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Romain Rolland (1866-1944), est un écrivain français, lauréat du Prix Nobel de littérature en 1915. Dans cette biographie critique du célèbre compositeur de musique, Romain Rolland s'éloigne des codes de la biographie et de l'hagiographie pour des chemins de traverse plus inattendus. Le destin torturé de ce que Rolland appelle ses héros ("Je n'appelle pas héros ceux qui ont triomphé par la pensée ou par la force. J'appelle héros, seuls ceux qui furent grands par le coeur") est le centre d'intérêt de ces ouvrages ("La vie de ceux dont nous essayons de faire ici l'histoire, presque toujours fut un long martyre"). C'est de manière métaphorique que Romain Rolland s'immisce dans la vie et la correspondance de celui qui fut considéré comme un génie de la musique au XIXe siècle. Un livre magistral qui se lit comme un roman. Agrémenté d'une riche correspondance de Beethoven et d'une bibliographie établie et commentée par Romain Rolland.
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Ce livre rassemble de rares écrits de Wagner devenus aujourd'hui introuvables. Tout d'abord, les textes qu'il a consacrés à Beethoven, le grand intercesseur, entre 1840 et 1870, et publiés tardivement en français en 1937. En 1851, âgé de trente-huit ans, le compositeur y définit sa conception du drame musical, qu'il oppose à l'opéra, à travers le récit de son propre itinéraire et une vision très juste de son avenir musical, notamment de L'Anneau du Nibelung. On trouvera dans cette nouvelle édition les textes de Wagner suivants :
- De la musique allemande - Stabat mater, de Pergolèse (revue critique) - Du métier de virtuose et de l'indépendance des compositeurs - Une visite à Beethoven - Un musicien étranger à Paris - Le musicien et la publicité - Le Freischütz - Halévy et la reine de Chypre - etc. -
Les Grotesques de la musique est constitué d'un choix de textes de Berlioz (1803-1869) rassemblés par lui-même. Si ce volume est imprégné d'un fervent amour de la musique, c'est pourtant l'ironie du texte qui frappe. Critiques, musiciens, spectateurs, directeurs de salles : nul n'est épargné par la plume espiègle du compositeur. Les Grotesques de la musique constitue une grande et terrible satire du milieu musical.
Pour constituer le volume des Grotesques de la musique, Berlioz adopte le même principe que pour Les Soirées de l'orchestre : les trois premiers quarts reprennent le contenu d'articles parus dans le Journal des débats, le dernier quart de la Revue et gazette musicale, en apportant certaines modifications au texte original, ainsi que des corrections et additions.
Les Soirées de l'orchestre étaient dédiées « à mes bons amis les artistes de l'orchestre de X***, ville civilisée », que l'on interprète généralement comme « septentrionale ». Le nouvel ouvrage est donc dédié « à mes bons amis les artistes des choeurs de l'Opéra de Paris, ville barbare ».
Préparés à partir du mois de janvier 1859, Les Grotesques de la musique sont publiés vers le 8 mars 1859, et rencontrent un grand succès public et critique, « paradoxalement du reste car, pour la plupart des mélomanes, sa prose était aussi plaisante à lire que sa musique difficile à écouter1 ». Selon Gérard Condé, « on ignore l'importance du premier tirage des Grotesques ; on sait seulement qu'il s'en vendit 5 000 exemplaires entre 1871 et 1933, et qu'un édition allemande parut en 1864 ». L'édition originale de 1859 demeure cependant la seule publiée du vivant de son auteur. -
Analyser la musique de film ; méthodes, pratiques, pédagogie
Frédéric Gimello-mesplomb
- Books On Demand
- 22 Septembre 2010
- 9782810620630
L'objet de cet ouvrage est d'offrir aux enseignants quelques d'outils afin d'aborder la musique de film de manière simple et intuitive dans un cadre pédagogique, que ce soit dans l'enseignement traditionnel ou en conservatoire. Evitant de préconiser des « pistes pédagogiques », issues du savoir de quelques initiés, nous avons préféré rassembler sous la forme d'un ouvrage collectif les retours d'expériences d'un certain nombre éducateurs et de professionnels de la musique ayant eu à mener, à des niveaux d'enseignement divers (du primaire à l'université), des analyses de musiques de film auprès de leurs élèves ou étudiants.
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Premier cahier du jeune violoncelliste
Micheline Cumant
- Books On Demand
- 3 Juillet 2014
- 9782322037261
Cette méthode est destinée aux violoncellistes débutants. Elle comprend des séries d'exercices progressifs et de petits morceaux tous en première position sans extensions permettant de faire travailler aussi bien l'archet, la sonorité que la main gauche et la justesse Les exercices sont très progressifs, afin de ne pas aborder trop vite les difficultés et faire dès les débuts ressortir le sens musical.
