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Musiques du monde
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C'est dans la douceur du coton que naquit la musique la plus authentiquement mélancolique du XXe siècle. Des fronts qui suent le jour, des doigts qui saignent la nuit : tel fut le destin des pères fondateurs du blues. Voici le livre définitif sur la musique la plus influente du siècle passé. C'est avec un talent de romancier qu'il brosse le portrait des figures séminales du blues, de Robert Johnson à Muddy Waters... Il décrypte les fondements de cette musique avec la précision du musicologue. Et c'est avec l'exactitude de l'historien, qu'il en écrit les annales. Ou plutôt une Odyssée, commencée en Afrique pour s'achever sur le Delta du Mississipi. L'exode maritime et des décennies d'asservissement feront mûrir chez les esclaves cette musique écorchée et mystique : le blues.
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Carmen Miranda : L'étoile filante du Brésil
Jean-Paul Delfino, Helena Crudeli
- Istya & cie Editions
- 27 Novembre 2025
- 9782889443130
L'étoile filante du Brésil
Carmen Miranda, surnommée "la bombe brésilienne", devient dans les années 1930-50 l'icône mondiale d'un Brésil fantasmé. Connue pour ses tenues exubérantes et ses chapeaux garnis de fruits, elle propulse la samba sur la scène internationale. Née au Portugal en 1909, elle grandit à Rio et se fait remarquer comme chapelière puis chanteuse. À 21 ans, elle est une star de la radio brésilienne. Le producteur américain Lee Shubert l'emmène à Broadway, où son personnage de "baiana" stéréotypée séduit le public. Mais ce succès américain lui vaut d'être rejetée au Brésil, accusée de trahir son identité. En réponse, elle chante "Disseram Que Eu Voltei Americanizada'. Rongée par la solitude, l'alcool, les médicaments et une fausse couche, elle sombre dans la dépression. Elle meurt à 46 ans d'un infarctus. Le Brésil pleure cette étoile consumée par le show-business, incarnation tragique des tensions entre culture nationale et impérialisme culturel américain. -
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«Le flamenco est l'une des créations les plus colossales du peuple espagnol : une créature vivante, avec les pieds enfoncés dans la boue chaude de la rue et le front dans la mante froide des nuages déchirés ; tous les illustres voyageurs qui se sont aventurés dans nos contrées diverses et étranges ont été émus par ces psalmodies profondes qui, des sommets de la Sierra Nevada à l'embouchure joyeuse du Guadalquivir, traversent et définissent notre Andalousie unique et compliquée. »
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La plupart des continas présentées dans ce recueil sont issues de la tradition orale occitane. L'auteur les a recueillie à l'occasion de collectages et d'enquêtes ethnographiques de terrain. Elles étaient dites autrefois aux enfants pour les bercer, les réveiller, les éveiller ou par les enfants eux-mêmes pour jouer et s'amuser. Elles constituent un véritable trésor populaire d'invention poétique, d'intention éducative ou ludique, de sensibilisation à la nature environnante. Pour faire vivre cette tradition orale, l'auteur a souhaité joindre à ces continas traditionnelles quelques-unes qu'il a lui-même inventées La sélection de ces continas s'est faite en coordination avec des institutrices enseignant dans des classes bilingues français-occitan ou en calandreta (école immersive en occitan). Cet ouvrage est accompagné d'un disque dans lequel l'auteur dit ou chante toutes ces continas, indiquant aux enfants (et à leurs parents) la prononciation, le rythme et la mélodie de façon à ce que petits et grands s'approprient ce répertoire. LIVRE AVEC CD AUDIO inclus
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Les musiques des Caraïbes Tome 1 : du vaudou au calypso
Bruno Blum
- Le Castor Astral
- Castor Music
- 16 Septembre 2021
- 9791027802470
Comprendre la musique américaine, qui a conquis le monde, c'est aussi connaître la musique des Carai?bes. Bruno Blum propose ici une approche historique et sociétale inédite sur des musiques jusque-là méconnues. Il explore notamment le Kompa, le calypso, le mambo, le quelbe ou encore la biguine, le blues ou le rap.
