How does a band come into being? What are the myriad forces that shape their sound, look and identity? In 1993, Oasis signed to Creation Records and were shortly to begin recording their first album. The following year began with a masterplan - the creation of Oasis. At the centre of this enterprise was celebrated photographer Kevin Cummins, brought on board to help the band find a look that fitted their sound. In Oasis: The Masterplan we follow Cummins as he photographs the band as they cement their identity.
Noel Gallagher's thoughts on football, fashion and music and his recollections of that formative year sit alongside those of Cummins himself. Throughout, we see how Oasis played with fashion and were taught how to pose and present themselves as they approached the summer when their first album, Definitely Maybe was released. The story from that moment on is well-known. Featuring 75% previously unseen images the book reveals just how effective the masterplan was to get them to that point.
David Bowie Is is the first book that grants access to the internationally acclaimed artist and performer's personal archive of costumes, ephemera, original design artwork, and more, bringing it together to present a completely new perspective on his creative work and collaborations. It traces Bowie's career from its beginnings in London, through the breakthroughs of Space Oddity and The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, and on to his enormous impact on 20th-century avant-garde music and art. Essays by V&A curators Victoria Broackes and Geoffrey Marsh on Bowie's London, image, and influence on the fashion world are complemented by Christopher Frayling, Mark Kermode, and Philip Hoare on film; Howard Goodall on musicology; Camille Paglia on gender and decadence; and Jon Savage on Bowie's relationship with William Burroughs and Bowie's fans. The more than 300 color illustrations include personal and performance photographs, album covers, performance costumes, original lyric sheets, and much more.
Plus qu'une histoire du rap à proprement parler, Can't Stop Won't Stop (d'après la devise du fameux gang des Crips) est avant tout celle d'une génération et de ses combats pour être reconnue dans un contexte politico-social qui aurait voulu la réduire au silence et à l'invisibilité. Jeff Chang examine à la loupe, fort de centaines d'entretiens et de recherches minutieuses, les quatre phénomènes principaux qui fondent son expression : les MC's (Masters of Ceremony), les DJ's, la breakdance et l'art du graffiti.
Bruce Springsteen spent seven years on this book, and the disarming candour with which he writes about the personal struggles that inspired his best work is nothing short of extraordinary. Written with the lyricism of a singular songwriter and the wisdom of a man who has thought deeply about his experiences. This is a book for everyone - young and old.
Dans cette conférence donnée à New York en 1948, John Cage jette un regard lucide sur les débuts de sa carrière ponctués d'anecdotes édifiantes. C'est avec la plus totale sincérité que John Cage décrit ici le cheminement qui l'a conduit à devenir compositeur. Il a d'abord commencé par des études d'architecture. À ce sujet, il raconte, non sans humour, un voyage en France, pays qui lui sembla totalement recouvert d'architecture gothique ! Mais très vite, il se tourne vers la peinture et la composition. Il détaille ses influences, ses préoccupations et ses envies. L'éventail de ses références est à cet égard vertigineux : les mouvements de la danse moderne, le jazz, les futuristes italiens ou encore les rites des Indiens Navajo. Sans crier gare, il livre là, de manière extrêmement limpide, une théorie de la musique avant tout tirée de son expérience. On y apprend notamment que sa musique était diffusée à la radio durant la guerre pour démontrer que l'Amérique aimait l'Orient... John Cage se révèle ici, outre un "maître du hasard" à la manière de Duchamp, un immense pédagogue.
Taking a big-picture view of the post-punk period, this book recreates a time of tremendous urgency and idealism in pop music. It presents many anecdotes and insights, and features the likes of Joy Division, The Fall, Pere Ubu, PiL and Talking Heads. It is of interest to fans of post-punk music.
'A masterpiece, as fresh and shocking as if it were written yesterday' Craig Brown
"I've been told that no one sings the word 'hunger' like I do. Or the word 'love'."
Lady Sings the Blues is the inimitable autobiography of one of the greatest icons of the twentieth century. Born to a single mother in 1915 Baltimore, Billie Holiday had her first run-in with the law at aged 13. But Billie Holiday is no victim. Her memoir tells the story of her life spent in jazz, smoky Harlem clubs and packed-out concert halls, her love affairs, her wildly creative friends, her struggles with addiction and her adventures in love. Billie Holiday is a wise and aphoristic guide to the story of her unforgettable life.
