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Prix
Musique et civilisations
-
Musiques du monde arabe : une anthologie en 100 artistes
Coline Houssais
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 13 Septembre 2024
- 9782384314492
Peut-on parler d'une seule et même musique arabe ? Comment circonscrire géographiquement et stylistiquement un genre musical
aussi vaste ? Le projet de cette anthologie est de montrer qu'il n'y a pas qu'une musique arabe, tout en révélant l'unité musicale qui rassemble une vingtaine de pays aux langues, à la culture et au développement différents. Quels sont les points communs entre Rachid Taha, Oum Kalsoum et Omar Souleyman ? Entre les artistes kurdes, libanais ou kabyles ou les musiques populaires, savantes ou religieuses de ces régions ? À travers une centaine d'enregistrements, qui feront passer le lecteur des musiques traditionnelles à leurs réinterprétations pop, se dessine une riche cartographie musicale, propice à une déambulation sonore inédite. -
Failles dans le marbre : un voyage en musique vers l'Antiquité grecque
Hélène Pierrakos
- Premieres Loges
- Via Appia
- 21 Août 2024
- 9782843854514
Le regard porté sur le monde antique grec par les musiciens inspire des compositions d'une fascinante diversité. Comme si la connaissance de l'antique, gravée dans le marbre par des siècles de savantes études avait formé une succession de socles, d'apparence solide mais d'essence friable, dans lesquels nombre de poètes et compositeurs ont gravé des failles.
Parcourant, dans une écoute inventive et sensible, les madrigaux, opéras, lieder, pièces symphoniques et chorales d'inspiration grecque antique de Monteverdi, Gluck, Schubert, Wolf, Debussy, Strauss et Britten, l'auteur les interprète comme des visions singulières de l'antiquité grecque par ces musiciens, des dramaturgies sonores uniques, irréductibles à l'esthétique de leur époque. L'originalité de leur univers poétique et de leur voyage en musique vers l'antiquité grecque, bien loin des sentiers battus de l'érudition, inspire cet essai.
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Les indiens d'Amérique et leur musique
Frances Densmore
- Allia
- Moyenne Collection
- 20 Avril 2017
- 9791030405156
Chaque danse a un nom, un pas, une histoire, un chant et une symbolique. Chez les Indiens d'Amérique, l'expression musicale, jouée ou entonnée, épouse le domaine du surnaturel. Il y a des chansons pour soigner des malades, d'autres pour générer la pluie, d'autres encore entendues en rêve. Quasi toutes sont dotées de pouvoirs magiques. La musique est une langue secrète, connue des seuls initiés. La rareté des mots en attestent, comme la prolifération des vocalises au son de la flûte, du tambour ou des crécelles.
L'auteur décrit l'organisation sociale de chaque tribu, les croyances, les cérémonies et les instruments fabriqués dans le bois, la corne ou la carapace de tortue. Une civilisation entière apparaît sous nos yeux, avec ses rites secrets, ses incantations et ses danses.
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Rock fusion - funk, hip-hop, nu-metal & autres métissages
Jean-Charles Desgroux
- Le Mot Et Le Reste
- 18 Mars 2021
- 9782361397333
Apparu dans les eighties, en partie sous l'impulsion de la rencontre entre les pionniers du hip-hop Run-D.M.C. et le groupe de hard-rock, Aerosmith, le rock fusion regroupe les musiciens de´sireux de s'affranchir des frontie`res par le rap-metal et le funk-metal. Cette sce`ne aussi de´jante´e qu'audacieuse devient populaire de`s le de´but des nineties avec les Red Hot Chili Peppers, Faith No More ou Rage Against The Machine. Leur succe´dera une nouvelle ge´ne´ration de groupes - Korn, Deftones ou Slipknot - qui rede´finissent, a` l'approche de l'an 2000, les contours d'un metal en cours d'essoufflement. Des Beastie Boys a` The Mars Volta, en passant par Linkin Park ou Body Count, cette anthologie dresse le portrait haut en couleur d'un vaste univers et en scrute cent de ses oeuvres les plus repre´sentatives.
