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Bartillat
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Jonathan Cott, journaliste à Rolling Stone et biographe de Bob Dylan, a réuni dans ce livre trente et une des plus importantes interviews accordées au long de sa carrière par le créateur de « Like A Rolling Stone ». Ces témoignages directs permettent d'approcher et de mieux connaître cet artiste capital du XXe siècle qui n'a cessé de se métamorphoser au fil des décennies, de ses débuts folk en 1962 à New York jusqu'à nos jours où il est revenu au sommet. Outre six entretiens parus dans Rolling Stone, on trouvera ici la mythique interview avec Nat Hentoff de Playboy en 1966, un échange digne d'une pièce de théâtre avec Sam Shepard en 1987 et de nombreux autres textes où revivent les paroles, la musique et la vie de Dylan. Dylan par Dylan offre les indispensables clés pour entrer dans l'oeuvre légendaire d'une personnalité aussi complexe que géniale.
Quelques extraits :
« Je fuguais tout le temps parce que je n'étais pas libre. J'étais constamment sur mes gardes. En quelque sorte, à ce moment-là, je savais déjà que les parents font ce qu'ils font parce qu'ils sont coincés. S'ils se font du souci pour leurs enfants, c'est par rapport à eux. C'est-à-dire qu'il veulent que leurs enfants leur fassent plaisir, et ne les mettent pas dans l'embarras - pour qu'ils puissent être fiers d'eux. Ils veulent qu'on devienne ce qu'ils ont décidé à votre place. C'est pour ça que j'ai commencé à fuguer à dix ans. » À Nat Hentoff, The New Yorker, 1964.
« Il n'est pas nécessaire d'écrire pour être un poète. On peut travailler dans une station-service et être un poète. Je ne me considère pas comme tel, parce que je n'aime pas le mot. Je suis un trapéziste. » À Nora Ephron et Susan Edmiston, Positively Tie Dream, 1965.
« Le but le plus élevé de l'art est d'inspirer. Que peut-on faire d'autre ? Que peut-on donner aux autres en dehors de cela ? » À Jonathan Cott, Rolling Stone, 1978.
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Damia (1889-1978) fut la grande chanteuse française réaliste d'avant-guerre et connut une réputation internationale. Cette biographie retrace son destin romanesque et singulier.
Née à Paris dans un milieu populaire, Marise Damien, dite Damia affirme très tôt son goût de l'indépendance ; adolescente rebelle, elle fréquente les milieux interlopes qui se mêlent à Paris, joyeuse capitale de la fête et du plaisir à la veille de la Grande Guerre. Elle danse, chante. On la remarque, et cette beauté intemporelle devient au temps des Années folles une véritable idole dont la célébrité dépasse les frontières de l'hexagone. Sur scène, son jeu envoûte. Damia a inventé sa propre dramaturgie, marquée par l'expressionnisme allemand : elle a le geste épuré, son corps drapé de noir mis en lumière, le regard magnétique saisissant l'auditoire subjugué par sa voix grave et mélancolique qui fait merveille dans La Veuve ou Les Goélands. Juliette Gréco et Barbara lui doivent beaucoup, moins cependant qu'Edith Piaf qui a tout pris d'elle, surtout à ses débuts. Actrice, elle tourne avec Abel Gance et Sacha Guitry.
Femme hardie, Damia est aussi vulnérable : elle s'adonne à l'opium, à la cocaïne et boit trop. Maîtresse de la danseuse Loïe Fuller, de la décoratrice Eileen Gray, elle s'étourdit avec des amants d'un jour, parfois pygmalions inspirés. Proust la connaît, Mauriac ira l'écouter à Bobino et Colette la fréquente, ainsi que Federico García Lorca, Simenon ou Jean Genet qui s'en inspire pour camper sa Divine dans Notre-Dame des Fleurs.
Grâce à de nombreux inédits, Francesco Rapazzini dévoile dans cette biographie de Damia, qui a obtenu le prix Pelléas, le destin extraordinaire de la grande chanteuse réaliste. Sous sa plume surgissent une époque et un monde, le music-hall, où se côtoyaient sans façon artistes, hommes politiques, écrivains, peintres...