Elle est suivie d'un "Second Cahier du Jeune Violoncelliste" qui aborde les extensions en première position.
"Ce qui fait l'originalité et l'attrait du Cahier du Jeune Violoncelliste que Micheline Cumant nous propose est la démarche intelligemment progressive et le choix judicieux des thèmes populaires ou bien connus qui "accrochent" l'attention du jeune violoncelliste. Je lui souhaite tout le succès qu'elle mérite".
Reine Flachot - Professeur Honoraire à l'Université des Arts de Tokyo, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et à l'Ecole Normale de Musique de Paris.
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Vous souhaitez apprendre à mixer FACILEMENT sur logiciel DJ, sur platines vinyles ou CD, en vous sentant accompagné et sans perdre votre temps ?
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Ou encore, vous aimeriez vous démarquer CLAIREMENT des autres DJs en affirmant votre personnalité musicale unique ?
Et si devenir DJ était juste une question de méthode ?
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Vous apprenez notamment :
- Comment sélectionner le matériel DJ IDÉAL (contrôleur DJ, mixer DJ, casque DJ...) selon votre besoin précis, sans risquer de vous tromper (chapitre 1)...
- Comment MAÎTRISER le calage tempo "à l'oreille", ainsi que des techniques de mix (et de scratch) fondamentales et avancées (chapitre 2)...
- Comment bien choisir vos morceaux pour créer rapidement des sets DJ HORS DU COMMUN, qui reflètent fidèlement votre créativité (chapitre 3)...
- Comment faire pour assurer vos mixes DJ en public SANS VOUS PLANTER, même lors de vos toutes premières fois (chapitre 4)...
- Comment développer SÉRIEUSEMENT votre "identité musicale", et passer progressivement votre notoriété au niveau supérieur (chapitre 5)...
- Comment (et pourquoi) organiser vos propres soirées de manière efficace, et comment mixer en public le plus RÉGULIÈREMENT possible (chapitre 6)...
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Le violoncelle ; guide et méthode pour débuter
Philippe Malgrat
- Books On Demand
- 7 Février 2019
- 9782322133710
Cet ouvrage s'adresse plutôt aux adultes mélomanes qui veulent apprendre à jouer du violoncelle sans se lancer dans des leçons académiques fastidieuses. Il s'agit d'abord d'un guide destiné à vous convaincre de démarrer l'apprentissage de cet instrument, en abordant la plupart des obstacles qui vous font hésiter tels que; trouver un professeur, transporter et accorder son instrument, jouer avec d'autres musiciens... J'ai ajouté une partie méthode constituée d'une vingtaine de morceaux avec conseils et annotations pour vous guider.
Plus que jamais je pense qu'il est possible, moyennant quelques leçons préalables, d'apprendre par soi-même avec un niveau de solfège basique et d'atteindre un niveau suffisant pour aborder le répertoire baroque allemand, français et italien ainsi que des morceaux de variété, ce que j'ai fait.
Vous pourrez même jouer chez vous avec un accompagnement virtuel qui s'adaptera à votre rythme, fruit des dernières recherches en la matière. Pour un budget total mensuel de moins de 100 Euros pour les trois premiers mois, incluant les premières leçons, tout cela vous est accessible.
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Monsieur croche, antidilettante - les chroniques journalistiques de claude debussy, critique musical
Claude Debussy
- Books On Demand
- 8 Mars 2022
- 9782322200337
Indépendant et incisif, parfois sarcastique, toujours provocant, Debussy a exercé le métier de critique avec une grande liberté. En exprimant des jugements sur les compositeurs de son temps et sur ceux du passé, il révèle quelles sont les oeuvres qui ont nourri sa propre sensibilité.
Extrait :
M. Richard Strauss, qui vient de diriger l'orchestre des Concerts Lamoureux, n'est pas du tout parent du Beau Danube Bleu : il est né à Munich, en 1864, où son père était musicien de la Chambre royale. C'est à peu près le seul musicien original de la jeune Allemagne ; il tient à la fois de Liszt par sa remarquable virtuosité dans l'art de jouer de l'orchestre, et de notre Berlioz par son souci d'étayer sa musique sur de la littérature. Les titres de ses poèmes symphoniques : Don Quichotte, Ainsi parlait Zarathoustra, Les équipées de Till Ulenspiegel, en témoignent.
