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Prix
Musique
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Taratata, le livre d'or du concert : 30 ans d'émotions 100% live avec les plus grands artistes
Nagui, Gaëlle Ghesquière
- Michel Lafon
- 21 Novembre 2024
- 9782749960067
Taratata : 30 ans d'émotions 100 % live !
Avec 30 ans d'existence et presque 600 shows, Taratata a rassemblé les plus grands talents de la musique française et internationale : Jean-Jacques Goldman, Jean-Louis Aubert, Pascal Obispo, Johnny Hallyday, Olivia Ruiz, Mika, Juliette Armanet, Eddy de Pretto, Tryo, mais aussi Ed Sheeran, David Bowie, Red Hot Chili Peppers, Patti Smith, Lady Gaga...
Dans ce beau livre tout en images, Nagui nous invite dans les coulisses du concert événement des 30 ans. Pour la première fois, il nous fait partager les meilleurs moments, des anecdotes inédites, les plus belles dédicaces du livre d'or... Vous y retrouverez tous les artistes qui font la musique actuelle et qui ont célébré l'anniversaire de cette émission live cultissime à jamais dans le coeur du public français. -
A travers 250 pochettes d'albums iconiques dans des genres variés (pop, jazz, soul, funk, chanson, reggae, musique brésilienne...), ce beau livre, richement illustré parcourt les territoires multiples de l'âge d'or du vinyle. Mettant en valeur l'art du graphisme, ce livre fait également le point sur l'évolution de l'industrie et la production musicale, à travers des focus sur des labels mythiques (Blue Note, Impulse...), des producteurs, des arrangeurs ou des musiciens de studio.
Le livre sera réalisé en coproduction avec la Discothèque de Radio France, la plus grande discothèque d'Europe. -
L'hommage, en images et en mots, au monument du patrimoine français, à l'occasion de son centième anniversaire.
Charles Aznavour a mené, près de 80 ans durant, une carrière hors normes. Héros national en France comme en Arménie, ambassadeur international de la chanson française, on lui doit quelque 1 200 chansons, interprétées dans 9 langues différentes, 92 albums studio dont 18 disques d'or, 190 millions de disques vendus... Aussi à l'aise sur scène que devant une caméra, il apparaît dans une soixantaine de films sur une période couvrant plus d'un demi-siècle. Six ans après sa disparition, il occupe toujours une place à part dans le paysage culturel francophone.
Dans ce beau-livre conçu comme un abécédaire, Mischa Aznavour, son fils, et Henry-Jean Servat, qui l'a souvent rencontré, notamment en Provence, livrent souvenirs et anecdotes, illustrés de photographies et de documents inédits issus des collections familiales. S'y dessine un portrait intime et rare de l'un des plus grands artistes de notre temps. -
Groupe fondateur du speed metal, Motorhead est surtout l'écrin dans lequel s'exprime l'icone du rock Lemmy.
Lorsque l'on prononce le nom de Motorhead, un souffle glacial vous parcourt la nuque. Bien qu'il ne soit devenu un étendard de la communauté Metal qu'à la fin de sa carrière, Motorhead reste pour toujours un groupe sans compromis, à la puissance intacte. Constamment sur la route, le groupe a défini un son autant qu'une esthétique de desperados unique, que même le thrash-metal, le death-metal ou le black-metal n'ont pas réussi à rendre obsolète. Au contraire, ces genres ne furent que des satellites gravitant autour de l'étoile noire Motorhead à qui ils doivent tout.
L'identité du groupe est bien évidemment indissociable de son bassiste-chanteur et fondateur Lemmy Kilmister. Personnage charismatique, jamais avare d'un bon mot, truculent et surtout libre, Kilmister aura mené sans broncher Motorhead jusqu'à sa propre fin en décembre 2015, quarante ans après la formation du trio originel. Il aura été le gardien du son Motorhead et de son esprit musical. On dit souvent que tous les albums se ressemblent, mais cette critique facile est aussi applicable à Black Sabbath, Status Quo ou AC/DC. C'est surtout le signe d'une méconnaissance réelle de la discographie de ce groupe qui aura su évoluer par petites touches dans son cadre musical. Ainsi, Overkill ne ressemble pas à Orgasmatron, qui ne ressemble pas à Sacrifice, qui n'a qu'une partie de points communs avec Aftershock. Pourtant, quand on écoute un album de Motorhead, on s'y sent toujours à la maison, et cela est en grande partie dû à la voix foudroyante de Lemmy Kilmister et à son jeu de basse bombardier.
