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Michel Polnareff, un prince en otage
Ludovic Perrin
- Archipel
- Arts Et Spectacles
- 13 Juin 2024
- 9782809847895
À la veille de ses 80 ans, Ludovic Perrin explore les coulisses de la vie de Michel Polnareff, l'icône rock française. Entre succès légendaires et secrets bien gardés, cette biographie nous dévoile l'homme derrière la musique, une histoire aussi captivante que ses mélodies intemporelles.
Depuis bientôt soixante ans, l'homme aux lunettes noires à montures blanches se met en scène dans un savant jeu d'apparitions et de disparitions.
Michel Polnareff, c'est la voix de Love Me, Please Love Me, la première à être montée aussi haut dans les aigus. C'est le fils d'un réfugié russe ayant refusé de porter l'étoile jaune. Un joueur, acceptant tout autant de gagner que de tout perdre. C'est Michel qui essaie de cohabiter avec Polnareff.
Pour le raconter et le comprendre, il fallait interroger les témoins.
Grâce aux souvenirs et points de vue inédits de ses amis, paroliers, éditeurs et producteurs, Ludovic Perrin retrace l'itinéraire d'un artiste qui se sera évertué à conjurer sa peur du vide en se jetant dans les plus folles aventures créatrices. -
Michel Petrucciani, le pianiste pressé
Franck Médioni
- Archipel
- Arts Et Spectacles
- 4 Janvier 2024
- 9782809846843
De son enfance à Orange à la gloire internationale, à l'occasion des 25 ans de sa mort, le destin de Michel Petrucciani, génial pianiste de jazz, atteint de la " maladie des os de verre ", qui aura porté l'art jazzistique à son summum.
" Je suis tout petit, j'ai mal partout, j'ai les os qui bougent, mais j'ai des mains plus normales que les vôtres. Peut-être que Dieu voulait que je joue du piano. " Michel Petrucciani fut une comète dans le ciel du jazz. Naissance à Orange en 1962, départ pour la Californie à 18 ans, début d'une fulgurante carrière internationale. Il aime la musique, il aime la vie, intensément. Son jeu, lyrique, habité, est sans détours. Il va vite, il n'a que le temps d'aller vite. Car sa maladie, l'ostéogénèse imparfaite, est incurable. Le compte à rebours est enclenché. La mort le surprend à New York, à 36 ans, le 6 janvier 1999.
Cette biographie retrace le parcours d'un artiste à part dans l'histoire du jazz. À l'aide de nombreux témoignages - amis et proches, musiciens et producteurs, agents et managers -, Franck Médioni redonne vie à ce magicien de la musique, ce dompteur de Steinway qui refusait d'être un phénomène : pianiste aimé et respecté, compositeur fécond, bon vivant jusqu'à l'excès, drôle jusqu'à l'autodérision, mais aussi pétri d'angoisses, préoccupé avant tout de toucher le public et, sur la fin, de transmettre son art.
" Au lieu d'être une bizarrerie, disait-il, j'ai voulu être une exception. " Ce livre est le récit de cette vie d'exception.
Postface de Charles Lloyd -
Florent Pagny : chanter encore et toujours
Frédéric Quinonero
- L'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 19 Octobre 2023
- 9782809846874
À l'occasion des 40 ans de carrière de Florent Pagny, cet album offre, au travers d'un abécédaire illustré de 200 photos, un panorama de la carrière et de la vie de l'interprète de " Savoir aimer ".
Le premier album illustré consacré à l'interprète de " Savoir aimer " Fragments d'un parcours exceptionnel, cet album en soixante-quinze mots-clés célèbre les quarante années de carrière de Florent Pagny (il fut acteur à l'orée des années 1980) et les trente-cinq ans de son premier tube, " N'importe quoi ".
Interprète aux quinze millions de disques vendus, ce Bourguignon de naissance et Argentin d'adoption s'est imposé au fil du temps comme l'un des artistes les plus populaires de France. Après une traversée du désert, l'ex-amoureux de Vanessa Paradis rencontre Azucena, la femme de sa vie et la mère de ses deux enfants, et connaît un retour professionnel triomphal avec deux albums consécutifs Bienvenue chez moi (avec sa reprise de " Caruso ") et Savoir aimer, qui s'écoulent à 1,5 et 1,7 millions d'exemplaires. Dès lors, l'artiste s'autorise toutes les audaces. Sa voix puissante et son éclectisme musical lui permettent de naviguer d'un genre à l'autre, frayant avec le lyrique (un duo avec Pavarotti et deux albums Baryton), revisitant les standards de la musique latine ( C'est comme ça et Habana) ou de Jacques Brel.