- Bruno Blum explore les rapports entre les musiques caribéennes et états-uniennes, interdépendantes depuis des siècles. Il analyse les musiques créoles, le lien entre la musique et les rites, le jazz et blues des Carai?bes. Il revient sur la naissance et le développement des musiques populaires telles que le konpa (Hai?ti), le calypso (Trinité), la plena (Porto Rico) ou le quelbe (îles Vierges). C'est aux Carai?bes que la fusion entre les musiques d'Afrique et d'Europe s'est opérée, donnant naissance aux musiques caribéennes modernes et à une multitude de rythmes et styles dont le blues, le jazz, le rap, le son ou lla biguine.
- Comprendre la musique américaine, qui a conquis le monde, c'est aussi connaître la musique des Carai?bes. Les États-Unis ont à leur tour considérablement influencé les îles : blues jamai?cain, jazz cubain, antillais. -
L'Orient sonore ; musiques oubliées, musiques vivantes
Collectif
- Actes Sud
- 2 Septembre 2020
- 9782330139216
Dans un contexte de violences militaires, de révolutions et de contre-révolutions politiques, de bouleversements sociaux et technologiques, de changements démographiques accélérés, est-il possible de présenter ou de représenter la musique arabe?? Tout le sens de cet ouvrage, qui accompagne une exposition au Mucem, réside dans la présentation d'une irréductible multitude prévalant à tout niveau d'analyse?: existe-t-il "une" musique arabe ou "des" musiques arabes, des musiques arabes qui seraient aussi les musiques des non-arabes et des non-musulmans, malgré le rôle prépondérant de la récitation coranique dans l'esthétique du tarab? - "l'ivresse de la jouissance" selon l'auteur nobélisé Naguib Mahfouz ? L'ensemble de ces thèmes est examiné à la lumière des bouleversements sociologiques et politiques affectant directement le rôle de la musique dans la construction des identités nationales, les lieux de sa consommation, sa texture sonore et ses instruments, les médiums de sa diffusion, ainsi que ses types de production ou de reproduction.
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Les chansons du cousinage : Normandie, Amérique du Nord
Robert Bouthillier, Yvon Davy, Eva Guillorel
- La Loure
- Sources
- 21 Septembre 2022
- 9782955242049
La Normandie compte parmi les régions qui ont le plus contribué au peuplement de la Nouvelle-France aux 17e et 18e siècles. Encore aujourd'hui, les Nord-Américains francophones gardent souvent le souvenir de l'ancêtre qui a fait la grande traversée. Avec eux, ces migrants d'une autre époque ont emmené une partie de leur culture et notamment leurs chansons. Celles-ci ont continué à se transmettre, à s'enrichir et à se réélaborer de part et d'autre de l'Atlantique. Elles ont bougé aussi, avec le temps, au gré des mouvements de population dans toute l'Amérique du Nord. Des rives du Saint-Laurent à l'Acadie jusqu'aux plaines du Midwest ou aux bayous de Louisiane, en passant par la Nouvelle-Angleterre et les provinces de l'Ouest canadien, elles nous disent les métissages qui se sont opérés par la rencontre avec d'autres communautés et d'autres peuples. Elles gardent aussi les traces de leurs origines, parties de France, et conservent un lien de parenté inaltérable avec leurs cousines de Normandie. Cet ouvrage vient mettre en évidence cet héritage partagé et invite à le faire vivre aujourd'hui !
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Les musiques antillaises : Des origines à nos jours
Marc Dufaud
- Casa Éditions
- 30 Novembre 2023
- 9782380584011
Cet ouvrage, destiné à un large public avide de découvrir une musique riche en talents et en histoires, décortique la complexité du sujet aux mille tiroirs, que sont les musiques antillaises. L'auteur y présente, par époque, la richesse extrême de ces musiques sur une multitude d'aspects : historiques, sociétaux, humains et musicaux. Près d'une centaine de portraits de musiciens et musiciennes sont répertoriés dans ce livre unique, qui retrace un pan de la culture française sur plus d'un siècle.
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À lisbonne existe un chant qui, à la tombée de la nuit, parcourt les ruelles tortueuses et les coeurs nostalgiques, dans les recoins des tavernes. On l'appelle fado, ce souffle qui, sur quelques accords de guitare portugaise, enfle les voix rythmées par la poésie et les blessures du "destin". Né il y a deux siècles dans les quartiers du port, parmi marins et prostituées, ce chant d'origine populaire a évolué au fil du temps. Chronique sociale anonyme, il a fait rire en racontant les anecdotes du quotidien ; il a gagné ses titres de noblesse en séduisant l'aristocratie ; il a donné voix à une parole ouvrière naissante ; il a croisé aussi la propagande nationaliste de la longue dictature.
