expliquer comment quelqu'un de si ordinaire a pu laisser tant de pages universelles tout en étant profondément germaniques, bouleversantes mais préservées de tout effet grandiloquent.
Comme si la musique lui coulait directement du coeur.
Expliquer comment Franz Schubert a si bien su « faire parler la musique et chanter les mots » - comme l'écrivit à sa mort son ami le poète Grillparzer.
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Rasez les Alpes, qu on voie la mer ! Michel Buhler : intégrale des chansons
Michel Bühler
- Bord De L'Eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 17 Novembre 2023
- 9782356879240
Depuis sa « douce Suisse privilégiée », Michel Bühler, est un artiste qui dérange, creuse son chemin sans mettre des plumes d'autruche à ses textes. Contre petites modes et grand décervelage, il prouve que la chanson - cet art dit pauvre - peut être « un lieu de rencontre, de mémoire et de partage ». D'une voix grave et charnue, il chante et chantera jusqu'au bout l'injustice, où qu'elle soit, d'où qu'elle vienne. Voilà donc que Michel Bühler publie l'Intégrale des textes de ses chansons. Plus de deux cent cinquante textes. C'est impressionnant... Pour Bühler, la chanson, c'est le PPPC?: le « Plus Petit Produit Culturel ». En trois minutes, quelques couplets, quelques refrains, vous avez une histoire, un roman, un film entier?!
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Brassens : sociologie d'un génie de la poésie chantée
Salvador Juan
- Bord De L'Eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 11 Juin 2021
- 9782356877895
Cet essai considère Brassens comme un analyseur social tant de la diversité des publics que de la complexité culturelle de la société. A côté des nombreuses biographies qui lui sont consacrées, ce livre - à la fois historique, sociologique et anthropologique - offre au lecteur une immersion empathique dans l'univers de Brassens en éclairant et restituant cette "? magie ? " qu'est la rencontre d'un artiste et d'un public hétérogène.
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Léo Ferré, musicien et poète, a réinventé la notion même de chanson. Faisant éclater tous les cadres connus, il a magnifiquement exprimé son univers personnel dans une écriture et une interprétation d'une sincérité absolue.
Ce livre est une suite de regards, d'approches et d'essais qui, allant au plus précis de chaque sujet abordé, transcende les genres habituels. S'y conjuguent en effet biographie, exégèse, récit, étude. Loin des sempiternelles répétitions, ce texte buissonnier évite les manques inhérents à un récit linéaire.
Voici un réseau de chemins de traverse qu'apprécieront les randonneurs à l'esprit libre.
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La chanson de l'ecluse
Marc Chevalier, Laurent Carmé
- Bord De L'Eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 20 Octobre 2023
- 9782356879813
En 1951, Quai des Grands-Augustins, le cabaret de L'Écluse ouvre ses portes. Sur sa minuscule scène vont défiler Maurice Baquet, Barbara, Jacques Brel, Agnès Capri, Jean-Roger Caussimon, Jean-Pierre Darras, Raymond Devos, Bernard Dimey, Léo Ferré, Bernard Haller, Félix Leclerc, Francis Lemarque, Raymond Lévesque, le mime Marceau, Philippe Noiret, Pierre Richard, Catherine Sauvage, Christine Sèvres, Cora Vaucaire, Jean Vilar...
À travers l'histoire de ce lieu mythique, Marc Chevalier, qui en fut le cofondateur et le codirecteur, est revenu sur l'aventure de la rive gauche et de sa chanson. Par le prisme de sa longue vie dédiée aux arts de la scène et à leur transmission, il en décortique les fondements, l'apogée et le déclin, détaille l'école du cabaret et sa précieuse fonction dans la filière du spectacle vivant : « Il n'y a pas mieux pour obliger à la sincérité, à la vérité dans son rapport à la scène. Dans un cadre aussi intimiste, lorsque l'artiste triche, même un tout petit peu, le public le sent. Et si l'attention de la salle baisse, l'artiste le sent aussi. Enfin, c'est une école frontale : l'artiste doit regarder les gens dans les yeux, leur parler de face, s'adresser à eux spécifiquement, du premier au dernier individu de la salle. » Dans ce droit fil, ses propos questionnent la chanson, ses caractéristiques formelles et ses enjeux sociaux, son histoire et ses fonctions -
Jean-Sébastien Bach ; un sacré tempérament
Michèle Lhopiteau-Dorfeuille
- Bord De L'Eau
- 12 Septembre 2014
- 9782356873347
Jean-Sébastien Bach est un survivant : orphelin à dix ans, recueilli cinq ans par son frère aîné puis trois ans pensionnaire très loin de sa Thuringe natale, jeté en prison pour avoir demandé son congé et veuf à trente-cinq ans, il eut à surmonter, tout au long de sa vie, des coups du sort en rafale.