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Claude François au-delà des apparences
Barbieri Sylviane
- Books On Demand
- 20 Février 2023
- 9782322041770
L'originalité de ce témoignage est de montrer au-delà des apparences un Claude François authentique, loin du portrait caricatural transmis par les médias.
Cet ouvrage révèle l'envers du décor de l'univers d'un des artistes les plus fascinants de son époque.
Détermination et passion ont permis à l'auteure de partager le monde de musique de cet artiste, de diner à ses côtés, de l'avoir comme passager dans sa voiture, de lui téléphoner régulièrement.
Elle dévoile un artiste méconnu, brillant et cultivé. Un homme plein d'humour et attentif à ceux qui souffrent;
Des anecdotes, tour à tour, drôles ou émouvantes permettent de partager le travail méticuleux d'un artiste perfectionniste à travers les répétitions studieuses, La magie des spectacles féériques ou ses confidences lors des séances d'enregistrements .
Si l'artiste se montre sans faille, l'homme est vulnérable.Ce document analyse les hantises d'un homme blessé. Ces craintes de l'échec, de la nuit, de la maladie.
Nous partagerons le quotidien du chanteur, particulièrement les derniers mois de sa vie où l'angoisse de la mort est perceptible.
11 MARS 1978: comment passer du rêve au cauchemar.
A l'aube du 45eme anniversaire de sa disparition, les journalistes persistent à détériorer son image.
En se positionnant dans le contexte sociétal de l'époque, accordons un droit de réponse à ces différentes attaques injustes et révoltantes.
Ce chanteur populaire à paillettes ne serait- il pas plutôt un génie surdoué qui a révolutionné le monde de la variété ?
Ce livre est accompagné de photographies personnelles. -
Les chamans Sibérien disent que le son de leur tambour à cadre est le cheval qui les emporte vers l¿au-delà. Certaines musiques peuvent effectivement y parvenir. Comment est-ce possible et comment s¿y préparer ? `La Musique comme cheminement mystique¿ tend répondre à ces questions. Avec l'expérience de toute une vie en tant que musicien, compositeur, musicothérapeute et enseignant dans des stages sur le son et la guérison spirituelle, l'auteur explore ce que la musique peut réveiller en nous, ce qu'est la nature de l'âme et où l'âme cherche à nous emmener. Le chemin de l'écoute, du jeu et de l'exploration de notre voix par des improvisations naturelles et authentiques est un riche voyage plein de beauté et peut nous aider à rétablir ce lien profond et si indispensable.
Le cheminement mystique reflète la quête qui suit cet appel de notre for intérieur. Le mot mystique relève de la quête commune à toutes les religions sans appartenir à aucune d'entre elles exclusivement. Toute les traditions mystiques, comme celle des Soufis, des Amérindiens ou d'autres cultures chamaniques sont allées au-delà des religions pour trouver cet espace ouvert de fraternité et de communion avec la nature et le divin.
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Musicien et professeur de musique au XVIIIe siècle ; la pédagogie musicale en France au XVIIIe siècle et son application dans les ouvrages théoriques pour instrument à archet
Micheline Cumant
- Books On Demand
- 5 Novembre 2013
- 9782322034635
Comment apprenait-on la musique autrefois ? Avec des coups de règle sur les doigts ? Ou bien cherchait-on à développer l'oreille, le sens musical et la culture ? Y avait-il des ouvrages comparables à nos "Méthodes" actuelles ?
De plus, on ne joue pas Vivaldi ou Bach comme Chopin ou Brahms ! L'interprétation des musiques de l'époque baroque obéit à certains critères, le principal étant la liberté laissée à l'interprète d'orner la ligne mélodique à son goût. N'oublions pas que "le baroque a horreur du vide", il en est en musique comme en architecture. Mais cette ornementation obéit à certaines règles qui s'apprennent, et les ouvrages décrits ici en font mention, l'argument principal étant "il faut jouer comme on chante".
Outre une description des ouvrages pédagogique de l'époque, l'ouvrage traite du statut des musiciens et de la façon dont on considérait le pédagogue. N'oublions pas que le 18e siècle est celui de l'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert et de l'Emile de Rousseau : la pédagogie, l'apprentissage, la diffusion du savoir deviennent des notions importantes. On ne parle pas encore de "publicité", mais elle est en germe durant le siècle des Lumières.