De nombreux musiciens se sont succédés aux côtés de Lemmy. Certains ont été particulièrement importants dans l'histoire de Motorhead : Fast Eddie Clarke, Philthy Animal Taylor, Phil Campbell, Michael Burston, Mikkey Dee. Kilmister a toujours été loyal envers ses lieutenants, et la plupart ont été à ses côtés de nombreuses années.
Cet ouvrage revient en détails sur la discographie studio de Motorhead, ainsi que sur ses lives officiels. Une sélection de compilations est également proposée, visant à mettre en avant les publications les plus intéressantes parmi la pléthorique discographie plus ou moins officielle du groupe. Les destinées vinyliques de chaque musicien sont également proposées afin de mieux comprendre d'où ils viennent, ce qu'ils ont apportés au groupe en l'intégrant, et ce qu'ils ont pu proposer par la suite. Aux côtés de Lemmy Kilmister, ils auront contribué à définir un véritable canon musical, une pierre angulaire de l'histoire du rock'n'roll que le temps n'est pas près d'altérer de sitôt. -
Ma vie de scène en scène : De l'Olympia 1961 au Palais des Congrès 2025
Sylvie Vartan, Benoît Cachin
- Gründ
- 7 Novembre 2024
- 9782324035999
Le beau-livre ultime de tous les concerts de Sylvie Vartan, qui vient couronner plus de 60 ans d'une carrière exceptionnelle.
Du haut de sa cinquantaine d'albums et de quelque 1 500 chansons, Sylvie Vartan est l'une des icônes les plus célèbres et les plus célébrées du répertoire français. Après plus de 60 ans de concerts et de tournées, elle décide de mettre un terme à sa carrière en 2025.
Dans ce beau-livre, Sylvie Vartan commente ses plus beaux moments live en compagnie du journaliste Benoît Cachin.
De ses tout premiers pas en première partie de Gilbert Bécaud, le 11 décembre 1961, à son apothéose en janvier 2025 au Palais des Congrès de Paris, en passant par les concerts mythiques à l'Olympia avec les Beatles en 1964, les tournées mondiales avec ou sans Johnny Hallyday, les spectacles au Japon, les grands shows... revivez en images et en mots tous les concerts de la star. -
Jonathan Cott, journaliste à Rolling Stone et biographe de Bob Dylan, a réuni dans ce livre trente et une des plus importantes interviews accordées au long de sa carrière par le créateur de « Like A Rolling Stone ». Ces témoignages directs permettent d'approcher et de mieux connaître cet artiste capital du XXe siècle qui n'a cessé de se métamorphoser au fil des décennies, de ses débuts folk en 1962 à New York jusqu'à nos jours où il est revenu au sommet. Outre six entretiens parus dans Rolling Stone, on trouvera ici la mythique interview avec Nat Hentoff de Playboy en 1966, un échange digne d'une pièce de théâtre avec Sam Shepard en 1987 et de nombreux autres textes où revivent les paroles, la musique et la vie de Dylan. Dylan par Dylan offre les indispensables clés pour entrer dans l'oeuvre légendaire d'une personnalité aussi complexe que géniale.
Quelques extraits :
« Je fuguais tout le temps parce que je n'étais pas libre. J'étais constamment sur mes gardes. En quelque sorte, à ce moment-là, je savais déjà que les parents font ce qu'ils font parce qu'ils sont coincés. S'ils se font du souci pour leurs enfants, c'est par rapport à eux. C'est-à-dire qu'il veulent que leurs enfants leur fassent plaisir, et ne les mettent pas dans l'embarras - pour qu'ils puissent être fiers d'eux. Ils veulent qu'on devienne ce qu'ils ont décidé à votre place. C'est pour ça que j'ai commencé à fuguer à dix ans. » À Nat Hentoff, The New Yorker, 1964.
« Il n'est pas nécessaire d'écrire pour être un poète. On peut travailler dans une station-service et être un poète. Je ne me considère pas comme tel, parce que je n'aime pas le mot. Je suis un trapéziste. » À Nora Ephron et Susan Edmiston, Positively Tie Dream, 1965.