En novembre 2020, Depeche Mode entrait au Rock & Roll Hall of Fame
et Dave Gahan recevait cet hommage avec ces mots: «Je voudrais remercier
Anton Corbijn qui, grâce à Dieu, est monté à bord au bon moment pour
nous donner l'air vraiment cool.» À l'automne 2020, TASCHEN avait publié
Depeche Mode by Anton Corbijn (81-18) en édition limitée
signée par Depeche Mode et Anton Corbijn, une des éditions collector qui
s'est vendue le plus vite de toute l'histoire de notre maison. Cette nouvelle édition de poche, économique, témoigne
de la vision unique de Corbijn et de cette image «cool» pour laquelle
Gahan a exprimé sa touchante reconnaissance dans son discours. C'est une
histoire illustrée du parcours Corbijn, qui, devenu le
directeur artistique de facto du groupe en 1986, a participé à façonner
la réputation de Depeche Mode, groupe culte dans le monde entier.
Cette édition présente plus de 150 photos issues des foisonnantes archives de Corbijn, parmi lesquelles des portraits officiels
ou plus intimes saisis à Madrid, à Hambourg, dans le désert californien,
à Prague ou à Marrakech; une
multitude de clichés spontanés, pris sur le vif, et de captivantes photos du groupe prises sur scène lors de toutes ses tournées de 1988 à 2023.
Conçu en collaboration étroite avec le groupe, qui raconte aussi son travail avec Corbjin, Depeche Mode. Anton Corbijn raconte comment l'esthétique originale
d'un homme, qui engloba toute leur iconographie, les photos, la plupart
des clips, le graphisme des couvertures d'album, ainsi que les décors
et la scénographie des tournées, a aidé à bâtir la popularité
inaltérable du groupe. Dans l'introduction du livre, Corbijn décrit son
rôle auprès de DM ainsi: «Beaucoup de décisions me revenaient et je
voulais prendre les meilleures pour eux. Je voulais penser pour eux.
Être grandiose pour eux.» Ce livre est un hommage à la profondeur et à
l'envergure de cette grandeur, qui célèbre une des collaborations les
plus riches et durables de l'histoire du rock.
« Tout au long des années 50, Ray a fusionné jazz, gospel et blues pour créer un nouveau son soul. Comme il le disait : «Le gospel et le blues, c'est presque la même chose. La question est de savoir si on parle d'une femme ou de Dieu.» » (Rires et applaudissements.) (Maison Blanche 2016) Président Barack OBAMA Ray Charles (1930-2004) est une légende. Pionnier du rhythm and blues, inventeur de la soul, virtuose du jazz, chanteur de country, de gospel et de ballades orchestrales, il incarne à lui seul la musique américaine du XXe siècle. Mais derrière le mythe du Genius, une oeuvre discographique colossale s'est construite, s'étendant sur plus de cinquante ans. Pour la première fois, cette somme est intégralement réunie, analysée, commentée et ordonnée dans un catalogue raisonné de 516 pages, fruit de plusieurs décennies de recherche. Ce travail unique est signé Joël Dufour, spécialiste incontesté de Ray Charles qui rassemble ici l'ensemble des sessions studios et des concerts enregistrés, classés par labels, périodes, formations et supports. Ray Charles ne s'est pas contenté de révolutionner la musique ; il a aussi joué un rôle déterminant dans le mouvement des droits civiques, mettant sa notoriété au service de la lutte contre la ségrégation et en faveur de l'égalité. Ce livre fait enfin entrer Ray Charles dans le panthéon des artistes étudiés avec les mêmes exigences que les grands compositeurs classiques ou les peintres modernes. Patrick FRÉMEAUX Joël Dufour est un journaliste français spécialisé dans les musiques noires, reconnu comme l'un des plus grands experts mondiaux de Ray Charles. Collaborateur régulier du magazine Soul Bag, il a réalisé plusieurs coffrets pour le label Frémeaux & Associés, notamment « Ray Charles - The ABC Paramount Years 1959-1962 ».
516 PAGES ÉDTION BILINGUE / BILINGUAL EDITION IN FRENCH AND ENGLISH
Piece together the world of Freddie Mercury in this jigsaw puzzle that tells the story of his life and songs. From his childhood in Zanzibar and England to his meteoric rise to rock stardom with Queen and his tragic death from AIDS, there?s a galaxy of stars, friends, lovers and cats to explore. Discover why Freddie Mercury remains the Champion of the World.