Aujourd'hui, sur les traces d'Amália Rodrigues, mondialement connue, le fado a conquis les scènes internationales. Pourtant son histoire, riche et contradictoire, reste polémique. Désabusé ou plein d'espoir, le fado semble avoir été sans cesse confronté à une forme de censure. Mais toujours, on y entend les accents d'un art profondément marqué par une inquiétude, au fond, universelle.
Un ouvrage de synthèse sur le chant de Lisbonne, le Fado.
Édition revue et complétée notamment par une anthologie bilingue de textes fado (47 textes).
CD-audio, réalisé en coédition avec France-Culture, de 50 minutes de fado "vadio" enregistré à Lisbonne offert en fin d'ouvrage.
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La chanson populaire de tradition orale en langue bretonne : Contribution à l'établissement d'un catalogue
Patrick Malrieu
- Presse Universitaire de Rennes
- Patrimoine Oral De Bretagne
- 11 Septembre 2025
- 9791041304561
Issu de la thèse de Patrick Malrieu soutenue en 1998, voici enfin publié ce qui constitue le premier catalogue de la chanson populaire de tradition orale en langue bretonne.
L'analyse de 5000 chansons, tirées de plus de 300 ouvrages, livres, revues, manuscrits, a permis à l'auteur d'identifier près de 1700 chansons-types. Chacune fait l'objet d'un résumé en français, accompagné de notes explicatives et d'éclairages apportés par des collecteurs et chercheurs de différentes époques.
L'ouvrage propose une méthode d'analyse, de description et de classement du corpus par des entrées multiples afin de faciliter l'accessibilité des fonds, en particulier à des non-spécialistes du sujet désireux de mieux connaître le répertoire et de comparer des versions.
Afin de préciser la démarche qui a présidé au choix des chants du corpus, une ample introduction aborde les notions de populaire et de traditionnel dans le contexte particulier de la Basse-Bretagne et situe la chanson dans son contexte de société, tant passé que contemporain. Des exemples montrent le caractère vivant du processus de transmission de la chanson de tradition orale en Bretagne.
Après sa première proposition de 1998, Patrick Malrieu, jusqu'à son décès en 2019, n'a pas cessé de travailler à améliorer ce catalogue, avec le concours de quelques passionnés. C'est ainsi une version revue et corrigée qui vous est présentée dans ce livre. -
Summerlied : l'Alsace en musique
Jacques Schleef, Albert Weber
- Le Verger
- 2 Novembre 2023
- 9782845744356
Chanson, gospel, rock, Bloosmüsik, Minnesänger, country, schlager, chants yiddish, jazz manouche:
L'Alsace est une terre de musiques plurielles!
Le festival Summerlied a accueilli pendant près de 25 ans toutes les expressions musicales.
Avec plus de 250 photos, ce livre présente l'aventure du festival, et brosse le portrait de plusieurs générations d'artistes, de René Egles à Kansas, de Roger Siffer à Abd al Malik, de Jean Dentinger à Matskat, de Dinah Faust aux Weepers Circus...
Il présente aussi de nombreux musiciens venus croiser ici les musiques de toutes les régions, comme Francis Cabrel, Alan Stivell, I Muvrini, Thomas Dutronc, Stephan Eicher, Goran Bregovic ou Émir Kusturica...
Un livre de référence!
Préface de Léopoldine HH, postface de Jean-Paul Sorg -
Le blues sur les vieilles guitares (en fer)
Alain Vulbeau, Jean-marc Vulbeau
- L'Une Et L'Autre
- 19 Octobre 2021
- 9782357291218
«J'ai rencontré le bluesman Willie Casey à Huttington, petite ville de Long Island (État de New York) à propos d'un article universitaire. Notre rendez-vous eut lieu le 10 avril 2016 au domicile de Peter, un ami. Né le 18 août 1916, ce vieux guitariste de blues était alors presque centenaire.
Répertorié dans les ouvrages spécialisés sous le pseudonyme de Chuck Flap, il s'était fait connaître sous le nom de Willie Chuck Flap Casey. Le contact a très vite été confiant, et d'autant plus après lui avoir révélé que je jouais du blues sur une Dobro D33, guitare avec une caisse en métal, identique à celle dont il se servait en fin de carrière.