Ouvert à toutes les tendances, il fait appel à nombre d'auteurs et compositeurs, de Jean-Jacques Goldman à Calogero, en passant par Pascal Obispo, Maître Gims ou Barbara Pravi. Parmi ses grandes chansons, " Si tu veux m'essayer ", " Chanter ", " Châtelet-les-Halles ", " Et un jour une femme ", " Ma liberté de penser ", " Les Murs porteurs ", " Vieillir ensemble ", " L'Instinct " ...
En 2021, l'année de ses soixante ans, alors que la pandémie de Covid-19 l'empêche de fêter l'événement sur scène, il se projette dans " L'Avenir " (chanson écrite par Serge Lama). Bientôt confronté à la maladie, le fidèle coach de l'émission The Voice fait front avec le soutien de sa famille et de son public. " Tout ce qu'on n'a jamais su faire, on le fera en mille fois mieux ", promet-il en chanson. -
Donne-moi de mes nouvelles : L'intégrale des chansons enregistrées
Allain Leprest
- Archipel
- Arts Et Spectacles
- 30 Mai 2024
- 9782809850246
Paraissant pour les 70 ans de sa naissance, ce recueil rassemble les paroles des quelque 300 chansons enregistrées d'Allain Leprest (1954-2011), " le plus foudroyant des auteurs de chansons que j'ai entendus au ciel de la langue française " (Claude Nougaro), présentées par les meilleurs connaisseurs de son oeuvre.
Allain Leprest a laissé une empreinte singulière dans le paysage de la chanson. Décrit comme le " Rimbaud du XXe siècle " par Jean d'Ormesson et considéré comme l'un " des plus foudroyants auteurs de chansons entendus au ciel de la langue française " par Claude Nougaro, il aura exploré les méandres de l'existence dans une langue réinventée, entre humour et gravité.
" Révélation " du Printemps de Bourges 1985, lauréat du Grand Prix de la Poésie de la Sacem 2009, chanté par de très nombreux interprètes, il gagne réellement en visibilité à la fin de sa vie, avec Donne-moi de mes nouvelles (2007), Quand auront fondu les banquises (2008) et les deux albums Chez Leprest réunissant, à ses côtés, nombre d'interprètes de plusieurs générations admiratifs de son oeuvre.
Cette intégrale rassemble les textes des 376 chansons d'Allain Leprest enregistrées par lui ou par d'autres artistes, avec une préface de Didier Pascalis, son ami et producteur. Des articles thématiques rédigés par Pascal Pistone, Cécile Prévost-Thomas et Céline Pruvost, ainsi qu'une chronologie, une bibliographie et une discographie complètent cet ouvrage illustré de documents inédits. -
Britney : La biographie non autorisée
Danny White
- Archipel
- Arts Et Spectacles
- 15 Février 2024
- 9782809846256
De ses premiers pas à la télévision jusqu'à la consécration internationale, le parcours de Britney Spears, chanteuse au destin chaotique, icône de trois générations. Par Danny White, auteur bestseller du Sunday Times.
Icône de trois générations, la " princesse de la pop " a connu un succès retentissant, mais à quel prix !
Née en 1981 à McComb (Mississippi), deuxième enfant d'une famille modeste et très pratiquante, elle est une enfant star au Mickey Mouse Club (à 11 ans, elle a coanimé cette émission avec Christina Aguilera, Ryan Gosling et Justin Timberlake !). Britney se lance dans la musique et signe en 1997, à l'âge de quinze ans, avec Jive Records. Dès 1998, elle se fait connaître grâce à " Baby One More Time ", l'un des singles les plus vendus au monde. Elle forme bientôt avec Justin Timberlake le couple chéri de l'Amérique. Après leur rupture, son existence prend un tour plus chaotique, sous le regard insatiable des paparazzi...
Danny White lève le voile sur les polémiques qui ont émaillé la vie de la star, évoque ses amours, ses succès, ses passages à vide ainsi que les coulisses de la longue bataille juridique opposant Britney à son père qui la mit sous tutelle. Treize années d'une forme d'esclavage familial, dont elle est sortie grâce à la mobilisation de ses fans. -
Michel Sardou : "Je suis un homme libre"
Bertrand Tessier
- Archipel
- Arts Et Spectacles
- 2 Novembre 2023
- 9782809848458
Une biographie détaillée - la plus exhaustive jamais publiée - de Michel Sardou, à laquelle le chanteur a participé, paraît à l'occasion de l'ultime tournée de l'un des chanteurs français les plus populaires, enfant de la balle et artiste engagé.