« Le but le plus élevé de l'art est d'inspirer. Que peut-on faire d'autre ? Que peut-on donner aux autres en dehors de cela ? » À Jonathan Cott, Rolling Stone, 1978.
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Freddie Mercury ; a kind of magic ; l'histoire illustrée
Mark Blake
- Place Des Victoires
- 6 Octobre 2016
- 9782809914399
Un ouvrage inédit qui deviendra le livre de référence sur le chanteur des
Queen !
Alors qu'il aurait eu 70 ans cette année, et qu'un biopic sur sa vie est en cours de tournage, il était légitime de célébrer Freddie Mercury, l'une des stars les plus flamboyantes, les plus adulées, les plus tragiques aussi, de la pop anglaise. On le connaît essentiellement, bien sûr, pour avoir été l'âme et le porte-étendard du groupe Queen, depuis sa création en 1970, jusqu'à la mort de l'artiste, en 1991, du sida. Juste après un dernier album sublime, en forme de testament,
Innuendo. " The Show Must Go On ", chantait Freddie, inimitable, irremplaçable - et jamais remplacé. Le livre de Mark Blake, journaliste rock qui a déjà travaillé sur Pink Floyd et sur Queen, retrace la trajectoire de cet être d'exception, depuis sa naissance à Zanzibar, alors colonie anglaise, en 1946, dans une famille indienne parsie. Son vrai nom était Farrokh Bulsara, et sa musique, ses influences, son goût extravagant pour le strass et les paillettes, ont toujours gardé un quelque chose d'oriental.
A Kind of Magic est riche de documents inédits, de photos rares, de memorabilia qui évoquent l'intimité d'une star qui a mis sa vie dans ses chansons, avec Queen ou en solo, et, sur scène, dans des concerts inouïs, grand-messes inoubliables où le public faisait corps avec son idole. Après les Beatles, Queen est le groupe de rock le plus populaire du monde. Ses fans français attendaient ce livre. -
En novembre 2019, Jérôme Soligny a publié David Bowie : David Bowie : Rainbowman (1967-1980), le premier tome d'une étude de l'oeuvre du musicien anglais enrichie des témoignages exclusifs de ceux qui, depuis ses débuts anonymes dans la banlieue de Londres jusqu'à ses mutations des 70s, ont participé à son odyssée fantastique ou en ont été les témoins. Dans ce second tome, après quatre années de recherche et de retranscription d'autres propos recueillis, l'auteur poursuit, sous le même angle factuel et musical, avec les quatre dernières décennies de la carrière de Bowie. De la superstar blonde qui a fait danser la planète sur «Let's Dance» à l'ermite new-yorkais qui a conçu ses deux derniers albums dans le plus grand secret, en passant par les années de réaffirmation rock (avec Tin Machine) et celles en mode exploratoire (Outside, Earthling), toutes les facettes de la personnalité de ce musicien curieux et insatiable sont examinées par Jérôme Soligny et ses interlocuteurs. Logiquement, ils sont très nombreux à s'exprimer dans le chapitre consacré à Blackstar, ultime album de David Bowie, paru deux jours avant son décès. Le rocker aux mille et un mystères, dont les techniques de création, le discernement et la sagesse impressionneront ses compagnons de route jusqu'aux derniers, n'aura eu de cesse de surprendre et de fasciner.
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Un livre-référence à l'occasion de la commémoration des 20 ans de la mort de Kurt Cobain.
La trajectoire de Nirvana fut météorique. En 1991, l'impact du succès planétaire " Smells Like Teen Spirit " ébranla le paysage musical de MTV et des charts alors partagés entre Michael Jackson et d'insipides performances de hair metal. Deux ans et demi plus tard, leur leader Kurt Cobain, âgé de 27 ans, se tuait et le groupe disparaissait.
En voici l'histoire illustrée, de son ascension à sa chute, sur scène et en coulisses. Des myriades de documents (photographies, flyers, couvertures de disque, billets de concert, affiches et autres souvenirs) complètent les textes des meilleurs spécialistes anglo-saxons qui explorent le cratère laissé par ce groupe culte, porte-parole d'une génération et symbole d'un retour nécessaire au rock inspiré du punk.
L'astre Nirvana s'est consumé. Pourtant, sa lumière nous parvient encore aujourd'hui.
L'HISTOIRE ILLUSTRÉE LA PLUS COMPLÈTE
DU CULTISSIME GROUPE GRUNGE. -
L'heure est venue de présenter la véritable histoire.