À mon retour en France, au vu de tout ce que Chuck Flap m'avait révélé mon projet a pris forme et j'en ai discuté avec mon frère Jean-Marc, graphiste et connaisseur sensible de cette culture blues. Nous avons en accord décidé de transformer l'interview en récit graphique, en nous répartissant les rôles :
Il prenait en charge les images, j'y adaptais le texte. Un nouveau titre s'est imposé pour une publication qui raconte le blues, notre blues.»
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La Marseillaise de Serge Gainsbourg ; anatomie d'un scandale
Laurent Balandras
- Les Éditions Textuel
- Essais Et Documents
- 13 Octobre 2015
- 9782845975347
Ce fut un scandale retentissant : La Marseillaise version reggae interprétée par Gainsbourg sous le titre «Aux armes et caetera». Un édito du très conservateur Michel Droit dans Le Figaro Magazine du 1er juin 1979 mit le feu aux poudres en attaquant Gainsbourg en tant que juif. C'est l'anatomie de ce scandale que présente ici Laurent Balandras
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Massilia sound system : la façon de Marseille
Camille Martel
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 3 Juin 2021
- 9782361397746
S'inspirant des sound system jamaïcains, Massilia Sound System n'a de cesse de réveiller les foules et de rassembler les générations depuis 1984 avec un enthousiasme et un optimisme communicatifs. La formation marseillaise réunit autour d'elle et de son label Rèker Promocion tout un panel d'artistes, d'occitanistes et de fans (le posse) qu'elle invite régulièrement sur scène. Mais Massilia Sound System ne se contente pas de « mettre le oai ». Grâce à un son unique empreint de sonorités folkloriques, de reggae, de musiques indiennes, électroniques ou drum'n'bass, le groupe est un ardent défenseur de la culture et de la langue occitanes. Le micro devient un moyen d'expression vif qui prône - tantôt en provençal, tantôt en français - la liberté et rejette l'oppression. Autant d'idées sérieuses et fédératrices exprimées dans un franc-parler percutant et souvent drôle.
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Chansons et musiques traditionnelles des îles anglo-normandes
Yvon Davy, Eva Guillorel
- La Loure
- Sources
- 15 Octobre 2018
- 9782955242025
Les îles anglo-normandes, au carrefour de cultures et d'influences partagées entre la France et les îles britanniques, ont développé une identité propre façonnée par les aléas de l'histoire tout autant que par l'action des hommes et des femmes qui s'y sont succédés. Petits bouts de terre défiant la mer, elles ont conservé un héritage culturel riche et diversifié que ce livre-CD vous propose de découvrir au travers de chansons, musiques et traditions orales qui se sont transmises depuis des siècles entre générations.
C'est une immersion dans ce patrimoine oral auquel nous vous invitons, porté par la beauté des parlers des îles, entre spécificités locales et ressemblances avec les cultures des territoires voisins, en particulier la si proche Normandie. Le livre est bilingue français-anglais (traductions effectuées par Roland Scales). Il comporte un CD, offert gracieusement, contenant 40 enregistrements de chansons, musiques et récits recueillis dans les îles anglo-normandes et correspondant aux notices présentées dans l'ouvrage.
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Chanteuse du Cotentin ; autour du répertoire de Denise Sauvey
Yvon Davy, Etienne Lagrange
- La Loure
- Sources
- 15 Octobre 2020
- 9782955242032
Denise Sauvey habite la commune du Theil dans le Val-de-Saire, en Cotentin. Agricultrice retraitée, elle possède un magnifique répertoire de chansons traditionnelles, apprises pour l'essentiel de sa mère. En 2002, elle a croisé la route de l'association La Loure qui s'attache à recueillir et valoriser les répertoires traditionnels en Normandie. Depuis, Denise a eu l'occasion de partager ses chansons un peu partout en Normandie mais aussi au Québec et dans différentes régions de France.
Ce livre-CD vient lui rendre hommage et contribue à mettre en évidence la richesse des traditions orales qui sommeillent encore en de nombreuses mémoires en Normandie ! Un CD 30 titre est inséré dans l'ouvrage permettant l'écoute des chansons de Denise Sauvey (CD offert). Ces chansons sont également accessibles au moyen des QR-Codes placés dans l'en-tête des différentes notices.
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Véritable phénomènes musicaux, la J-Pop et la K-pop ne cessent d'étendre leur aura dans le monde entier et particulièrement en France où de plus en plus de groupe se produisent en concert et vendent des milliers d'albums.