Qu'il irrite ou qu'on l'adore, Sardou est plus qu'un chanteur :
Il est notre miroir, l'incarnation de l'esprit français. Râleur mais tolérant, indépendant et individualiste. Cabochard et grande gueule. Provocateur et rebelle à toutes les idéologies.
Riche de nombreuses rencontres avec l'artiste et ses proches - collaborateurs, enfants, épouse -, cette biographie retrace sa carrière ponctuée de polémiques... et de succès : Michel Sardou a enregistré quelque 350 chansons et vendu 95 millions de disques.
Bertrand Tessier s'est attaché à raconter l'homme dans sa vérité intime : un être solitaire, cultivé, drôle, maniant l'autodérision, parfois contradictoire, toujours en mouvement. Et qui n'a jamais discuté le prix de sa liberté. -
Cali : "Je dois encore vivre"
David Desvérité
- Archipel
- Arts Et Spectacles
- 25 Janvier 2024
- 9782809843675
Vingt ans après la sortie de
L'Amour parfait, et à l'occasion de la parution de son nouvel album, David Desvérité revient sur le parcours de Cali, examinant ce qui a fait de lui cet artiste qui a su toucher toute une génération.
En 2003, Cali rencontre un succès immédiat avec " C'est quand le bonheur ? ", titre extrait de
L'Amour parfait. Vendu à plus de 500 000 exemplaires, ce premier album lance la carrière d'un chanteur de trente-cinq ans, formé au sein de groupes et d'orchestres de bals.
Récompensé par plusieurs disques d'or (
Menteur en 2005,
L'Espoir en 2008,
Vernet-les-Bains en 2012...), Cali se forge bientôt une réputation de bête de scène à la faveur de méga-tournées et de prestations survoltées.
Au travers des confidences de Cali et des témoignages de nombreux proches et musiciens, David Desvérité retrace l'histoire d'une famille singulière et d'un artiste amoureux de la scène, qui a cru en sa passion et a toujours su se renouveler. Influencé par Léo Ferré, Jacques Higelin, U2 ou The Clash, Cali incarne désormais la figure de proue d'une production ancrée entre rock et chanson. -
Chemin d'écriture : l'intégrale des chansons
Yves Duteil
- Archipel
- Arts Et Spectacles
- 4 Mai 2023
- 9782809845402
Ce recueil rassemble les paroles de toutes les chansons d'Yves Duteil, enregistrées de 1972 à 2018, dont quelques-unes figurent parmi les plus populaires du répertoire français : Le Petit Pont de bois , Prendre un enfant par la main , La Langue de chez nous augmenté de commentaires de l'auteur.
Nul n'a oublié Prendre un enfant par la main (1977), élue plus belle chanson du xxe siècle, ou La Langue de chez nous (1985), devenue hymne de la francophonie. Mais combien d'autres succès doit-on à l'auteur de L'Écritoire (1974), Tarentelle et Le Mur de la prison d'en face (1977), Ton absence et Pour les enfants du monde entier (1987), ou encore Dreyfus, La Tibétaine (1997), Avoir et Être (2001), Si j'étais ton chemin (2008) !
Innombrables, en effet, sont les chansons d'Yves Duteil qui ont marqué nos vies. Avec l'humilité de l'artisan, il a toujours voulu mettre ses mots au service de l'amour, de la justice et de l'espérance.
Une première : cet ouvrage rassemble les paroles des quelque deux cents chansons qu'il a composées, écrites ou interprétées, de Virages (1972) à Respect (2018), commentées par l'artiste.
Il en résulte chaque fois, écrit Didier van Cauwelaert dans sa préface, un bonheur de lecture doublé d'une impatience, celle de retrouver la voix qui porte au plus profond de nous le sens et l'harmonie des mots qu'elle exalte. -
Une biographie de Jane Birkin, décédée le 16 juillet 2023, qui aborde la carrière de chanteuse et de comédienne de l' ex-fan des sixties , mais aussi le personnage populaire, aimé pour sa simplicité, qui a dû affronter bien des drames.
Avec élégance, comme à la légère, Jane Birkin (1946-2023) aura assumé jusqu'au bout le rôle de muse de Serge Gainsbourg , alors qu'elle était plus justement son double féminin, sa face B , et sublimé son oeuvre à travers le monde. En retour, malgré sa tendance à se dévaloriser, elle est parvenue à se convaincre qu'il aurait été fier d'elle.
