Patti Smith: Horses, Paris 1976 is a gorgeous collection of never-before-published photographs of music legend Patti Smith, taken by rock-n-roll photographer Claude Gassian during the release of her iconic album Horses. In 1975, Patti Smith released Horses, a seminal album in punk and rock music history. Lauded by critics, and often cited as the first punk rock album, Horses has influenced artists like U2, Madonna, and R.E.M. Over the following year, she and her band visited Paris multiple times to perform, to accept awards, and to absorb the city's culture. Gassian beautifully captures this moment in time. As Patti writes, Claude Gassian's photography is "a glimpse of the highly charged atmosphere of 1976 and the joyful hubris of a rock n' roll band." These are previously unpublished images that show a young artist on the cusp of world stardom, and they will be catnip for her fans and for music historians.
Henk van Rensbergen is a Boeing 787 pilot who flies around the globe. While his crew rests at the swimming pool, he goes out to explore abandoned places in our world. From the breakaway state of Abkhazia, a floating warship cemetery in France, a forgotten love hotel in Japan to an abandoned rail depot in Detroit, van Rensbergen searches for the beauty of their desolation and pinpoints the richness of their decay. Van Rensbergen is a pioneering urban explorer. His Abandoned Places photo books (1, 2, 3 and The Photographer's Selection) have been highly successful. This complete revised edition shows his most iconic photos of the past 25 years, including new unpublished material and anecdotes.
Poète des banlieues maussades et des petits riens anonymes, Robert Doisneau (1912-1994) est l'un des principaux représentants de la photographie humaniste française. Parisien malicieux, il joue de la photographie comme son ami Jacques Prévert jouait des mots. Le regard qu'il porte sur le quotidien avec une bienveillance amusée, sa disposition d'esprit qui le rend amoureux de ce qu'il voit font de lui l'archiviste des instants furtifs et des vérités passagères. "Il est des jours, dit-il, où l'on ressent le simple fait de voir comme un véritable bonheur."
"Un génie", "le plus grand photographe de tous les temps", "l'oeil du siècle"... tous les superlatifs ont été employés pour qualifier Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Alliant qualité documentaire et regard poétique, il a en effet créé l'une des oeuvres photographiques les plus fascinantes du XXe siècle. Après avoir étudié la peinture, fréquenté les surréalistes, il a fondé l'agence Magnum Photos. Du Mexique à l'Inde de Gandhi, de l'Amérique à la Chine, en passant par la Russie, il a parcouru le monde, son Leica rivé à l'oeil.
Sabine Weiss (1924-2021), photographe depuis ses dix-huit ans, rejoint l'agence Rapho en 1952 par l'entremise de Robert Doisneau.
Le goût de la rencontre, le souci de la technique et une curiosité vive et constante pour l'observation des gens - anonymes ou personnalités publiques - apparaissent comme les fils conducteurs d'une oeuvre très diverse.
En 2020, elle reçoit le prix Women in Motion pendant le festival des Rencontres d'Arles, saluant une carrière exceptionnelle. Sabine Weiss a indéniablement marqué l'histoire de la photographie, contribuant de manière déterminante au développement de la photographie humaniste française.
Sebastião Salgado n'a cessé de montrer sa foi en l'homme, une solidarité sans faille ni mièvrerie devant la douleur, une compétence dans l'analyse des situations extrêmes, une farouche énergie, enfin, pour affirmer ce qu'il est, un photographe humaniste. L'ampleur de chacun de ses travaux, véritables inventaires de la condition humaine contemporaine, de la famine, de l'homme au travail ou de l'exode, suffit à faire sa réputation et justifie tous les prix qu'il a reçus.
L'histoire de Vivian Maier (1926-2009) est celle d'une nanny ayant traversé sa vie dans le silence avant d'être révélée comme photographe. Autodidacte, elle invente son langage à la croisée de la photographie humaniste et de la street photography. Qu'elle s'intéresse aux enfants ou aux quartiers ouvriers, elle représente ceux qui sont les oubliés du rêve américain. Ses autoportraits témoignent d'une quête d'identité au sein d'un monde où elle ne semblait pas avoir de place.
Né à Helsinki en 1950, Pentti Sammallahti s'initie dès l'âge de treize ans aux techniques de la photographie. Arpentant d'immenses territoires, souvent reculés, il laisse libre cours à sa quête des contrastes subtiles, usant du format panoramique, dont il est l'un des maîtres incontestés. Non dénuées d'humour, ses thématiques font place à un bestiaire singulier, peuplés d'animaux méditatifs ou affairés. Parfois qualifié de "Brueghel de l'art argentique", Pentti Sammallahti parvient, par son génie du paysage, à substantiver l'hiver qui, sous son regard, semble plus matière que saison.
L'oeuvre photographique, les écrits, la radicalité de sa démarche font de Daido Moriyama (né à Osaka en 1938) un des chefs de file du renouvellement international du langage photographique à partir des années 1970. Son esthétique de l'instantané, son refus absolu des conventions de la prise de vue (il affirme "prendre ses photographies plus avec le corps qu'avec les yeux"), sa volonté de penser et de vivre la photographie comme une expérience intime, ont ouvert des champs nouveaux, jusqu'alors presque inédits, et suscité une forme de libération de l'acte photographique.