The Beatles : Get Back raconte, à travers les propres mots des membres du groupe, la création de l'album Let It Be en 1970. Il rassemble des conversations transcrites, éditées à partir de plus de cent vingt heures d'enregistrements sonores originaux, ainsi que des superbes photographies de séances, réalisées par Ethan A. Russell et Linda McCartney, et des images de films issues de cinquante-cinq heures de séquences restaurées.
" On a l'habitude de dire que Let It Be symbolise la ruptude des Beatles. C'est la mythologie, la vérité est un peu différente. La véritable histoire de Let It Be a été enfermée dans les coffres d'Apple Corps pendant les cinquantes dernières années. " Peter Jackson -
Voici la première histoire illustrée d'Eric Clapton, de ses sommets et abysses, à travers de nombreux documents, photographies, affiches de concerts et autres souvenirs.
Eric " Slowhand " Clapton figure au panthéon des meilleurs guitaristes de tous les temps. Le talent miraculeux de ce bluesman en a même fait l'une plus grandes icônes de l'histoire du rock, marquant de son empreinte une carrière exceptionnelle de musicien, chanteur et compositeur, débutée il y a près de cinquante ans.
Un voyage homérique effectué en par tie accompagné - par les Yardbirds, les Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blindfaith ou encore Derek and the Dominos -, puis en solo, qui le voit traverser les contrées du succès, de la déchéance et de la rédemption... Une épopée musicale jalonnée de morceaux cultes, de rencontres mythiques (le Plastic Ono Band, Delaney & Bonnie, Jimmy Hendrix, Bob Dylan, les Beatles, les Rolling Stones, B . B. King), mais aussi de performances légendaires lors de festivals et concerts historiques tels que Crossroads, le concert pour le Bangladesh, The Last Waltz, le Live Aid, The Secret Policeman's Other Ball. -
Février 2014, David DELAPLACE se lance dans un projet fou : rencontrer tous les acteurs marquants de la scène hip-hop hexagonale pour les photographier et les réunir dans un bouquin relatant l'histoire de cette culture. Les pionniers qui se sont battus pour ce mouvement L'âge d'or qui a rendu le rap populaire, les classiques qui sont devenus les porte-parole d'une jeunesse, les underground qui dans l'ombre font vibrer des générations et les nouveaux qui renouvellent sans cesse le genre. Entrez dans son parcours réalisé en trois ans. Vous découvrirez tous ceux que ce photographe en osmose avec la communauté du Rap a rencontrés. Lors de voyages, de tournages, de sessions en studio, de concerts ou lors de rencontres privilégiées, il vous fera vivre ou revivre dans ce livre sans précédent cette extraordinaire épopée qui a fait de ce genre musical le style de musique le plus écouté de nos jours. Tous ces univers différents, tous ces personnages de cultures différentes venant d'horizons différents et qui, ensemble, forment LE VISAGE DU RAP. « Aux poètes de la rue qui transforme leurs vers en arme ».
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La première partie chronologique est un retour sur le parcours des Beatles, depuis la formation du groupe à la fin des années 1950 (Quarrymen) jusqu'à la séparation au printemps 1970.
La deuxième partie intitulée « Une oeuvre et des hommes » et classée par ordre alphabétique, est consacrée au monde des Beatles : les Beatles eux-mêmes et leurs proches (parents, femmes, enfants, producteurs, ingénieurs du son, musiciens, directeurs artistiques, cinéastes, intellectuels, etc.). On retrouve également les 211 chansons du groupe enregistrées sur les 13 albums, avec pour chacune des analyses, anecdotes diverses, classements dans les hit-parades, les instruments utilisés. Les thèmes majeurs de leurs chansons (amour, politique/actualité, Inde, drogue, etc.) sont évoqués, de même que les interprètes qui ont repris une ou plusieurs de leurs chansons. Mais aussi les personnages nommés dans les chansons des Beatles : Eleanor Rigby, Bungalow Bill, Dr Robert, Lady Madonna, Lovely Rita, Blue Meanies, etc.
La troisième partie « Lieux cultes et Beatles maniacs » concerne tous les lieux qui ont un rapport avec les Beatles. La ville de Liverpool : les clubs (Jacaranda, Cavern, etc.), les rues et les quartiers incontournables (Matthew Street, Strawberry Field, Penny Lane, etc.). La ville de Londres : clubs, maison de disques (EMI), Apple Boutique. Les salles de concert : Olympia (Paris), Shea Stadium (New York), Candlestick Park (San Francisco).