Trop souvent réduite, pourtant, à ce statut d'icône de séduction, Jane Birkin a démontré par sa personnalité sensible, fantasque et tourmentée qu'elle était une artiste libre, éclectique, et une citoyenne engagée.
Cette biographie présente un minutieux portrait de la femme et de l'artiste dont on aimait la générosité, la sensibilité à fleur de peau , la fantaisie et la sincérité.
La consolation de tout pour moi, ce sont les gens. En chantant, en parlant, c'est là que je suis heureuse et que je sers à quelque chose.
Elle était notre Jane B. -
Françoise Hardy ; un long chant d'amour
Frédéric Quinonero
- L'Archipel
- Arts Et Spectacles
- 19 Juin 2024
- 9782809847208
Tous les garçons et les filles, Mon amie la rose, Comment te dire adieu, Message personnel... : ses tubes ont été sur toutes les lèvres. Une biographie complète qui revient sur la carrière et les chansons de l'icône de Salut les copains.
Le parcours d'une icône très discrète.
Disparue le 11 juin 2024, Françoise Hardy aura traversé les générations avec élégance. En 1962, à 18 ans, elle devient star en quelques mois, chantant de sa voix douce la difficulté d'aimer, tandis que les icônes du rock (Mick Jagger, David Bowie, Bob Dylan) succombent tour à tour à son charme.
Bientôt, ses chansons sont reprises dans le monde entier. À cette époque, le photographe Jean-Marie Périer occupe ses pensées.
Amour sublimé, unique, exclusif. Quelques années plus tard, l'égérie longiligne des sixties formera un couple mythique avec Jacques Dutronc. Et connaîtra d'autres idylles... tumultueuses.
De la toute jeune fille qui composait des mélodies dans sa chambre du quartier de la Trinité à l'artiste adressant des " messages personnels " poignants dans ses récits autobiographiques, Frédéric Quinonero retrace le parcours d'une personnalité qui, par l'écriture et le chant, a tenté d'élucider le mystère de la relation entre un homme et une femme.
Avec une grâce exigeante, cette icône aura construit une oeuvre cohérente, mêlant l'intime à l'universel. -
Élisabeth Reynaud entraîne le lecteur dans l'intimité de Céline, dévoile la femme de chair et de sang devenue une icône planétaire.
Alors que Céline Dion a renoncé à sa grande tournée Courage World Tour , ce retour tant espéré, ses fans s'interrogent : la reverra-t-on un jour sur scène ? Triomphera-t-elle de la maladie neurologique qui a ffecte sa vie au quotidien ?
Qui aurait pu imaginer que l'enfant à la voix d'or, découverte par René Angélil en 1980 à Charlemagne, petite ville au nord de la presqu'île de Montréal, connaîtrait un tel destin ?
Que son impresario, de vingt-six ans son aîné, l'homme qui a transformé une toute jeune fille en idole, deviendrait un jour son mari ?
La mort de René en 2016, puis celle de sa mère, Thérèse Dion, les piliers de sa vie, ont-elles mis un coup d'arrêt fatal à sa carrière ?
Élisabeth Reynaud entraîne le lecteur dans l'intimité de Céline, dévoile la femme de chair et de sang devenue une icône planétaire. Une artiste qui aura passé sa vie à relever les défis les plus fous et n'a jamais renoncé à faire advenir ses rêves. -
Avec cette biographie, Alain Wodrascka raconte Mylène Farmer selon un angle inédit, qui semble pourtant avoir irrigué son oeuvre tout au long de sa carrière : son lien ambivalent avec la religion catholique, aux dogmes de laquelle elle se soumet tout en les transgressant.
Enfant, élève au collège Sainte-Marcelline de Montréal, Mylène Farmer suit un enseignement fondé sur l'austérité et une morale rigoureuse. Sans doute l'origine de son rapport à la religion, qu'elle adore et abhorre tout à la fois.
Plus tard, afin de conjurer les traumas d'une enfance tourmentée, la chanteuse se plaît à mettre en question dans ses chansons l'existence de Dieu et le message d'amour du Christ. Dans ses clips, la silhouette des prêtres et des religieuses est associée au libertinage, à la violence, ou encore au parfum perdu de l'innocence.
Ange ou démon ? Alain Wodrascka raconte Mylène Farmer, pop star mêlant depuis quatre décennies élégance, provocation et art du mystère, selon un thème qui irrigue toute son oeuvre : son lien ambivalent avec la religion, aux dogmes de laquelle elle se soumet tout en les transgressant. Il éclaire également les dimensions spirituelles de son univers.