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Musiques populaires brésiliennes
David Rassent
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 19 Juin 2014
- 9782360541317
Cet ouvrage se veut une présentation de tout un pan de la musique brésilienne, depuis la bossa nova de la fin des années cinquante à nos jours, en passant par le tropicalisme, la pop, la soul, la samba-cançao et les divers courants qui ont pu animer la musique populaire du pays. Le choix des oeuvres tout comme le ton adopté se veut accessible et pensé pour les lecteurs curieux de découvrir ce vaste univers musical.
Les chroniques sont précédées d'une introduction qui précise les périodes et styles privilégiés, et permet de les situer au sein d'un ensemble beaucoup plus vaste. L'évolution de la musique populaire brésilienne y est mise en perspective avec l'histoire du pays, dont elle est indissociable, ainsi qu'avec les grands courants du rock et du jazz, avec lesquels elle n'a cessé d'entretenir un dialogue fructueux, entre absorption et rejet de l'influence extérieure.
De Chico Buarque à Seu Jorge en passant par Caetano Veloso et Jorge Ben, David Rassent contextualise l'artiste, son style, et établit des parallèles avec des musiciens anglo-saxons, esquissant des points de repères parfois plus familiers pour le lecteur.
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Musiques traditionnelles et création contemporaine
Jean-Yves Bosseur
- Minerve
- Musique Ouverte
- 18 Février 2022
- 9782869311664
Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. À travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture ; l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible.
À partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles.
Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.
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Le chant grégorien ; des origines à nos jours
Jacques Viret
- Eyrolles
- Eyrolles Pratique
- 23 Mars 2017
- 9782212567144
Le chant grégorien constitue la clé de voûte de notre culture musicale. Malgré son altération depuis l'an mil, on le retrouve encore aujourd'hui. Au confluent d'une histoire millénaire et de notre actualité, ce livre ne se contente pas de décrire un répertoire clos sur lui-même mais il rend compte de l'inspiration, de la dynamique et du devenir d'une tradition sans cesse renouvelée.
Véritable panorama, cette synthèse savante et accessible retrace l'évolution et les pratiques du chant grégorien, de ses origines à nos jours. Elle s'appuie sur un CD inédit, qui illustre chacun des aspects du grégorien, des plus connus aux plus étonnants.
"Un livre qui ouvre le lecteur à l'intelligence du chant grégorien comme partie du fondement musical universel. Très complet en si peu de pages, un livre à recommander !" Edith Lecourt (Professeure émérite à l'université Paris-Descartes, co-fondatrice et vice-présidente de l'AFM, Association Française de Musicothérapie).
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Série de portraits choisis en texte et en image, exclusivement de femmes musiciennes, interprètes et compositrices du Maroc pour donner une plus grande visibilité à ces artistes. Beau livre accompagné d'un CD MP3.
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Les Juifs au Maghreb à travers leurs chanteurs et musiciens aux XIXe et XXe siècles
Alain Chaoulli
- L'Harmattan
- 4 Septembre 2019
- 9782343183015
Les chanteurs et musiciens juifs d'Afrique du Nord ont magnifié les traditions musicales maghrébo-andalouses et, plus particulièrement, la musique judéo-maghrébine. Ils ont sauvegardé ce même patrimoine culturel, tout en préservant et en enrichissant leurs traditions cultuelles et culturelles judaïques. Les plus emblématiques comme les moins connus sont présentés dans cet ouvrage, conçu comme un devoir de mémoire et de reconnaissance à leur endroit. Il est accompagné d'un CD et d'un DVD.
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Chorale intergalactique de Belleroche
Cmtra
- Centre Des Musiques Traditionnelles Rhone-Alpes
- 2 Septembre 2022
- 9782957961108
Ce livre-disque illustré présente 16 chansons enregistrées en 11 langues auprès d'habitant·e·s d'un quartier rhodanien. Ces chansons ont été ensuite arrangées par le musicien Pascal Berne et interprétées par des élèves d'école primaire et des élèves et professeur·e·s de conservatoire. L'ouvrage propose d'entrer dans la fabrique d'un projet d'envergure, à travers des textes qui vous emmèneront dans les coulisses de la Chorale Intergalactique. Entre 2020 et 2021, le CMTRA (Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes) et le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de l'agglomération Villefranche Beaujolais Saône ont mis en commun leurs savoir-faire et leurs équipes pour mener un projet de collectage musical, recherche, création et pratique artistique à l'échelle d'un quartier : Belleroche, à Villefranche-sur-Saône. ISBN : 9782957961108
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Chanter la messe ; antiennes d'ouverture et de communication
Arnaud Peruta
- L'Echelle De Jacob
- 24 Mai 2018
- 9782359680881
Livre de chant pour les antiennes d´ouverture et de communion des années A, B et C pour les dimanches et fêtes dans la traduction liturgique actuelle en français.