La dernière partie « L'aventure continue » revient sur les Beatles après la séparation.
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Stradivarius et la lutherie de Crémone
Jean-philippe Echard
- Philharmonie De Paris
- 7 Avril 2022
- 9791094642481
Les stradivarius - violons réalisés par le luthier Antonio Stradivari entre 1666 et 1737 - font l'objet d'une fascination durable et cette aura a depuis longtemps dépassé le strict champ musical. Comment ces instruments, façonnés à Crémone au milieu du XVIe siècle, sont-ils devenus les compagnons de prédilection des plus grands violonistes ? En retraçant l'histoire du violon italien sur quatre siècles, l'ouvrage éclaire le développement du « mythe Stradivarius » et les raisons de sa renommée. Il s'appuie sur la collection nationale française conservée au Musée de la musique, qui constitue un corpus de sources historiques importante pour l'histoire de la lutherie crémonaise.
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Anthologie Jim Morrison : poèmes, carnets, retranscriptions et paroles
Jim Morrison
- Massot Editions
- 7 Octobre 2021
- 9782380353280
Créée en collaboration avec les héritiers de Jim Morrison et inspirée par son « Projet pour le Livre » découvert après sa mort, l'Anthologie Jim Morrison rassemble de nombreux inédits - poèmes, photos, visuels, dessins, paroles... Elle est l'oeuvre la plus complète du leader des Doors. 160 photos accompagnent, entre autres, les textes extraits de 28 carnets intimes - tous écrits de sa main et publiés ici pour la première fois.
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Le 22 octobre 2021, Brassens aurait eu 100 ans : un siècle de liberté, d'humour et de générosité, ça se fête.
Brassens n'est pas seulement l'une des figures les plus influentes de la chanson française, il est l'un des membres de notre famille, un patrimoine national à nul autre pareil. Mais qui était-il ? De quel bois était-il sculpté ? , s'interroge Sophie Delassein, partie en quête de l'homme derrière le mythe. Plongée dans ses mots et dans sa musique, scrutant chacun de ses pas, elle retrace ici l'itinéraire de Georges B., l'éternel adolescent venu de Sète, le poète amoureux des femmes, le libre-penseur et le copain d'abord, bon vivant et fidèle à lui-même malgré la renommée.
Pour plusieurs générations d'auteurs, de compositeurs et d'interprètes, Brassens reste une source d'inspiration inépuisable. Zazie, Francis Cabrel, François Morel, Barbara Carlotti, Thomas Dutronc, Dominique A, La Grande Sophie, Clou, Ours, Cali, Joseph d'Anvers, Laura Cahen, Noé Preszow, Christophe Mali, Paul École, Valérie Perrin, Mathieu Boogaerts, Fanfan Derai, L. Raphaële Lannadère, Benoît Dorémus et Diane Dufresne ont rendez-vous avec lui dans ce livre. Et tous sont prêts à lui rendre hommage et à faire vivre, encore, à travers leur voix, leur regard, ce géant de la chanson. -
UN BEAU LIVRE SENSATIONNEL SUR LA MUSIQUE POP.
À tous les amoureux de la musique, voici un beau livre sensationnel qui retrace les grandes lignes de la musique pop durant 60 ans, de Love me do des Beatles (62) àaujourd'hui (2022).
Découvrezl'histoire de la musique pop àtravers plusieurs décennies, avec un retour sur les contextes culturels et des anecdotes inédites :
Années 60 (Beatles, période hippie, les yéyés...), 70 (de Claude François aux Stones, Abba, les Be Gees ou encore la déferlante Disco), années 80 (le punk, le disco, Freddy Mercury...), années 90 (Bashung, Daho, arrivée des Boy's band et de la musique Rap), années 2000 (Cabrel, Souchon, les bébés rockeurs...). Une véritable plongée dans l'univers musical francophone et international, avec des focus sur les grands artistes et groupes qui ont marqué les décennies et des interviews de spécialistes.