Bach a également résisté aux humeurs de ses maîtres successifs comme à l'imbécillité de ses employeurs, entendu qu'au XVIIIème siècle, un musicien n'avait, pour subsister, le choix qu'entre servir des despotes plus ou moins éclairés et servir des ânes bâtés (quand ce n'était pas les deux à la fois).
L'image de Bach - et c'est plus remarquable encore - a enfin survécu à l'indifférence quasi générale dans laquelle est tombée sa musique juste après sa mort, en 1750. Jusqu'à la grande et belle bâtisse de pierre dans laquelle il passa les vingt-sept dernières années de sa vie - en qualité de cantor - qui fut rasée en 1902, sur ordre de la municipalité de Leipzig et pour cause d'insalubrité !
L'homme est en outre difficile à cerner car son oeuvre nous en fait entrevoir des visages contradictoires : ce Bach dont la musique sacrée nous submerge d'émotion est aussi celui qui a joué pendant dix ans dans un café de Leipzig. C'est bien cet organiste, dont les centaines de cantates et de motets traitent essentiellement du mystère de la mort, qui a également laissé une abondante musique instrumentale aux pulsations débordantes de vie. Tout en engendrant, bon an mal an, vingt enfants dont deux furent, de leur vivant, beaucoup plus célèbres que leur père.
Tout en replaçant Jean-Sébastien Bach dans son cadre et surtout dans son époque, c'est comme toujours sa musique que Michèle Lhopiteau-Dorfeuille a résolu de mettre en lumière, regroupant des extraits de ses plus belles pages sur deux CDs d'illustrations sonores.
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REVUE DISSIDENCES : musiques et révolutions ; XIXe, XXe et XXIe
Revue Dissidences
- Bord De L'Eau
- Revue Dissidences
- 15 Novembre 2011
- 9782356871459
Ce volume 10 de la revue Dissidences se propose d'éclairer les rapports pluriels entre musique et révolution du XIXe au XXIe siècle.
Souvent, un soulèvement, une barricade, une révolution vont avoir leurs chantres, leurs poètes, leurs musiciens. Souvent, après l'échec, la ritournelle hante encore les têtes des uns et des autres ; l'air du temps colporte encore des chants de mémoire qui rappellent l'héroïsme du peuple, qui scandent la réalité crue de l'asservissement, qui portent les espoirs au plus haut. Au travers d'un voyage musical très varié, ce volume vous invitera à découvrir les chants d'ouvrières sur leurs ateliers, les arcanes de la révolte dans le rap, l'espoir révolutionnaire de briser les chaînes dans le reggae.
Ce parcours sera mondial : les Antilles, le Brésil, le Mali, l'Italie, la France en sont autant d'étapes. La chanson sera rock, progressive, la musique punk, douce, âpre. On y croisera des figures tutélaires de la révolte, des artistes libertaires, des gens de peu, des chansonniers d'hier. Il s'agira d'ériger des barricades, de se donner du courage pendant une révolution, de se remonter le moral lors d'une grève.
On y parlera de 1968 et de sa "bande-son", d'un chant révolutionnaire brésilien et de son devenir, des salles de Dancehall, on découvrira ce qu'était la "goguette" dans le Paris des années 1840, lorsque le spectre révolutionnaire hantait l'Europe. Ce voyage s'achèvera avec l'espoir d'avoir fait découvrir des cultures inédites, exploré des thèmes souvent méconnus, et permis d'entendre des sons qui amèneront l'imaginaire à créer des musiques et chansons nouvelles.
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Toutes les clés pour explorer la musique classique Tome 2 ; la musique vocale sacrée
Michèle Lhopiteau-Dorfeuille
- Bord De L'Eau
- 27 Octobre 1999
- 9782911803154
Des millions de femmes et d'hommes de tous âges - parfois sans formation musicale poussée ni croyance religieuse particulière - éprouvent un réel bonheur à écouter ces formes musicales.
Pour d'autres, elles n'éveillent que de très vagues images... Ce livre peut être l'occasion, pour tous, de faire le point. A partir de textes liturgiques latins parfaitement identiques (pour le culte catholique), et de textes liturgiques allemands, anglais et français, d'une extrême variété (pour le culte luthérien), l'auteur s'est ici attachée, du Grégorien à Duruflé, de Mozart à Ligeti, de Pergolèse à Penderecki, de Bach à Honegger, à parcourir mille ans de cette musique dite " vocale sacrée ".
Ce livre (et les 3 C.D. qui l'accompagnent) se veut un outil associant le plaisir et la connaissance, " tant il est vrai qu'on n'épuise pas le mystère en en révélant les secrets. On donne tout simplement de la profondeur au regard ".