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L'amour dans la musique : Exploration des thèmes amoureux dans la musique classique et romantique
Camille Bellaigue
- Books On Demand
- 19 Août 2024
- 9782322543335
Bellaigue commence par établir les fondements de l'amour dans la musique, retraçant ses origines dans les oeuvres de compositeurs classiques et romantiques. Il explique comment les premiers opéras et compositions orchestrales ont utilisé l'amour comme un thème central pour exprimer des émotions complexes et universelles. Bellaigue analyse les oeuvres de maîtres comme Mozart, Beethoven et Schubert, montrant comment leurs compositions capturent les nuances de la passion, de la tendresse et du désir.
Le livre explore ensuite les différentes expressions de l'amour dans la musique romantique, une période où ce thème devient encore plus prédominant. Bellaigue discute des oeuvres de compositeurs comme Wagner, Liszt et Tchaïkovski, dont la musique traduit les tourments et les extases de l'amour romantique. Il montre comment les opéras de Wagner, notamment "Tristan et Isolde", incarnent la quintessence de l'amour impossible et tragique, tandis que les mélodies de Tchaïkovski sont empreintes de mélancolie et de nostalgie amoureuse.
Bellaigue ne se limite pas à l'analyse des oeuvres célèbres; il s'intéresse également aux compositions moins connues qui méritent une attention particulière. Il met en lumière des pièces oubliées qui capturent l'essence de l'amour sous des angles inédits, offrant aux lecteurs une perspective enrichissante et variée. -
Lettre aux résidents ; Baschung
Evelyne Kesselring ravidat
- Books On Demand
- 13 Novembre 2012
- 9791092091007
Le public connaît Alain Bashung le chanteur. Il est aussi Alain BasChung, membre de la famille Baschung à laquelle sa cousine Evelyne Kesselring Ravidat rend hommage dans ce recueil de lettres intimes. C'est en empruntant la voie des souvenirs, au détour de photos inédites, de correspondances et de témoignages, que l'auteure remonte le fil. Un passé qui entre en résonance avec l'oeuvre du chanteur et qui en donne des clés. Un ouvrage émouvant, tout en pudeur, qui pourrait se résumer ainsi : « L'enfance est le sol sur lequel nous marchons toute notre vie » (Lya Luft).
Cette nouvelle édition, augmentée d'illustrations et de textes, fait suite à une première parue en 2011 aux Éditions Romy Lopss.
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Velocités : cahier premier
Flocathy Bartholomot de chissey
- Books On Demand
- 5 Octobre 2011
- 9782810621460
Manuel de techniques pianistiques.
Gammes, vélocités et oeuvres pour piano.
Support de cours pour les premières années de piano.
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Cet ouvrage contient de larges extraits de ka méthode de violon de Michel Corrette (1707-1795), ainsi que des extraits de recueils pédagogiques du 18ème siècle (Peter Prelleur, William Pearson, Robert Crome, Tommaso Albinoni, Léopold Mozart). Il s'agit s'un recueil d'exercices en première position, permettant de familiariser l'élève avec le style de l'époque baroque, et ce dès les premières années d'étude. Il permet de travailler le rythme, la technique d'archet et l'interprétation, sans difficultés de main gauche. Une introduction de Corrette décrit la manière d'exécuter les ornements.
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Initiation au violoncelle par l'accompagnement de chansons enfantines
Benjamin Carat
- Books On Demand
- 11 Janvier 2016
- 9782810625864
Chers parents, Ce petit recueil rassemble une quarantaine de comptines, rondes, ballades et berceuses, sous forme d'accompagnements à destination des violoncellistes débutants. Ces arrangements mettent en oeuvre les notions d'écoute, de pulsation, de justesse, et de jeu musical à plusieurs, en utilisant les chansons enfantines comme guide.
C'est là que réside l'essentiel de cette démarche : faire de la musique ensemble dès le tout début de l'apprentissage en s'appuyant sur les chansons, avec les professeurs, les élèves, les familles et les amis.
Il m'a semblé utile de présenter ces notes de carnet d'élève en un simple outil, complémentaire aux méthodes d'apprentissage, et susceptible de faire gagner du temps en situation pédagogique.
De précieuses sources m'ont aidé à relayer cette mémoire collective, notamment les Chansons et rondes enfantines de Du Mersan, édité en 1846 par Gabriel de Gonet, Editeur (Paris) ; les Chansons et rondes enfantines de Weckerlin, édité en 1870 aux éditions Garnier (Paris) ; et le Livre d'or de la chanson enfantine de Simonne Charpentreau, édité en 1977 aux Editions Ouvrières (Paris) dans la collection Enfance Heureuse.
Très bonne initiation musicale au violoncelle, et en chansons !