Un livre pour décrypter l'artiste qui sillonne les stades de France, de Suisse et de Belgique à l'occasion de sa huitième série de concerts, " Nevermore ", quelques mois après la sortie de son douzième album, L'Emprise. -
Brassens l'appelait Socrate
Françoise Canetti, Véronique Mortaigne
- Archipel
- 22 Septembre 2022
- 9782809843828
Jacques Canetti, un producteur musical au flair infaillible.
Georges Brassens l'appelait « Socrate ». Et pour cause : Jacques Canetti, « accoucheur » de talents, a dessiné les contours du métier de directeur artistique et producteur musical indépendant !
Capitaine d'industrie à l'âme d'artisan, Jacques Canetti a su rencontrer les monuments de la chanson française, bien avant qu'ils ne le deviennent : Piaf, Trenet, Brassens, Brel, Vian, Félix Leclerc, Guy Béart, Anne Sylvestre, Jacques Higelin, Serge Reggiani... Dans tous ces artistes encore inconnus du grand public, il a su déceler l'incroyable talent à venir - futurs points de repères de toutes les générations françaises. Loin des considérations marchandes, Canetti a mené sa barque en fonction de trois mots-clefs : joie, confiance et enthousiasme. Jeanne Moreau fut d'ailleurs la première à s'en remettre à son flair.
« Mais quand Canetti dort-il ? », se demandait Boris Vian. À juste titre : ce démiurge a créé un théâtre parisien, Les Trois Baudets, construit le catalogue discographique de Polydor et Philips, lancé les « Tournées Canetti » sur les routes de France, mis sur pied une « coopérative d'artistes » pendant la guerre et, plus tard, sa propre maison de production. Mais ce pionnier fut aussi l'un des grands artisans de l'économie naissante de l'entertainment, porté par la radio et les techniques nouvelles de pressage de disques et de communication.
En somme, la vie de Jacques Canetti (1909-1997) fut une incroyable aventure, ici racontée par sa fille Françoise, témoin dès sa prime enfance de l'enthousiasme de son père - et du défilé ininterrompu d'artistes dans le salon familial. -
M. Pokora : un prince dans les étoiles
Pierre Pernez
- Archipel
- Arts Et Spectacles
- 15 Juin 2023
- 9782809840483
Devenu l'icône de toute une génération, M. Pokora fait à présent partie du paysage musical français. Retour sur le parcours hors du commun d'un chanteur proche de ses fans, qui a su se réinventer tout au long de sa carrière. Sa tournée Epicentre Tour - 30 dates en France et Belgique durera de juin à décembre 2023.
Un chanteur devenu l'icône d'une génération M.Pokora... ce nom incarne la nouvelle scène musicale. Une carrière fulgurante, des disques vendus par millions, une success story qui donne le vertige. Et qui dure !
Pierre Pernez revient sur la vie de Matthieu Tota alias M.Pokora : sa naissance le 26 septembre 1985, son enfance à Strasbourg, son père footballeur, sa mère fonctionnaire, le divorce de ses parents, ses débuts dans l'émission Pop Stars , ses premiers succès mais aussi son passage à vide, puis son grand retour dans l'émission Danse avec les stars et son aventure dans la comédie musicale Robin des bois en 2013. Sans oublier, plus récemment, son album My Way hommage à Claude François, ou encore son idylle avec la chanteuse Christina Millan, avec qui il a eu un fils début 2020.
L'auteur dresse un portrait sensible de l'artiste et de l'homme, jalonné d'interviews de ses proches. Un artiste qui fête en 2023 ses vingt ans de carrière, et dont la tournée Epicentre Tour' - trente dates en France et Belgique - court de juin à décembre. -
Belle et rebelle : les vies cachées d'une grande actrice "Elle avait des bagues à chaque doigt..." Mais elle a aussi joué dans plus de cent films et vingt pièces. Et puis elle chantait avec une voix qui enjôla son public, ses hommes, ses amantes... et fit d'elle une icône du cinéma français : Jeanne Moreau.
"Un seul regret, je n'ai pas connu l'amour absolu", déclarait l'éternelle séductrice, qui ajoutait : "Mais il me reste à monter la dernière marche de la vie !" Avant de s'éteindre à Paris à l'âge de 89 ans, le 31 juillet 2017.