Crumbling pastel-colored facades line its streets, parked vintage cars evoke times past, live music permeates the air. Welcome to Havana, home to an overwhelming energy. Situated along the Straits of Florida, the capital of Cuba has been through several identities: Spanish colonial settlement, mobster rule in the 1930s, glamour of the 1950s, Cuban revolution and, most recently, a cultural renaissance. Havana's bold, provocative approach to art, cuisine and entertainment-as well as the eclectic blend of African, French, Spanish and North American influences-including its range of architecture styles from the sixteenth century to the modern day, confer this epic city with a legendary status on par with the world's greatest cities. While some of the building are in disrepair, the beauty of the baroque, neoclassical and art deco features triumphs. The iconic Copa Room cabaret that hosted Ginger Rogers and Abbott and Costello still stands. The Gran Teatro de la Habana, built in the early twentieth century, is now home to the Cuban National Ballet. Habana Vieja is undergoing a massive restoration to its former glory. Havana could be seen as a work-in-progress, but it is more a testament to its never-ending determination to improve and progress, which might be the allure that attracts so many visitors.
« Caffè, tutti ? » lança-t-il avec une étincelle joyeuse dans ses yeux et en se frottant les mains. C'était fait, nous étions dans la place... chez Morricone ! Cette icône de notre enfance, l'incroyable auteur de ces musiques que nous sifflons depuis des décennies (avec plus ou moins de bonheur).
Nous étions émus comme des enfants qui vont voir le Père Noël, excités, polis et incroyablement heureux. Cela s'était organisé à une vitesse époustouflante, la bouteille à la mer d'un courriel à une vieille adresse, la réponse depuis une autre adresse et l'appel de son fils qui nous proposait des dates très rapidement.
Le Maestro connaissait déjà Vincent, rencontré à Cannes, ainsi que notre association avec laquelle il avait monté les marches du festival en 2007. Mais là, plus de paillettes, de cocktails et de paparazzi, nous étions dans l'intimité de son appartement romain, à partager un café avec lui. Instant de grâce.
Nous vous invitons dans ce livre à partager nos rencontres, celle de Rome, puis celle de Vincent à Cannes. Vous y redécouvrirez sa filmographie et sa discographie. Des photos inédites. Nous avons longtemps réfléchi cet ouvrage et comme cette rencontre, il s'est fait presque spontanément. Parfois, les choses les plus complexes s'accomplissent simplement...
Nous vous invitons dans l'antre du Maestro, à découvrir qui il était vraiment, au-delà de la star, un homme avec des passions et des rencontres. Entrez, lisez, et prenez donc un café avec nous.
Your wildest dreams have come true. Get an insiders look at Taylor Swifts life and achievements in this pocket-sized collectible book for Swifties of all ages. Are you ready for it?
100+ stunning photos and clued-in commentary explore the power of Taylors music and influenceand why shell never go out of style.
Taylor Swift is so much more than a pop star: she has more number one albums than any other female performer in history and the Eras Tour has filled stadiums across the world and her influence on our culture seems to know no bounds.
This photo-packed gift book immerses you in Taylors world with smart, insightful text and celebrates the global superstar as a prolific songwriter, powerful storyteller and champion of her empowerment.;;
Follow Taylors rise to pop icon status through all her eras with interviews from the vault of Esquire and Seventeen along with original essays from noted contributors. This amazing collection of Taylors signature moments include:;
Taylors many performances from singing the national anthem at local sporting events to selling out worldwide blockbuster tours;The chart-topping launch of her 23 albums, including Taylors versions, and what makes her personal yet relatable music so inspiringHer stunning red carpet appearances at the Grammys, the Met Gala and more!;
Contributors include:;
Beatrice Foreman, a lifelong Swifitie and contributor to Maureen Johnston, the music critic, founding editor of Gawkers Scott Raab, the noted writer for Annie Zaleski, a prominent music writer with bylines in <
The legendary artist and musician as seen through the most comprehensive collection of his drawings ever published.
A significant figure in outsider, lo-fi, and alternative scenes, Daniel Johnston inspired musicians and listeners for decades. From his origins in the Austin scene in the mid-1980s, where he performed at local venues while working at McDonald's, to his appearance on MTV and championing by Kurt Cobain, to eventual world fame, Johnston's singular compositions and raw lyrics earned him lifelong fans.
Predating his interest in music and continuing alongside it, art was Johnston's longest-running passion. This publication presents drawings spanning four decades of Johnston's production, including many rare and previously unseen pieces. The artist's brightly colored illustrations, incorporating figures from pop culture, devils, and heroes, blended with his own original characters, range from his iconic «Jeremiah the Innocent Frog» to surrealist landscapes. With the support of Johnston's family and estate, the first comprehensive project since his passing includes remembrances from his brother, musicians, and artists, and benefits the Hi, How Are You Project.