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Edith Piaf compte parmi les plus grandes chanteuses françaises de tous les temps. Cette biographie retrace de manière détaillée et complète tous les épisodes de la vie tumultueuse de Piaf. De son enfance d'origine modeste, elle a su par la force de son talent et sa volonté se faire une place de choix dans le milieu artistique. Cette biogaphie explore son ascension au firmament de la chanson française, sa notoriété, sa vie amoureuse mouvementée, ses luttes incessantes contre l'alcool, la drogue et la maladie. Tous les grands personnages qui ont traversé sa vie sont naturellement évoqués : Marcel Cerdan, Theo Sarapo, Cocteau, Maurice Chevalier, Marlène Dietrich, Charles Aznavour, Yves Montand ou Charles Dumont.
L'auteur a pu avoir accès à des documents inédits (correspondances amoureuses, confidences de proches, témoignages). Autant d'éléments qui font de ce livre la référence actuellement sur la vie de la plus grande voix féminine française du XXe siècle. Un événement.
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Springsteen par Springsteen ; interviews 1973-2012
Bruce Springsteen
- Bartillat
- 15 Octobre 2015
- 9782841005956
- Livre de référence sur Bruce Springsteen, où il expose ses vues sur sa musique et sa vision du monde.
- Springsteen est une des personnalités les plus appréciées du monde musical.
- Ce recueil d'interviews constitue une autobiographie en fragments du plus célèbre rocker du New Jersey.
- Préface d'Elliott Murphy, célèbre rockstar américaine qui habite à Paris.
Bruce Springsteen a toujours répondu avec le plus grand soin aux interviews, considérant qu'il s'agissait là d'un moyen de faire comprendre ce qu'il avait voulu faire passer dans ses disques. Le présent recueil commence en 1973 à ses débuts lorsqu'il gagnait 75 dollars par semaine et tentait de faire son trou dans les bars du New Jersey dont il est originaire. Il s'achève en 2012 au moment où celui qu'on surnomme le Boss a acquis une réputation internationale et s'affiche aux côtés de Barack Obama et de John Kerry.
Les entretiens sont issus de la presse rock spécialisée (New Musical Express, Creem, Q), mais aussi de grands journaux (Sunday Times) et d'entretiens radiophoniques et télévisés. De grands discours ont été intégrés dans le volume : celui de la réception de Bob Dylan au Rock and Roll Hall of Fame, le soutien à Barack Obama en 2008 ou l'éloge funèbre de Clarence Clemons, le célèbre saxophoniste de son groupe le E Street Band qui figurait avec lui sur la pochette du disque Born to Run, qui propulsa sa carrière au sommet.
Ce livre permet de saisir Bruce dans sa complexité, au delà de l'image galvaudée qui a pu être la sienne au moment de la Bossmania, qui a accompagné le succès de son album Born in the USA. Toujours à la pointe des combats sociaux et progressistes, Bruce Springsteen développe dans ces pages sa vision d'un chanteur engagé au cours des dernières décennies. -
Jean-Jacques Goldman demeure en 2007 l'un des chanteurs français les plus populaires.
Il surprend par son détachement, sa discrétion, sa démarche d'auteur-compositeur-interprète éloigné des conventions du show-biz. Il écrit sa musique sans frasques, ni déclarations intempestives. Son charisme est intact, comme en témoignent ceux qui ont parcouru un bout de chemin avec lui. Il a conçu sa vie d'artiste comme un monde à part. Depuis trente ans, il enchaîne les tubes et les chansons marquantes.
Il a travaillé pour Johnny Hallyday ou Céline Dion et composé les musiques de grands films. Il a élargi ses collaborations avec Khaled, Patricia Kaas, De Palmas, Maurane, Marc Lavoine, Liane Foly... Et poursuit son amitié musicale avec Michael Jones, son guitariste et complice. Goldman étonne par l'éclectisme de ses choix. Personnalité intègre, il a prêté sa voix à différentes causes humanitaires.
Depuis En passant et Chansons pour les pieds, Jean-Jacques Goldman trace sa route au gré de son feeling. De Taï Phong à aujourd'hui, ce livre raconte son aventure exceptionnelle.
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Le rock fut une épopée avec ses mythes et ses légendes.
Jean-Paul Bourre retrace ici le destin des grandes stars foudroyées, en révélant des anecdotes insolites. Tout commence lors des fêtes sauvages des années cinquante : Elvis, suivi des pionniers Gene Vincent ou Eddie Cochran. Dans les années soixante, le voyage deviendra vertical. Nombreux sont ceux qui périrent emportés par le tourbillon psychédélique tels Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin et Jim Morrison.
Les héros plus récents ne sont pas non plus oubliés : John Lennon, Freddie Mercury ou le dernier en date à avoir suscité un véritable engouement Kurt Cobain du groupe Nirvana.