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Christophe,resonances de l'inconnu
Christophe/Cleder J.
- Bord De L'Eau
- Art En Paroles
- 2 Avril 2006
- 9782915651430
dans la chanson française le personnage de christophe occupe une position intrigante : qu'y a-t-il de commun entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd'hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ? qu'y a-t-il de commun entre l'admirateur de david lynch, le lecteur d'antonin artaud et celui qui k construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier " ? a reprendre l'ensemble de l'oeuvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement - k dans le profond des horizons lointains " - le profil d'un fantôme écarté, d'un dandy engagé dans une quête interminable - de la femme en bleu, d'images plus intenses, d'un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements.
le travail de christophe se porte aux limites de la chanson et de l'expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma. ce livre est le résultat de deux années d'entrevues avec l'artiste. nous avons souhaité qu'il soit complété par un parcours photographique et un montage sonore.
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Nick drake a traversé le monde musical à la vitesse d'une météorite.
Artiste lunaire, magicien de la six cordes acoustique, ce féru de poésie se lance très tôt dans l'écriture de chansons. puis il décide de tout sacrifier à cette passion, abandonne ses études, lait quelques concerts, finit par être signé dans une maison de disques et publie son premier opus " five leaves left " (1968). reconnu par la presse mais boudé par le public, nick drake sort deux ans plus lard " bryter layter".
L'album, une nouvelle lois excellent, ne parvient pas à séduire le public pas plus que son dernier disque, le crépusculaire " pink moon " pal u en 1972. le jeune homme, découragé et en proie à de graves problèmes personnels, songe à tout arrêter et retourne vivre chez ses parents. il y est retrouvé mort à l'automne 74. après avoir connu une longue période d'oubli, l'oeuvre de nick drake ressort de l'ombre et attire de plus en plus d'amateurs séduits par ses albums délicats aux mélodies finement ciselées.
Les disques hommages fleurissent, la publicité et le cinéma se sont emparés de ses chansons. ce retour en grâce d'un artiste discret mais essentiel n'est que justice tant ses trois albums sont chacun dans leur genre des chefs-d'oeuvre incontournables. nick drake l'abécédaire, première publication en français consacré à cet artiste, guide le lecteur à la rencontre d'un des chanteurs britanniques les plus tristement négligés au cours d'une brève mais passionnante carrière.
Cette plongée au coeur de la vie et de l'oeuvre de nick drake montre pourquoi un certain nombre de stars internationales de tom verlaine à kate bush en passant par belle and sebastian, r.e.m., everything but the girl, beck jusqu'à robert smith de the cure ont lait de cet artiste de référence une source de leur inspiration
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A l'évocation de sa carrière d'agent artistique, l'auteur a privilégié le portrait, vu de l'intérieur, de quinze artistes qui n'ont pas tous connu la consécration.
Il ne s'agit pas de verser dans la mode people, mais d'essayer de comprendre comment l'hypertrophie commune à l'homme et à l'artiste, évidente pour ceux qui connaissent la célébrité, se manifeste parfois dans une dualité qui confond la scène et le quotidien. Ecrits sans complaisance, ces portraits risquent parfois d'étonner, de choquer même. Ils ont en commun une connaissance réelle de ceux avec lesquels Jean Dufour a partagé chaque jour ou presque une aventure peu commune.
Ils sont argumentés avec la plus grande sincérité, sans agressivité ni idolâtrie. Ils sont simplement vrais, donc rares. Ainsi, à tour de rôle, Jacques Brel, Léo Ferré, Raymond Devos, Bernard Haller, Félix Leclerc, Pauline Julien, Mireille Nègre, Jacques Bertin, Francis Lemarque, Bruno Brel, Michel Bühler, Claude Marti, Yves Duteil, Jean-Pierre Chabrol et Ricet Barrier vivent ou revivent dans ces pages que le souffle du souvenir, l'admiration ou la simple curiosité effeuillent.
Le grand talent d'illustrateur et portraitiste de José Corréa complète admirablement cet ouvrage préfacé par Jean-Michel Boris, ex-directeur de l'Olympia. Les portraits de José Corréa sont saisissants de présence au point qu'il vous faudra résister à la tentation de les extraire de leur contexte pour décorer votre propre univers.