Talentueuse, autoritaire, rebelle, souveraine, éprise de liberté, Jeanne a toujours abrité deux êtres en elle : l'artiste populaire, rigoureuse, revendiquant l'indépendance ; et la femme aux multiples identités, faites d'amours secrètes. Si le cinéma et sa vie privée se sont souvent mêlées, elle n'en révèla pourtant rien au public.
Que sait-on des hommes de sa vie ? Certes, elle a séduit des acteurs, a été l'égérie de Pierre Cardin, mais à quel point ces relations ont-elles compté ? Et qu'en est-il des femmes de sa vie, un pan sur lequel elle est toujours restée secrète ? De sa vie de famille, de mère ?
Jeanne Moreau a toujours refusé que l'amour interfère dans sa carrière. Quels obstacles, quelles souffrances a-t-elle dû surmonter pour accomplir sa destinée ? S'agit-il de ce "sentiment d'abandon" dont parlait son ami Jean-Pierre Mocky ?
Pétrie de désirs, de contradictions et de talents, Jeanne a toujours tout assumé. Ses films et ses chansons ont semé des indices pour retrouver, au-delà de la légende, sa vérité. Jocelyne Sauvard orchestre le tourbillon de sa vie à l'aide de nombreux témoignages inédits.
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Cette biographie revient sur tous les secrets de cette jeune chanteuse promise à un bel avenir.
Depuis son single " La Loi de Murphy " (2017), Angèle ne cesse de conquérir de nouveaux publics. Brol, son premier album, a été la meilleure vente francophone de 2019. La chanteuse bruxelloise a créé un paysage de mélodies, de paroles, de sonorités définissant l'air du temps, infusé dans une identité à la fois drôle, sexy et colorée.
L'influence d'Angèle est encore plus sensible depuis qu'elle est devenue role model et emblème d'un combat féministe moderne et exaltant.
Prises de positions antisexistes, coming out, relation avec son frère, le rappeur Roméo Elvis... : cette biographie décrypte le parcours d'une jeune artiste devenue phénomène de société en incarnant les aspirations des jeunes filles d'aujourd'hui, avec simplicité, humour et engagement. -
Itinéraire d'un dandy pop.
Découvert en 2007 dans le télé-crochet « À la recherche de la Nouvelle Star », il a immédiatement su imposer sa personnalité atypique auprès du public. Ayant enregistré en quinze ans, cinq albums studio et quatre live, Julien Doré compte à son actif nombre de succès, dont « Les Limites », « Paris-Seychelles », « Le Lac », « Coco Câline », « La Fièvre » et « Nous » (Victoire du meilleur clip de l'année 2020).
Formé aux Beaux-Arts de Nîmes, il a construit une oeuvre personnelle, entre chic et populaire, kitsch et bon goût, avec un sens aigu de l'esthétisme. Julien Doré crée, compose, écrit, réalise lui-même ses pochettes de disque et ses clips, conçoit la scénographie de ses spectacles. S'il délègue, c'est uniquement à des amis et des gens de confiance.
Natif d'Alès, ayant passé ses jeunes années entre Lunel et Nîmes où il débute dans la musique en tant que leader des groupes Dig Up Elvis ! et The Jean d'Ormesson's Disco Suicide, Julien Doré est revenu s'installer dans ses terres cévenoles après dix ans de vacarme parisien. Il dit y avoir rééquilibré sa vie d'homme pour nourrir ses chansons. Ses préoccupations écologiques lui ont inspiré des thématiques différentes et une nouvelle voie artistique.
Cette biographie offre une plongée dans l'univers « baroque and roll » de ce dandy de la pop française, chanteur solaire volontiers ambigu, se défiant des genres, à la fois grave et loufoque, tendre et ironique, insaisissable et généreux. Et incroyablement attachant.
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Il y a 30 ans, le 2 août 1992, une icône de la chanson disparaissait.
« Il manque quelqu'un près de moi ». Cette phrase, issue de sa chanson « Quelques mots d'amour », pourrait à elle seule résumer la vie de Michel Berger (1947-1992).
En dépit du succès des titres qu'il a interprétés lui-même (« Le Paradis Blanc », « Quelques mots d'amour ») ou qu'il a composés pour d'autres (« Message Personnel » pour Françoise Hardy, « La Déclaration d'amour » pour France Gall, « Quelque chose de Tennessee », pour Johnny Hallyday), la vie de Michel Berger fut marquée par les drames et les abandons.