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"L objectif principal de ce guide est de fournir des points de repère à tous les passionnés de Flamenco et tout particulièrement aux amateurs néophytes qui ressentent une attirance pour cet art envoûtant. Les trois premiers chapitres présentent le Flamenco, son développement, son évolution et sa situation géographique, de sa naissance à nos jours. Les chapitres suivants sont consacrés à l étude du chant, de la danse, de la guitare et des autres éléments d accompagnement."
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"Malgré l intérêt qu elles suscitent auprès du public et quelques écrits partiels et dispersés, les publications sur les musiques algériennes restent rares. Le répertoire est immense et multiple, et les Algériens eux-mêmes en ignorent souvent l étendue. Ce champ musical va bien au-delà du simple divertissement et offre un vaste domaine de recherche qui ne demande qu à livrer ses secrets. Fait à partir de notices de disques, cet ouvrage aborde tous les styles de musique d Algérie."
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Musiques et rites religieux ; de l'afrique aux Amériques
Jean-pierre Boistel
- L'Harmattan
- 19 Avril 2018
- 9782343138763
"Les rites religieux issus de l ancienne côte de Guinée en Afrique occidentale affirment l attachement des descendants d esclaves à leurs différentes racines, tout en l exprimant dans une créolité toujours renouvelée et créative. Leurs expressions les plus connues se font dans les musiques caribéennes mais aussi dans les nombreux croisements de créateurs du XXIe siècle. Des universitaires continuent à renouer le fil des traditions et des différentes identités, mises à mal par l histoire de l esclavage et des colonisations."
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Le reggae et ses publics ; le message rastafari dans un festival de reggae aujourd'hui en France
Swinnen Laure-Helene
- L'Harmattan
- Musiques Et Champ Social
- 18 Mai 2018
- 9782343149189
"Ses multiples origines, son large éventail de représentations, son extension géographique planétaire et ses différentes appropriations assurent au reggae plusieurs publics. Les générations se succèdent, les artistes évoluent, les pratiques festivalières et les supports de diffusion se modernisent, mais l'essence même du genre disparaît peu à peu de l'esprit des spectateurs et court le danger de l'oubli. Cet ouvrage pose donc la question suivante : que reste-t-il du message rastafari dans le public du reggae, aujourd hui, en France ?"
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De Constantine à Constantinople ; impact de la musique turque sur la musique du Maghreb
Taoufik Bestandji
- L'Harmattan
- 27 Septembre 2018
- 9782343122380
"Comment et dans quelle mesure la musique ottomane a-t-elle influencé la musique maghrébine ? Les janissaires turcs, avec leurs fanfares militaires, ont-ils contribué à donner à la musique du Maghreb son caractère singulier? Les allogènes anatoliens, une fois définitivement installés en terre africaine, n'apportèrent-ils que leur savoir martial ? Autant de questions auxquelles cet album-book tente de répondre en montrant la présence d'une véritable culture diasporique. (L ouvrage inclut deux albums à scanner à l aide de QR Codes). - - - "
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Fabrique d'une musique touaregue ; un son du desert dans la world music
Marta Amico
- Karthala
- Les Afriques
- 30 Janvier 2020
- 9782811126889
Depuis une vingtaine d'années, des musiciens enturbannés se produisent avec succès sur les scènes de la World Music sous le label « musique touarègue », tandis qu'au Sahara des festivals présentent des cultures nomades pour un public de passionnés venus du monde entier. Comment expliquer cette trajectoire improbable, des sables du désert au succès commercial ?