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Wolfgang Amadeo Mozart, « rêver Avec Les Sons » : Nouvelle version avec QRcodes
Michèle Lhopiteau-Dorfeuille
- Le Bord de l'eau
- Musique Classique
- 5 Mars 2025
- 9782385191191
Aujourd'hui épuisée, la première version (publiée en 2011) s'est vendue à plus de 3000 exemplaires. Michèle Lhopiteau-Dorfeuille, musicologue et chef de choeur - inconditionnelle de la musique de Mozart - a décidé de faire abstraction à la fois du film Amadeus et de tout ce qu'elle avait pu lire pendant et depuis ses études au Conservatoire de Bordeaux ; afin d'effectuer un indispensable retour aux sources en s'immergeant dans les sept tomes de la correspondance complète de la famille Mozart, traduite en français par Geneviève Geffray - l'actuelle conservatrice de la bibliothèque du Mozarteum de Salzbourg. Elle a, au fil des mois et des pages, découvert un compositeur beaucoup plus mûr, beaucoup plus drôle, beaucoup plus « moderne », en fait, que l'image - d'« éternel enfant » un peu niais - qui en est trop souvent véhiculée. En citant de nombreux et larges extraits des lettres de Wolfgang et de son père, elle a tenu à mettre le lecteur en prise directe avec les personnages - en s'efforçant de faire le moins possible écran entre eux et lui. Par sa lecture profondément humaine et empathique des relations entre Mozart et les siens, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille a su nous faire oublier son long et minutieux travail de recherche et de synthèse pour nous faire comprendre et aimer le personnage qu'elle nous présente sous divers éclairages : sa condition de musicien sous l'Ancien Régime, son « enfance prodige », ses relations avec les femmes, son rapport à la mortâeuros- Ses recherches ont même amené l'auteur à comprendre, à sa grande surprise car elle croyait l'affaire depuis longtemps classée, de quoi et pourquoi Mozart - qui n'a jamais été jeté à la fosse commune ! - était mort à presque 36 ansâeuros- à un moment de sa vie où son immense talent était enfin reconnu, et où tout lui souriait. Au cours de cette minutieuse enquête, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille fit une autre découverte : que les premières notes et le rythme de La Marseillaise - dont seules les paroles sont de Rouget de Lisle - provenaient, en toute connaissance de cause, d'un concerto de Mozart !
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Jean Ferrat, un chanteur témoin de son temps
Ivan Perey
- Le Bord de l'eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 5 Mars 2025
- 9782385191252
Décédé en 2010, Jean Ferrat était la fois un grand chanteur populaire et un artiste engagé. La plupart de ses chansons datent de la période 1960-1980. Elles témoignent de leur temps et constituent la bande-son de nos existences. À partir de documents divers, de témoignages remarquables et d'interviews données par Ferrat, Ivan Perey raconte l'histoire de 20 chansons de celui qu'on surnommait « le plus tendre terroriste de la chanson française ». De fait, voici autant de chansons d'espoir, de colère et de révolte qui ont été marquantes, qui le sont encore : Ma môme, La Montagne, Nuit et Brouillard, Ma France, La femme est l'avenir de l'homme. Sans oublier les poèmes d'Aragon mis en musique : Les Yeux d'Elsa, J'entends j'entends, Un jour un jour, Épilogue. Toutes poétiques, parfois polémiques, ces chansons sont aussi l'écho d'une époque. Pour cette raison, dans cet ouvrage, chacune d'elles est replacée dans son contexte historique. Grâce à cette approche singulière, on prend conscience que les chansons tiennent une place importante dans la vie d'un grand nombre d'humains. Et on réalise ce que la chanson de langue française doit à Jean Ferrat. Merci, l'artiste !
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Guy Béart ; révolutionnaire ou prophète?
Michel Thihoreau
- Bord De L'Eau
- Le Miroir Aux Chansons
- 22 Novembre 2019
- 9782356876829
Une part de la tendresse du public pour Guy Béart tient à la part de notoriété ou de célébrité qui lui a manqué à la fin de sa vie. Mais son oeuvre avant-gardiste a pris une place dans le grand puzzle.
Guy Béart est l'un des derniers révolutionnaires de la chanson, peut-être trop redoutable pour le système dans lequel il évoluait ; plus impliqué que Brassens dans la société, plus mesuré que Ferré dans ses élans.
Les idées de mai 68 étaient en germe depuis longtemps.
Parmi les plus folles ou les plus prémonitoires, celles qui se cachent dans les chansons de Guy Béart méritent un éclairage actuel : remise en cause de l'ordre et de la sécurité, liberté sexuelle, émancipation, opposition aux manipulations médiatiques, urgence écologique.
Toutes les grandes lignes de la pensée postsoixante- huitarde sont là, sous nos yeux dans ses chansons.
À partir d'extraits d'un entretien avec Guy Béart en 1988, de slogans qui fleurissaient vingt ans plus tôt sur les murs, de morceaux de chansons et d'anecdotes savoureuses, cet ouvrage ouvre une réflexion libre et vagabonde sur notre société, sur l'humanité et sur l'espérance folle que nous avons encore.