Alors qu'il a 7 ans, son père quitte le domicile conjugal. Adolescent, il est confronté au suicide d'Antoine, son meilleur ami. Des années plus tard, le départ sans explication de sa fiancée Véronique Sanson semble confirmer la fatalité qui pèse sur le chanteur. Un seul refuge : sa bulle artistique, où nul ne peut pénétrer, pas même son épouse. Au cours de ses années de création, il se drogue de travail et échafaude une oeuvre ambitieuse qui lui survivra. Il meurt le 2 août 1992, d'une crise cardiaque.
Cette biographie, pour laquelle Alain Wodrascka a rencontré des proches du chanteur, dont Véronique Sanson et France Gall, mais aussi sa soeur Franka Berger, révèle le visage intime de cet artiste qui marqué la chanson française. -
Johnny Circus : la tournée cauchemar de Johnny Hallyday
Sam Bernett
- Archipel
- Arts Et Spectacles
- 1 Juin 2023
- 9782809847482
Sam Bernett, ancien journaliste à RTL et Europe 1, raconte de l'intérieur la tournée la plus chaotique de Johnny Hallyday à laquelle il a participé : le Johnny Circus , gigantesque caravane lancée sur les route de France à l'été 1972, dans la plus totale improvisation ! Un échec retentissant, et des souvenirs pour mille ans.
L'histoire de la tournée la plus ambitieuse... et la plus chaotique de Johnny Hallyday Une nuit de 1972, Johnny Hallyday lance à Sam Bernett : Je veux faire un show tout à fait original et je veux que tu viennes avec moi :
Tu seras mon Monsieur Loyal. À ses fans, il déclare : Pour cette tournée, j'ai loué un immense chapiteau où se déroulera tous les soirs un spectacle total avec des danseurs, des numéros de cirque, des orchestres. J'y mettrai toutes mes forces.
La caravane s'élance de Chantilly, le 16 juin, pour une grande boucle estivale. Un convoi de 70 véhicules, 114 employés, 79 étapes prévues.
Trois mois de fête, d'amitié, de rock et de show à l'américaine. Du jamais vu en France. Mais trois mois de folie, d'excès en tous genres et de chaos, qui s'achèveront par un désastre.
Car très vite Johnny, son manager et ses producteurs comprennent que le concept est un échec. Trop d'étapes, pas assez de spectateurs.
Il faut réduire les coûts. Exit fauves, clowns et trapèzes. Mais l'idole poursuivra l'aventure jusqu'à épuisement de ses forces physiques, financières... et sentimentales. Car le prince du tumulte vit une liaison destructrice avec l'une de ses choristes, Nanette Workman.
Le 26 août, trois semaines avant l'apothéose prévue le 15 septembre à Toulouse, le Johnny Circus s'achève à Caen. C'est le film catastrophe de ce moment clé de la légende que raconte Sam Bernett au jour le jour, à l'aide de témoignages inédits et de ses propres souvenirs. -
Patrick Bruel au fil des mots : abécédaire
Frédéric Quinonero
- L'Archipel
- 20 Octobre 2022
- 9782809844566
En quarante ans de carrière (sa première chanson, Vide, en 1982, passa inaperçue), Patrick Bruel a conquis un très large public, devenant le chanteur d'une génération, celle des adolescents des années 1990 (on a parlé de « Bruelmania »). Cet abécédaire illustré embrasse, en quelque 90 entrées, les nombreuses vies de l'artiste (chanteur, acteur, comédien) comme ses passions (poker, opéra, football). Ses coups de coeur musicaux (Johnny, Brel, Barbara, Reggiani...) ou ses tubes (« J'te l'dis quand même », « Casser la voix » « Héros », « Le fil »...) D'Acteur à Zénith, en passant par Enfoirés, Musette ou encore (Le) Prénom, film pour lequel il reçut un César du meilleur acteur en 2013, tout Bruel est rassemblé dans cet album, enrichi de nombreuses photos.
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On savait Yves Duteil homme de plume et de notes. Mais l'homme d'action et d'engagements était resté dans l'ombre de sa carrière d'artiste.
« De l'Île-d'Orléans jusqu'à la Contrescarpe », il évoque les grandes rencontres de sa vie, de René Barjavel et Félix Leclerc, à qui il dédie « La langue de chez nous », à Jacques Chirac qui lui donna mission de dynamiser la chanson d'expression française. Sans oublier tous les artistes - Mireille, Brassens, Barbara, Renaud, Alain Souchon, Philippe Chatel, Véronique Sanson... - croisés sur ses chemins d'écriture et de liberté.