Loin des clichés d'une musique qui serait exportée, intacte, du Sahara, Marta Amico plonge le lecteur dans les coulisses des scènes festivalières, derrière l'écran de l'ingénieur du son qui prépare un album, à l'écoute des paroles engagées des musiciens, des négociations des producteurs et des appréciations du public, pour repenser la créativité et l'agentivité des différences culturelles de nos sociétés. L'identité ne naît-elle pas aussi des discours produits sur ces « musiques du monde » et des outils mobilisés pour les créer, les jouer, les échanger, les programmer, les analyser ? Alors que le Sahara malien s'enlise depuis 2012 dans un conflit armé qui affecte lourdement les scènes culturelles locales, ce livre suit un mouvement sonore et politique qui recompose le monde touareg à l'aune de la mondialisation : entre la menace de disparition d'un « peuple nomade » et sa surexposition lors des festivals internationaux ; entre le « goût des autres » des institutions culturelles occidentales et les évolutions esthétiques des répertoires dits traditionnels ; entre l'image internationale du musicien rebelle avec kalachnikov et guitare et les réalités d'un conflit qui transforme le Nord du Mali en un lieu d'enlèvements terroristes et d'affrontements militaires.
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La musique qui vient du froid : Arts, chants et danses des Inuit
Jean-Jacques Nattiez
- Pu De Montreal
- 26 Janvier 2023
- 9782760646728
La musique des Inuit est surtout connue dans le monde des Qallunaat (les « non-Inuit ») pour les chants de gorge des femmes du Nunavik et de ses environs, au point que ces étonnantes particularités sonores sont devenues un marqueur identitaire. Ces chants ne sont toutefois pas le seul genre musical que les Inuit pratiquent ; de la Sibérie au Groenland, on peut observer les danses à tambour et leurs chants qui, selon les principes de l'animisme, sont exécutés au cours de rituels, notamment pour assurer une chasse ou une pêche fructueuses. Même si elle a été transformée par la christianisation et le contact avec les Qallunaat, cette musique très ancienne, probablement millénaire, est toujours bien vivante.
On trouvera dans cet ouvrage, écrit par un musicologue érudit et passionné, une anthropologie et une histoire de la culture musicale inuit en plus d'un panorama de ses manifestations. Des renvois en ligne à un ensemble d'enregistrements, de vidéos et de documents d'archives en font une véritable anthologie. Son iconographie abondante met l'accent sur les représentations artistiques - sculptures, dessins, estampes - des danses à tambour et des chants de gorge. Enfin, ce livre se veut un hommage à l'immense talent artistique et à la virtuosité musicale de ce peuple qui vient du froid. -
Sibelius et Le Kalevala : Au-delà des légendes, par-delà les frontières
Corinne Chardon
- L'Harmattan
- Univers Musical
- 24 Octobre 2024
- 9782336485683
Le Kalevala, l'extraordinaire épopée nordique, est peu connu en France. Pourquoi ? Recueil unique au monde de récits chantés ayant traversé la nuit des temps, transmis par des bardes, recueillis par Elias Lonnrot en 1835, il porte le merveilleux des questions éternelles et se hausse au niveau de L'Odyssée. Tolkien y a puisé.
Jean Sibelius, compositeur finlandais (1865-1957), a repris les légendes chamaniques en les revêtant d'un souffle sonore épique et fantastique. Chacune de ses oeuvres nées du Kalevala résonne avec sa propre histoire, celle de son pays, et nous interpelle.
Le présent ouvrage offre enfin les mots magiques qui ont inspiré Sibelius, en finnois et dans leur traduction française. Découvrir la voix millénaire des bardes nordiques avec le grand compositeur finlandais, c'est entreprendre un voyage inouï, au coeur de la vie, à travers l'espace et le temps. -
Anthologie des épithalames burundais Tome 2 : transcriptions, analyses et commentaires musicaux
Barbara Ndimurukundo-kururu, Christian Pariot
- L'Harmattan
- 28 Mars 2022
- 9782343255613
Ce second volume de l'Anthologie des épithalames burundais rassemble les transcriptions musicales des soixante-quatre chants de mariage présentés et traduits par Barbara Ndimurukundo-Kururu dans le premier volume. Purs joyaux de l'oralité, les épithalames offrent une remarquable synthèse de l'art vocal burundais en empruntant à tous les genres et à tous les styles de la tradition. Ils composent une vibrante parure de chants et de danses qui accompagne et relate les sept étapes de ce jour de fête extrêmement codifié. Ils s'associent tout particulièrement aux états d'âme de la mariée dont ils expriment les joies comme les peines, la lucidité souvent amère devant la nouvelle condition promise et son acceptation résignée. Les partitions sont assorties d'analyses et de commentaires qui approfondissent notre connaissance du système musical en vigueur et qui nous éclairent sur la relation étroite qu'entretiennent la langue kirundi, la parole et le chant dans la tradition burundaise.