Les illustrations d'albums sont profondément ancrées dans notre mémoire musicale collective: quand on pense à ses albums préférés, on a tout de suite leur pochette en tête. De nombreux photographes, illustrateurs et directeurs artistiques sont devenus des célébrités grâce aux oeuvres ornant des disques et les meilleurs exemples sont entrés dans l'histoire comme éléments incontournables de la culture populaire. Rock Covers rend justice à cette forme artistique trop souvent sous-estimée et vous offre un recueil comprenant plus de 750 remarquables pochettes de disques, légendaires ou plus rares. Des artistes aussi différents qu'Elvis Presley, les Beatles, les Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden et Sonic Youth se trouvent tous rassemblés dans cet hommage aux pochettes emblématiques de leurs albums. Chaque pochette s'accompagne d'une fiche de renseignements, précisant notamment le directeur artistique, le photographe ou illustrateur, l'année, le label, et d'autres infos. Deux cent cinquante disques emblématiques qui ont changé le cours de l'histoire, pour un groupe, un artiste ou un genre musical, sont mis en valeur à travers de courts descriptifs. Ce catalogue ambitieux du rock en images est accompagné d'entretiens approfondis réalisés avec des professionnels qui ont façonné l'histoire du rock et d'une sélection de leurs 10 disques préférés par 10 des plus grands collectionneurs.
En novembre 2020, Depeche Mode entrait au Rock & Roll Hall of Fame et Dave Gahan recevait cet hommage avec ces mots: «Je voudrais remercier Anton Corbijn qui, grâce à Dieu, est monté à bord au bon moment pour nous donner l'air vraiment cool.» À l'automne 2020, TASCHEN avait publié Depeche Mode by Anton Corbijn (81-18) en édition limitée signée par Depeche Mode et Anton Corbijn, une des éditions collector qui s'est vendue le plus vite de toute l'histoire de notre maison. Cette édition format XL, tout aussi homérique mais plus économique, témoigne de la vision unique de Corbijn et de cette image « cool » pour laquelle Gahan a exprimé sa touchante reconnaissance dans son discours. C'est une histoire illustrée détaillée du parcours Corbijn, qui, devenu le directeur artistique de facto du groupe en 1986, a participé à façonner la réputation de Depeche Mode, groupe culte dans le monde entier. Cette édition XL présente plus de 500 photos issues des foisonnantes archives de Corbijn, dont beaucoup sont inédites, parmi lesquelles des portraits officiels ou plus intimes saisis à Madrid, à Hambourg, dans le désert californien, à Prague ou à Marrakech (souvent prises sur le tournage de clips emblématiques comme «Enjoy the Silence» et «Personal Jesus»)
Mêlant histoire du design et voyage nostalgique dans notre mémoire musicale, cette anthologie iconographique des albums de jazz est surtout un trésor d'inspiration créative et culturelle. Elle rassemble les pochettes de disque de jazz les plus audacieuses et dynamiques qui, sur un demi-siècle, ont participé à façonner non seulement un genre musical, mais aussi une expérience particulière de la vie.
Chacun des visuels choisis, créés entre les années 1940 et le déclin de la production de 33 tours, au début des années 1990, est unique par la façon dont il complète l'énergie que dégage la musique, grâce à une rythmique visuelle imprimée au cadre, aux lignes de force, au texte et à la forme. Pour satisfaire même les plus exigeants des mélomanes, chaque album est accompagné d'un descriptif exhaustif où figurent noms de l'artiste, de l'album, du directeur artistique, du photographe et de l'illustrateur, date de sortie, maison de disque, label, et plus encore.
À l'occasion du cinquantième anniversaire de l'album magique de David Bowie, Aladdin Sane 50 est la célébration ultime d'un chef-d'oeuvre musical - et de la photographie la plus marquante de l'histoire de la musique pop. Ce livre historique contient des centaines de photographies, dont des dizaines de David de la session Aladdin Sane qui n'ont jamais été vues jusqu'à présent, cinquante ans après avoir été prises. Aladdin Sane 50 contient également des essais d'experts et d'auteurs renommés - Paul Morley, Charles Shaar Murray, Nicholas Pegg, Kevin Cann, Jérôme Soligny et Geoffrey Marsh - sur l'album remarquable de Bowie et l'histoire qui se cache derrière la célèbre couverture. Dans un emballage à couper le souffle conçu par Barnbrook creative studio, un collaborateur de longue date de Bowie, Aladdin Sane 50 rend hommage à un album phare et à une image emblématique, qui restera à jamais dans l'histoire du rock 'n' roll. Chris Duffy est photographe. C'est l'homme qui a capturé l'image d'Aladdin Sane. Chris a photographié des icônes de la musique, notamment David Bowie, Adam Ant, Steve Strange et Spandau Ballet.