Gram Parsons et Nico, moins célèbres, mais essentiels à cette croisade, son aussi de ce panthéon.
Ecrit dans un style flamboyant, Mythes et Légendes du rock est un livre d'initiation et d'exaltation.
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Mylène Farmer est une artiste à part dans le monde de la chanson française.
Elle s'est constitué un univers et une mythologie, qu'elle a mis en scène dans ses clips : atmosphères gothiques, désir libertin, provocation sexuelle, attirail religieux, désespoir désenchanté. Au fil des albums, ses fans, toujours plus nombreux, n'ont cessé d'exprimer leur attachement inconditionnel à celle qu'ils vénèrent telle une prêtresse. Son silence, son art de la métamorphose, la distance qu'elle cultive avec un public venu de tous les horizons, renforcent son statut de vedette-culte.
Quels sont les secrets d'une telle réussite ? Jean-Claude Perrier rappelle les grandes étapes du destin de Mylène Farmer et s'interroge sur les mécanismes d'un succès unique en son genre.
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Michael Jackson, qui a embrasé la terre entière par sa musique, se retrouve à 45 ans au coeur d'une tourmente judiciaire.
Une personnalité complexe éclate au grand jour. Le si populaire chanteur de Thriller cache-t-il sous son goût des métamorphoses et des délires une part inquiétante de lui-même ? Dans son domaine de Neverland, Michael Jackson s'est-il pris pour Peter Pan en donnant libre cours à ses fantasmes, quitte à se perdre ? Derrière le masque de l'idole adulée par les foules, les opérations de chirurgie esthétique, les blessures de l'enfance, les rêves de mégalomanie, on perçoit une différence, l'emprise de la solitude et d'immenses fêlures.
Notre image de Michael Jackson s'est brouillée. Peut-on encore écouter de la même manière cet enchanteur maudit ?.
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Cette biographie de Mozart offre un regard original et singulier, loin des lieux communs, des mythes et des légendes qui ont longtemps eu cours sur ce personnage fascinant. Trop souvent, Mozart a été présenté comme un génie solitaire, incompris, tôt disparu. Wolfgang Hildesheimer s'attaque à ces visions convenues et tente de comprendre l'alchimie mozartienne. Avec intelligence, rigueur et intuition, il ausculte sans complaisance la vie de ses contemporains, sa correspondance. Les relations de Mozart avec son père Léopold ou sa femme Constance sont présentées sous un jour nouveau. C'est un autre Mozart qui apparaît ici, un Mozart vu de l'intérieur. " La leçon est décapante, dérangeante, pétrie de provocations et baignée de passion ", écrit Xavier de Gaulle dans la préface de ce livre, paru pour la première fois en France en 1979, mais qui n'a rien perdu de son actualité et demeure un ouvrage de référence.
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Au cours de sa longue carrière, Hugues Aufray a interprété des centaines de chansons. Le présent livre rassemble les paroles de l'intégralité d'entre elles. On retrouvera aussi bien ses plus grands succès que des chansons plus rares qui figurent sur des albums moins connus. Hugues Aufray se considère comme un passeur de chansons folkloriques. Ses adaptations des chansons de Bob Dylan ont largement contribué à populariser ce courant de la chanson en France. Hugues Aufray charrie avec ses chansons un univers, fait d'évasion, de poésie, de fraternité. Parmi les grands standards qui accompagnent le livre on retiendra Santiano, Aux portes de Saint-Malo, Quand le printemps revient. Hugues Aufray a toujours été un chanteur proche des réalités sociales : ainsi Céline, considéré par Michel Houellebecq comme le plus grand titre de la chanson française. Récemment, avec la mort tragique de Samuel Paty, dans de nombreuses écoles de France, on a repris Adieu Monsieur le professeur. La chanson contre le racisme, Les Crayons de couleur, interprétée devant Martin Luther King au Palais des Sports, n'a rien perdu de son actualité. C'est la force d'Hugues Aufray d'avoir su composer un répertoire intemporel à travers le temps qui n'a rien perdu de son éclat. En témoigne son dernier album Autoportrait, classé n°1 des ventes de disques en France cet été. À cet égard, ce livre L'Intégrale, paroles sans musique, est aussi un autoportrait. François Mauriac écrivait en 1964 : « Hugues Aufray communique à tout ce qu'il chante une poésie très singulière qui vient de lui, de l'être qu'il est. ».
Ce livre permet justement de le vérifier, textes à l'appui.