Louis Stettner (1922-2016), dont l'oeuvre mêle les influences de la street photography américaine et de la photographie humaniste française, s'est dédié toute sa vie aux luttes sociales et à l'observation des vibrations urbaines. Lignes obliges, signes, caractères, jeux de lumière, fragments de scènes composent une ode au trafic, au croisement et à l'interconnexion, tout en laissant sourdre une forme d'incommunicabilité entre les êtres. Irréductibles à une époque ou à un courant particuliers, ses images conservent aujourd'hui leur mystère voire leur étrangeté.
Instagram est plus populaire que jamais. Chaque jour, la moitié du monde poste en moyenne 80 millions de nouvelles photos sur ce réseau social.Insta Grammar en fait une sélection.
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Dans City, vous découvrirez les photos et les panoramas les plus originaux capturés dans les villes du monde entier. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
When it comes to foreign visitors or artists, North Korea must be the most restrictive country in the world. Nevertheless, Carl De Keyzer managed to cross the entire country in 42 days, divided into three journeys. In his latest book, Magnum photographer Carl De Keyzer points his lens at North Korea, officially the Democratic People's Republic of Korea, the last communist state in the world from an ideological, political and cultural perspective.
De Keyzer is one of very few photographers who get almost-unlimited access to the country. He photographed more than 200 different locations, many of which had never been captured on camera before. The 250 photos that form his 'Grand Tour' - taken on marches, at the shooting range, in the subway and in family homes - are a testament to this country's uniqueness.
The renowned World Press Photo Foundation ("Connecting the world to the stories that matter") publishes a compilation of prizewinning press photographs each year. Carefully selected from thousands of entries, they present the most celebrated, powerful, moving, and often disturbing images from around the world, often putting a face on conflicts in far-flung places and reminding us of our shared humanity. The 2022 Yearbook, bringing together the best press photographs from 2021, will reflect the joy, anguish, and upheaval of this incredible year.
Inside the writing rooms of the greatest authors Where did Connie Palmen write Whatever You Say, Midas Dekkers The Way of All Flesh and Herman Brusselmans Fear of Water During Drowning? Writing rooms provides the answer through text and image, and allows readers a glimpse of the working environments of forty-five of the most illustrious names in Dutch and Flemish literature. Surprising, poetic, bibliophilic and occasionally demystifying... a literary photography book.
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Nordic vous emmène dans le Grand Nord à travers de magnifiques photos. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo est le rendez-vous mondial du journalisme visuel. Ce livre présente les gagnants du World Press Photo 2020, à travers les images les plus marquantes et les reportages les plus convaincants qui ont été retenus parmi les 73 966 photos prises par 4282 photographes de 125 pays. Sélectionnés par un jury indépendant de professionnels, les gagnants des prix sont mis à l'honneur dans ce document empreint d'émotions et représentatif du meilleur journalisme visuel de l'année 2019.
Paolo Roversi, né en 1947, développe depuis plus de cinquante ans une oeuvre hantée par la fragilité de toute forme de beauté et par la délicatesse que requiert sa conception de l'élégance. Au fil des années, Paolo Roversi cherche, invente son propre langage photographique, accueillant les hasards et les accidents comme des opportunités de se réinventer. Chacune de ses photographies de mode est un portrait.
Née à Paris en 1902, Denise Bellon, Hulmann de son nom de jeune fille, grandit au sein d'une famille bourgeoise israélite. À l'adolescence, sa rencontre avec les soeurs Maklès lui ouvre de nouveaux horizons de liberté, et celle avec André Breton, dans les années 1920, lui fait découvrir le milieu surréaliste auquel elle reste attachée toute sa vie. Liée à divers mouvements artistiques et politiques, elle fréquente alors artistes, écrivains et cinéastes et s'initie à la photographie lorsque son compagnon, Olivier Béchet, lui offre un Rolleiflex et lui présente les photographes du studio Zuber avec lesquels elle fondera Alliance photo, la première coopérative photographique.
« Elle avait le goût de l'aventure, de l'imprévu, du défi. Hardie dans ses comportements, elle aurait aimé être exploratrice », confie sa fille, la réalisatrice Yannick Bellon. Ce sont ces qualités qui poussent Denise Bellon à partir en reportage dans les Balkans (1934), au Maroc (1936), en Afrique-Occidentale française (1939)et en Finlande (1939). Jusqu'en 1940, ses images sont très largement publiées dans des revues et magazines prestigieux de l'époque tels Photographie 1938, Arts et métiers graphiques, Regards, ou encore Paris Match qui publie ses portraits des gitans de la Zone lors de la célébration d'un mariage en 1939. Son chemin croise celui de Jacques Prévert, Marcel Duchamp, Moïse Kisling, Salvador Dalí, André Masson, Jean Giono...