L'auteur de « Dreyfus » (1997) et de « Respect » (2018) raconte en outre ses combats, notamment écologiques, qui l'ont vu quatre fois arborer l'écharpe de maire de Précy-sur-Marne et créer une école pour les enfants défavorisés de Pondichéry. Toutes choses impossibles sans Noëlle, son épouse, « ouragan de douceur » qui les entraîne dans une aventure humaine ouverte sur le monde, insoupçonnable de richesse et de diversité.
Jamais encore Yves Duvvvvteil ne s'était raconté aussi intimement, sans omettre aucune des facettes de sa personnalité et de son parcours.
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Balade en saxo dans les coulisses de ma vie
Manu Dibango, Gaston Kelman
- Archipel
- 10 Novembre 2021
- 9782809842654
Les Mémoires de Papagroove.
Issu d'un milieu protestant, Manu Dibango débarque à Saint-Calais (Sarthe) pour poursuivre ses études avec seulement 3 kilos de café pour les payer. Étudiant à Chartres, puis à Château-Thierry au début des années 1950, il y découvre le jazz et apprend le piano ; mais c'est à Reims, où il prépare le baccalauréat, qu'il s'initie au saxophone et commence à se produire dans les « boîtes ». Suivra un long séjour musical en Belgique et notamment au Tabou de Bruxelles...
Cet ouvrage compose l'autoportrait d'un musicien dont le talent finit par s'imposer, grâce à un facteur que lui-même nomme la chance. Le parcours de cet artiste est un paradoxe permanent : dans cette Afrique à laquelle il s'entête à se consacrer, il n'a jamais été reconnu à sa juste valeur ; en France, il reste africain avant d'être musicien ; mais, dans le reste du monde, c'est une star.
Dans cet ouvrage, le patriarche, qui nous a quitté le 24 mars 2020, se retourne sur le chemin accompli et se rappelle les hommes et les espaces vers lesquels la musique l'a conduit. Au fil de son récit, l'Afrique, la France et l'Amérique sont évoquées avec passion.
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Sur les traces de l'homme et de l'artiste Pendant trois ans, Eddy Przybylski a mis ses pas dans ceux du grand Jacques (1929-1978) et rencontré plus de 120 témoins de sa vie. Objectif : raconter le vrai Brel, depuis sa naissance bruxelloise jusqu'à son ultime port d'attache, aux îles Marquises, dans l'île d'Hiva Oa où repose sa dépouille.
L'auteur évoque ses premières influences, ses sources et racines, tant humaines qu'artistiques, à partir de l'étude de ses brouillons. Brel se sentira toujours en porte-à-faux entre ses influences catholiques et ses idées progressistes. Il raconte le louveteau de la troupe Albert Ier dont le totem est "Phoque hilarant" ; évoque les nouvelles qu'il écrit à 15 ans après avoir dévoré Jules Verne et Jack London ; décrit la Franche Cordée, mouvement de jeunesse catholique dans le cadre duquel Brel trouve un premier public, en s'accompagnant à la guitare. De son premier passage en vedette à l'Ancienne Belgique à Bruxelles (1955) à son dernier tour de chant, à Roubaix (16 mai 1967), sa carrière scénique - douze ans à peine, dont sept de vedettariat - fera de Brel un monument de la chanson française.
Des témoignages inédits illustrent chaque étape de sa vie : copains d'école ou de service militaire, artistes ayant partagé sa loge, membres de sa famille, filles et compagnes, musiciens et managers, proches de l'acteur et metteur en scène, qui fut aussi aviateur et noctambule. Un homme qui croqua la vie à pleines dents.
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« Comment vas-tu, galopin ? » C'est ainsi que Georges accueillait Joel Favreau, avec « le plus beau sourire d'homme qu'on puisse imaginer », comme le disait Jacques Brel.
Sa grande fierté est d'avoir, à l'aide de sa guitare, déposé quelques notes le long des chansons du maître, avec une complicité musicale, qui avec le temps s'est muée en amitié.
Comment était Brassens dans la vie ? Cette question revient sans cesse, intrigue ses admirateurs.
« L'homme qui a vu l'ours » témoigne dans ce récit des grandes qualités de coeur de « Georges ». L'humour, la générosité sans ostentation, la fidélité, la simplicité bourrue, l'extrême pudeur dissimulée derrière la provocation, ce n'était pas que de la littérature.
Mais c'est aussi toute une vie que restitue Joel Favreau, avec ses épisodes émouvants ou cocasses, avec la figure sombre du père, les portraits des artistes qu'il a côtoyés depuis 50 ans, guitare à la main.