Les spécialistes en interview : Philippe Labro (années 60), Yves Bigot (70), Philippe Manoeuvre (80), Olivier Cahin (90), Pedro Winter (2000), Carole Boinet (2010). Préface de Jérôme Soligny. -
Février 2014, David DELAPLACE se lance dans un projet fou : rencontrer tous les acteurs marquants de la scène hip-hop hexagonale pour les photographier et les réunir dans un bouquin relatant l'histoire de cette culture.
Les pionniers qui se sont battus pour ce mouvement L'âge d'or qui a rendu le rap populaire, les classiques qui sont devenus les porte-parole d'une jeunesse, les underground qui dans l'ombre font vibrer des générations et les nouveaux qui renouvellent sans cesse le genre.
Entrez dans son parcours réalisé en trois ans. Vous découvrirez tous ceux que ce photographe en osmose avec la communauté du Rap a rencontrés. Lors de voyages, de tournages, de sessions en studio, de concerts ou lors de rencontres privilégiées, il vous fera vivre ou revivre dans ce livre sans précédent cette extraordinaire épopée qui a fait de ce genre musical le style de musique le plus écouté de nos jours.
Tous ces univers différents, tous ces personnages de cultures différentes venant d'horizons différents et qui, ensemble, forment LE VISAGE DU RAP.
« Aux poètes de la rue qui transforme leurs vers en arme -
Sappho
Stéphane Bouquet, Rosaire Appel
- Philharmonie De Paris
- Supersoniques
- 14 Octobre 2021
- 9791094642535
Sons, souffles, pas de danse, cultes rituels et art politique. Déchiffrés sur des lambeaux de papyrus où mots et lettres errent sur un océan de blanc, voici les fragments d'histoire de Sappho qui inventa sans doute la strophe saphique et le mode mixolydien. Organisant la beauté du monde pour produire une sensation de communauté, sa poésie résonne encore aujourd'hui.
Sappho, poète et musicienne, mais aussi cheffe de choeur, est née à ou près de Mytilène sur l'île de Lesbos entre 630 et 612 avant notre ère. On ignore quand elle mourut.
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Une brève histoire du rap : face B
Thomas Guillaumet, Thibaut Lamadelaine, Samuel Bartholin
- Mareuil Editions
- 4 Novembre 2021
- 9782372542166
Cette face B d'Une brève histoire du rap est un ouvrage qui propose un nouveau parcours à travers les publications les plus marquantes de l'histoire du rap, complétant un premier volume paru en 2020, pouvant être lu indépendamment de ce dernier. Des grands classiques du rap américain comme Illmatic de Nas à ceux du rap français tel Mauvais oeil de Lunatic, le lecteur va découvrir ou redécouvrir des albums témoignant de l'évolution de ce genre musical sur plus de quarante ans. Si le découpage chronologique reste le même que dans le premier volet, les auteurs ont tenu ici à évoquer en outre ce début de décennie 2020 particulièrement riche et créatif. Composé de 250 projets musicaux, ce second volet vient ainsi boucler plus de trois années de recherches pour présenter au total 500 albums de rap sur les deux volumes. Une brève histoire du rap, face B s'adresse aussi bien aux amateurs du genre qu'aux néophytes en mettant en lumière non seulement les pièces maîtresses de l'histoire du rap mais aussi des oeuvres moins connues du grand public.
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De 1985 à 1987, année de sa mort, Morton Feldman s'est rendu chaque été à Middelbourg aux Pays-Bas où se tenait alors le Festival Nieuwe Muziek. Il y était invité à jouer sa musique, mais aussi à en parler au cours de conférences, masterclasses et conversations.
Parler de musique, pour Morton Feldman, c'est évoquer l'enseignement, l'histoire de l'Occident, la classe moyenne, les tapis turcs et l'art - la peinture notamment, lui qui a aussi appris la composition en regardant travailler ses amis peintres, Willem de Kooning et Philip Guston. Face à un public d'auditeurs, de musicologues, d'élèves et de compositeurs (au premier rang, Bunita Marcus), Feldman se met en scène.
Sa pensée, débordante, se jouant des conventions et de la barrière du style, laisse entendre l'oeuvre, son répertoire de mouvements, le sens de sa beauté. Entre ces pages, au fil des rencontres avec Bach, Mozart, Beethoven ou encore Cage, Stockhausen et Xenakis (partenaire d'une conversation mémorable ici donnée dans son intégralité), se compose l'autoportrait d'un homme que la musique a ouvert au monde.