Amicalement, BC
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Guitar passport ; condensed musical tribulations on six continents
Jean-pierre Jumez
- Books On Demand
- 2 Août 2010
- 9782810618873
For a quarter of a century this eclectic guitarist has performed on all of the world's stages, from Carnegie to the Chaikovski Hall in Moscow, from NHK in Tokyo to Cecilia Mereiles in Rio... The Guinness Book of Records credits him with having played in the largest number of countries in the world.
His adventures in 170 countries are related here. A rhapsody of sounds, hilarious episodes and exotic perfumes that will leave you breathless.
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Pièces faciles pour clavier ; arrangées par Micheline Cumant
Georg friedrich Häendel
- Books On Demand
- 19 Septembre 2020
- 9782322243235
Les oeuvres présentées ici ont été écrites soit pour clavier, soit pour orchestre et transcrites pour clavier.
Vous trouverez : "Ombra mai Fu", extrait de l'opéra "Serse", un air de "Judas Macchabée", cinq pièces : Sarabande, Marche, Gavotte, Passepied, Gigue, un extrait de "Musique pour les Feux d'Artifices Royaux", le thème de "L'Harmonieux Forgeron", trois extraits de "Water Music" et l'"Halleluyah" extrait du "Messie".
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Passeport guitare ; tribulations musicales sur six continents
Jean-pierre Jumez
- Books On Demand
- 11 Février 2010
- 9782810616619
Guitariste mondialement connu dans les années 70-80, Jean-Pierre Jumez égrène ici les tribulations auxquelles il a survécu dans 170 pays.
Sur fond rhapsodique de sons, de saveurs, de sensualité et de poésie, voici un précieux témoignage sur le statut de l'artiste dans le monde occidental.
Préface de Pierre Schaeffer
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Avec cet ouvrage, l'auteur, Pierre Léoutre, a voulu célébrer la permanence de l'histoire du peuple juif au travers de trois chants qui lui sont dédiés. Le premier chant est celui du troubadour Mordecaï Gebirtig qui, au coeur du ghetto de Cracovie, et durant ses pires souffrances, a fait entendre un chant d'espoir et de lucidité. Des poèmes, traduits pour la première fois en langue française par Gil Pressnitzer, éclairent cette histoire moins connue que celle du ghetto de Varsovie et une analyse historique replace ces poèmes dans leur contexte tragique. Un deuxième chant est consacré à un peintre, Pierre Lachkar, dont les oeuvres sont imprégnées de la mystique juive. Enfin un troisième chant d'espérance est le récit d'un voyage en Israël, qui fut un véritable voyage initiatique. Ces trois chants, allant des ténèbres à la lumière, sont un acte d'amitié profonde pour le peuple juif.
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Style Louis XV : collection de pièces du 18ème siècle en trio pour 2 dessus (violon ou flute) et basse (violoncelle ou basson)
Micheline Cumant
- Books On Demand
- 8 Mars 2016
- 9782810628261
Ce recueil comprend 8 petites pièces en trio pour deux violons (ou deux flûtes) et violoncelle (ou basson), d'auteurs anonymes français de la première moitié du 18ème siècle. Elles sont jouables dès le niveau de premier cycle de conservatoire. En introduction figure un texte tiré des ouvrages pédagogiques de Michel Corrette, expliquant la manière de gérer les coups d'archet pour ce style de musique, ainsi que la façon d'exécuter les ornements (trilles, appoggiatures, mordents, etc...).
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Retraçant l'histoire musicale de Seattle du début des années 80 (le punk, Green River, le label Sub pop...) à la mort de Kurt Cobain, cet ouvrage, réédité en grand format, constitue une bonne introduction à l'histoire du grunge ainsi qu'à celle, méconnue en France, de ce groupe de rock phénoménal qu'est Pearl Jam, figure de proue du grunge aux côtés de Nirvana, d'Alice in Chains et de Soundgarden.
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Second cahier d'un jeune violoncelliste ; première position avec extensions
Micheline Cumant
- Books On Demand
- 30 Août 2013
- 9782322033423
Après la Méthode destinée aux élèves débutants, cet ouvrage aborde le chapitre des extensions en première position, par une suite progressive d'exercices et de morceaux de styles variés, choisis pour éviter la monotonie et faire découvrir à l'élève des styles musicaux bien différents.
« Ce qui fait l'originalité et l'attrait du Cahier du jeune violoncelliste que Micheline Cumant nous propose est la démarche intelligemment progressive et le choix judicieux des thèmes populaires ou bien connus qui "accrochent" l'attention du jeune violoncelliste. Je lui souhaite tout le succès qu'elle mérite ». Reine Flachot (Professeur honoraire à l'université des arts de Tokyo, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et à l'École Normale de Musique de Paris.