«Sinatra enrhumé, c'est Picasso sans peinture, Ferrari sans carburant - en pire. Car le plus ordinaire des rhumes prive Sinatra de son inestimable joyau - sa voix - et lui fait perdre confiance en lui.» - Gay Talese
Pendant l'hiver 1965, l'écrivain Gay Talese se rend à Los Angeles pour répondre à une commande d'Esquire: un portrait approfondi de Frank Sinatra. À son arrivée, le chanteur et son entourage sont sur la défensive: Sinatra n'est pas dans son assiette; indisposé, il ne souhaite pas être interviewé.
Talese ne se laisse pas décourager pour autant et reste, jugeant qu'une fois guéri, Sinatra finira par changer d'avis. Pendant ce temps, il observe la star et interviewe ses amis, ses associés, les membres de sa famille et les parasites qui gravitent autour de la star. Sinatra n'accordera finalement jamais à Talese le tête-à-tête espéré, mais la ténacité du journaliste se voit récompensée: son article Frank Sinatra Has a Cold entre dans l'histoire comme un tour de force de littérature documentaire et signe l'avènement du «nouveau journalisme».
Dans cette édition illustrée, Frank Sinatra Has a Cold est accompagné d'une introduction de Gay Talese ainsi que des reproductions de pages manuscrites et de correspondances. Des clichés de Phil Stern, photographe à l'objectif légendaire, le seul à avoir eu le droit d'approcher Sinatra au plus près au fil de quatre décennies viennent animer le texte aux côtés de photographies d'anthologie signées des plus grands photojournalistes des années 1960, comme John Bryson, John Dominis et Terry O'Neill. Ces clichés complètent admirablement le portrait pénétrant de Talese en révélant de manière incisive les multiples facettes de Sinatra en studio d'enregistrement, sur place en ville et handicapé par le rhume qui a donné son titre à l'article et qui en dit aussi long sur cette célébrité singulière que sur la machine hollywoodienne en général.
Publié à l'origine en Édition collector signée, désormais disponible en édition non limitée.
Le psychédélisme croise le Black Power, la libération sexuelle coïncide avec la conscience sociale et le portrait de rue se frotte au dessin animé fantastique dans cet éblouissant ouvrage sur le groove. Complétée par une description du contexte culturel, une analyse stylistique et des entretiens avec les figures clés du milieu, cette anthologie réunit plus de 500 pochettes de disque légendaires qui ont mis en image la musique afro-américaine à son apogée.
Album sleeve art from a transformative era in America's radical jazz culture, plus covers for recordings by Black poets, civil rights activists and experimental musicians. Just over fifteen years ago, Gilles Peterson and Stuart Baker (Soul Jazz Records) published the first Freedom, Rhythm and Sound: a unique collection showcasing the stunning graphic works of independently published jazz record cover designs in the 1960s and 1970s from radical jazz musicians such as Sun Ra, John Coltrane, Pharoah Sande
Harry Benson prit ses premiers clichés de Paul McCartney en 1964, alors que les Beatles prenaient d'assaut l'Amérique, faisaient le tour de monde et réalisaient leur premier film, A Hard Day's Night. Le photo-journaliste de légende est aux premières loges pour garder trace de tout. Lorsque les quatre fantastiques se séparent, Benson jouit d'un accès illimité à Paul et à sa femme Linda, au moment où Paul se trace une nouvelle voie, sur le plan créatif et personnel.
Riche de plus de 100 photos en noir et blanc ou couleur, ce recueil donne à voir la vie d'un des musiciens les plus connus au monde, qui a su garder le mystère malgré une existence passée sous les projecteurs. À travers l'objectif de Benson, Paul retrace l'évolution de son héros éponyme, artiste puis icône, père et mari. Nous observons le jeune musicien au sommet de sa gloire avec les Beatles, en studio d'enregistrement avec Linda et les Wings, en famille, en coulisses et sur scène pendant la tournée "Wings Over America" en 1975-76, faisant la fête avec d'autres stars, et la vie paisible du couple dans leur ferme acquise au début des années 1990.
À l'occasion du 80e anniversaire de Sir Paul, Paul révèle sans fard une vie passée à composer et jouer la musique la plus populaire au monde. Un indispensable pour tous les fans de musique.