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Musique et politique culturelle sous le nazisme et le stalinisme, 1945 : Europe année zéro
Fare Cahier
- L'Harmattan
- Fare Cahier
- 23 Mai 2022
- 9782343256382
Près de huit décennies après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le moment est venu de s'interroger sur l'activité musicale s'étant développée dans les pays d'Europe centrale et orientale placés sous la domination de l'URSS. Quelle vie musicale jaillit des ruines ? Que devinrent les compositeurs s'étant compromis avec le nazisme et qui se transformèrent en communistes ? Quelle était la nature des discriminations subies par les musiciens opposés à la théorie du réalisme socialiste ? Ces questions ont été analysées, lors d'un colloque à Berlin, par des spécialistes allemands, américains, australiens, britanniques, canadiens, français et tchèques.
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Le parcours " initiatique " de Sylvie Le Bomin à travers les musiques des Otege (Teke) du Gabon met en regard paysages et habitats, instruments de musique, facteurs et musiciens.
Chants et récits mythiques dits dans les cours de villages et les forêts rituelles décrivent le mode de vie d'une société dont les acteurs sont ses propres " trouvères ". Dire et classer les choses comme ceux qui les vivent les désignent et les distinguent, n'est-ce pas là un projet d'atlas des musiques, tel que rêvé par les encyclopédistes ? Jean-Emile MBOT, Recteur de l'université Omar-Bongo
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Cahiers d'ethnomusicologie Tome 29 : ethnomusicologie appliquée
Collectif
- Infolio
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 2 Mars 2017
- 9782884743884
L'ethnomusicologie appliquée désigne un courant de la discipline qui se veut impliqué ou engagé dans une forme ou une autre de valorisation ou de coopération, voire d'action sociale ou politique. Elle peut être tournée vers la sauvegarde d'anciennes formes musicales et la revitalisation de leurs cadres d'enseignement, vers l'aide à la formation disciplinaire et à la mise en archives, ou encore vers le développement de moyens de communication inédits pour les musiques qu'elle investit et leurs interprètes. Cette expression d'ethnomusicologie appliquée couvre-t-elle les nombreux champs d'action et d'échange auxquels elle invite? L'ethnomusicologie se définit d'abord comme une connaissance et un «discours sur...», développé dans un cadre académique. Toute action «pour» les musiques du monde relève-t-elle alors encore de l'ethnomusicologie? Telles sont les questions que ce volume entend explorer à travers une diversité d'exemples, de retours d'expériences et de méthodologies complémentaires.
Fondés à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie et soutenus par la Société française d'ethnomusicologie, les Cahiers d'ethnomusicologie proposent à leurs lecteurs une publication annuelle. Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits, brèves et comptes rendus.
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L'art des sonneurs de trompe ; histoire, tradition et avenir
Collectif
- L'Harmattan
- Droit Du Patrimoine Culturel Et Naturel
- 3 Décembre 2018
- 9782343155272
"Cet ouvrage rassemble les actes du colloque ""La Trompe : tradition et avenir"", ayant pour but de confronter les regards et les recherches sur l'origine et l'histoire de cet instrument dont la pratique actuelle doit beaucoup à une forte et ancienne tradition tant orale qu'écrite. Le CD musical joint au livre offre d'une part un panorama sonore de l'histoire de la pratique de la trompe, avec des extraits de 78 tours, de 33 tours, cassettes et CD publiés au cours des XXe et XXIe siècles représentatifs des styles de trompe."