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Les Off" est le deuxième livre de David Delaplace, photographe et directeur artistique autodidacte renommé dans le monde de la musique rap. Après avoir publié "Le Visage Du Rap", un livre qui a marqué les esprits par la qualité de ses portraits et le nombre d'artistes de la scène rap française qui y étaient représentés., David Delaplace revient avec un ouvrage tout aussi captivant.
Dans "Les Off", David Delaplace nous invite à découvrir les coulisses de son travail de photographe et de directeur artistique. À travers une sélection de ses meilleures photos et de ses pochettes d'album iconiques, l'auteur nous plonge dans son univers artistique unique,Mais "Les Off" est bien plus qu'un simple recueil de photographies. C'est un livre qui révèle les secrets de la création artistique dans le monde de la musique rap, grâce à la méthodologie de travail et aux conseils pratiques de l'auteur. Les passionnés de photographie et de musique trouveront dans ce livre une source d'inspiration inépuisable,En somme, "Les Off" est un livre incontournable pour tous les amateurs de photographie et de musique rap, qui ravira autant les fans de David Delaplace que ceux qui le découvrent pour la première fois. -
En 1960, le photographe William Claxton et le célèbre musicologue Joachim Berendt ont parcouru les États-Unis sur la piste du jazz. De comédies musicales en fanfares, de ruelles en sous-sols, ils cherchent à témoigner de ce phénomène musical vivant, expressif et énergique qui fascine toute l'Amérique au-delà des barrières sociales, économiques et raciales.
Fruit de la collaboration entre Claxton et Berendt, Jazzlife a été ardemment recherché par les collectionneurs et est désormais disponible dans ce nouvel ouvrage des éditions TASCHEN. D'un bout à l'autre du pays, depuis les musiciens de rue inconnus jusqu'aux immenses légendes du genre, cet incontournable voyage à travers le jazz explore précisément ce qui en fait l'une des formes d'art américaine les plus originales. À la Nouvelle-Orléans et à New York, à Saint-Louis, Biloxi, Jackson et ailleurs, les clichés passionnés mais pleins de douceur de Claxton, ainsi que les textes qui les accompagnent, abordent le jazz dans toute sa diversité autant que dans sa vitalité constante et son âme. Ils montrent les musiciens, mais aussi tous les lieux et les gens touchés par cette musique: cortèges funèbres et scènes de concert, trompettiste vétéran et enfants agglutinés derrière les vitres au passage d'un orchestre.
À travers des clichés montrant Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane et bien d'autres, cet ouvrage évoque autant un fascinant pan d'Histoire qu'un hommage personnel sensible. -
Django Reinhardt ; swing de Paris
Vincent Bessières, Michael Dregni
- Textuel
- Musique Et Danse Beaux Livres
- 20 Septembre 2012
- 9782845974517
Django Reinhardt (1910-1953) est incontestablement le plus grand musicien que la France ait donné au jazz. Improvisateur extraordinaire, compositeur intemporel, pionnier de la guitare soliste, il est à l'origine d'un genre, le jazz dit manouche, qui continue à rencontrer un très fort engouement.
Documents d'époque et photographies inédites à l'appui, Michael Dregni retrace le destin légendaire de l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire du jazz : son enfance dans la « Zone » aux portes de Paris et ses débuts dans les bals musettes faubouriens, l'incroyable virtuosité qu'il acquiert après son accident dans l'incendie de sa roulotte, sa découverte du jazz et du swing, son entente parfaite avec Stéphane Grappelli, ses collaborations avec des musiciens de renommée internationale tels Coleman Hawkins, Benny Carter, Rex Stewart et Duke Ellington, sa participation aux heures glorieuses de Saint-Germain-des-Prés. Ce livre rend hommage à l'un des plus nobles représentants de la culture populaire française, celui dont le prénom manouche signifie « je me réveille », celui que Jean Cocteau appelait le « fils de l'air ».
De nombreux documents rares ou inédits à ce jour - photographies personnelles, pochettes d'album, programmes, affiches. - témoignent de son parcours exceptionnel.
Et parce que la vie de Django Reinhardt s'écrit essentiellement à Paris, où il a à la fois fait la manche, mené la danse dans les plus belles salles et enregistré des dizaines de disques, ce livre réserve une place de choix aux images de ceux qui ont su capter l'âme de la capitale, parmi lesquels Eugène Atget, Brassaï, Émile Savitry ou encore Willy Ronis.