Présentation de la musique populaire japonaise et coréenne à travers les groupes marquants et des dossiers thématiques mettant en avant les raisons de leurs succès en Asie et dans le monde entier.
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Ar marc'h dall / le cheval aveugle
René Abjean, Job An Irien
- BANNOU-HEOL
- 19 Octobre 2022
- 9782913652866
Près de cent chanteurs et instrumentistes de Bretagne, de Corse et l'Orchestre Symphonique de Bulgarie nous font partager un merveilleux moment musical grâce à Ar Marc'h Dall, oeuvre majeure de la musique populaire de Bretagne composée par René Abjean. La Bretagne de demain saura-t-elle conserver son identité, sa culture, sa langue ? Ou deviendrat- elle un « cheval aveugle » qui ne sait quelle direction prendre ? Le texte profond et poétique de Job an Irien permet, aux petits et grands, de mieux connaître la Bretagne d'hier et d'aujourd'hui et d'imaginer celle de demain. À la fin du livre, un cahier pédagogique vous fait découvrir l'orchestre symphonique, des instruments de musique celtique et des techniques d'enregistrement. L'historien Louis Élégoët vous raconte l'histoire de la langue bretonne du XVIIIe siècle à nos jours. Un magnifique livre musical bilingue breton-français illustré par Geoffrey Berniolle pour toute la famille !
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« Fille et expression, la plus sensible et la plus menacée d'une civilisation que les vicissitudes de l'histoire n'ont pas épargnée, la musique andalouse a traversé de multiples épreuves depuis l'âge d'or de Ziryab jusqu'à cet âge de fer qu'elle connaît de nos jours. Elle a perdu beaucoup de mélodies, certains rythmes, parfois quelques-unes de ses parties constitutives, dont seulement quelques chansons orphelines ont été recueillies par des Nûbât apparentées ».
Figure tutélaire et grand maître de la musique classique algérienne, Sid-A?med Serri est interprète, professeur et chercheur infatigable. Il a formé des générations de musiciens dans la rigueur et le respect de la tradition et a su maintenir vivant un patrimoine musical menacé. Qu'il soit ici salué !
Le but de cet ouvrage multilingue est de présenter, dans une description ouverte, la musique andalouse, sa structure actuelle, ses modalités d'interprétation ; de fixer sa vulgate avec ses modes et ses différents mouvements. Accompagné d'un multimédia, il est destiné aux musicologues mais aussi à ceux qui apprécient le patrimoine musical arabo-andalou en général, les Nûbât algériennes en particulier.
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Burkina Faso - musiques modernes voltaïques
Florent Mazzoleni
- Le Castor Astral
- 1 Décembre 2011
- 9782859208769
La musique du Burkina Faso demeure l'une des plus méconnues du continent africain.
Pourtant, de l'indépendance de la Haute-Volta en 1960 jusqu'à l'arrivée du Conseil national de la révolution de Thomas Sankara en 1983, une scène musicale unique en son genre a éclos le long de l'axe reliant les deux grandes villes du pays, Ouagadougou et Bobo-Dioulasso, à Abidjan, base d'une importante diaspora voltaïque. Les musiciens du pays participent alors à une modernisation inédite des leurs traditions musicales.
Celles-ci, confrontées aux influences extérieures comme la rumba congolaise, la chanson française, le rhythm'n'blues américain, l'afro-cubain ou les musiques mandingues, fusionnent en un creuset culturel inouï. Des forces collectives comme l'Harmonie Voltaïque, le Volta Jazz ou le Super Volta, ou des talents individuels comme Amadou Ballaké, Georges Ouedraogo, Tidiani Coulibaly, Abdoulaye Cissé, Issouf Compaoré ou Pierre Sandwidi s'imposent dans l'euphorie des années d'indépendance.
Malgré les remous politiques, l'enclavement du pays et les conditions précaires d'enregistrement et de diffusion des disques, toute une génération oeuvre à l'instauration de l'une des expressions musicales les plus fortes et fières du continent, pour un résultat aujourd'hui comparable en qualité aux musiques du Mali, de Côte d'Ivoire ou du Bénin. Fruit de recherches intensives sur le terrain réalisées avec l'aide de l'Institut français du Burkina Faso, ce livre raconte l'âge d'or des musiques voltaïques, une histoire aussi méconnue que passionnante.