Contrainte de se réfugier à Lyon durant la guerre, elle maintient son activité dans la clandestinité saisissant l'atmosphère oppressante de la ville sous l'Occupation tandis que son nouveau mari Armand Labin s'engage activement dans la résistance. Au lendemain de la Libération, elle effectue quelques reportages comme celui dédié à la maison des Éclaireurs israélites de Moissac (1945) ou encore à la communauté juive de Djerba (1947). Elle photographie aussi le milieu du cinéma (Serge Reggiani, Paul Grimault, Marcel Marceau, Nico Papatakis...) et réalise, dans le cadre d'un reportage sur la Cinémathèque française en 1947, le célèbre cliché de la baignoire d'Henri Langlois. Son objectif saisit les différentes manifestations du groupe surréaliste, notamment l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 mais aussi celles de 1947, 1959 et 1965. En 1953, elle immortalise un périple dans l'Espagne franquiste qu'elle mène en compagnie d'Henry Miller et qui sera à l'origine d'un projet de livre commun aux deux artistes : Mejores no hay!.
À partir de 1956, elle s'installe définitivement à Paris et documente les tournages des films de sa fille Yannick Bellon tout en poursuivant une pratique plus personnelle.
Ce livre rend hommage à cette femme engagée qui a exploré avec audace la diversité de la photographie avec sa seule intuition, sans s'inscrire dans une école esthétique. Ses photographies sont tantôt humanistes, tantôt débordantes d'énergie créatrice exaltant la fraternité, la liberté, tantôt affirmant son goût pour l'étrange, le bizarre, rappelant sa passion pour le surréalisme. Les quatorze contributions d'auteurs apportent un éclairage sur l'univers de Denise Bellon, sur les périodes successives de sa vie et sur le contexte de création de ses photographies, fidèlement reproduites dans cet ouvrage à la fabrication soignée.
Robert Frank, surnommé le « poète avec un appareil photo », surtout connu pour son livre Les Américains, publié pour la première fois par Delpire en 1958 et qui a révolutionné la Street photography, a débuté sa carrière artistique dans l'effervescence du Paris de l'après-guerre. Les séjours qu'il y a faits entre 1949 et 1953 ont influencé le reste de son existence et de son art.
C'est en 1949 qu'il réalise Mary's Book, une chronique de la vie parisienne destinée à sa fiancée restée aux États-Unis. Ce scrapbook témoigne d'une grande poésie. Ces quelques feuillets enchâssés les uns dans les autres, combinant photographies coupées et collées et écriture manuscrite, dans un subtil mélange de français et d'anglais, touche le lecteur par sa simplicité et sa beauté.
Moment clé dans la vie personnelle de Robert Frank, il est également l'acte de naissance de sa pratique du livre photo. Cette façon particulière d'agencer les images dans la page se retrouvera dans tous ses livres.
Helen Levitt (1913-2009) a saisi la vitalité de l'aire de jeux informelle que constitue la rue. Elle témoigne de la coexistence, par fois heureuse parfois conflictuelle, des minorités ethniques, dans le Brooklyn de son enfance, ou dans le Lower East Side et les quartiers Nord de Manhattan - Harlem, Spanish Harlem - d'où proviennent la plupart des images prises à partir de 1936.
Toute sa vie Baylón a cherché, selon ses mots, à « retranscrire la réalité de manière naturelle. Sans composer ou modifier la scène. [...] Photographier les gens tels qu'ils sont, tels qu'ils se présentent au monde et non tel que le photographe souhaiterait qu'ils soient. »
À 26 ans, son père lui offre un Rolleiflex qu'il ne quittera plus et avec lequel il tente de capter l'âme des gens. Il saisit sur le vif les enfants, les mendiants, les prostituées, les marginaux. Chiens et chats errants, musiciens de rue, amoureux fugaces, rien n'échappe à son regard précis. Son ami Quico Rivas décrit la « recette Baylón » comme le mélange d'« une grande sincérité, un peu de ruse, une certaine effronterie et d'excellents réflexes ».
Ce livre, première publication du photographe madrilène en France, révèle son univers à travers une sélection d'images en noir et blanc prises entre 1982 et 2014 dans différentes villes d'Espagne (principalement Madrid mais aussi Barcelone, Benidorm, Murcie, Valence ou encore Zamora). Les textes du romancier Andrés Barba et du photographe Bernard Plossu, tous deux proches de Luis Baylón, apportent chacun un témoignage sensible sur la démarche et le regard singulier de leur ancien complice.
En capturant l'essence du peuple espagnol, l'oeuvre de Luis Baylón s'inscrit parfaitement dans la lignée de la célèbre collection des éditions Delpire qui compte Les Américains de Robert Frank (1958), Les Italiens de Bruno Barbey (2022) et Les Anglais d'Henri Cartier-Bresson et Martin Parr (2023).
Les mémoires de Marilyn Monroe par son ami Sam Shaw
À la veille du centenaire de sa naissance, Chère Marilyn nous offre une nouvelle perspective sur la star la plus connue qu'Hollywood ait jamais produit : celle d'un ami proche, d'un confident.
Sam Shaw (1912-1999), photographe, journaliste et réalisateur, est l'artiste derrière la photo légendaire de la robe blanche qui s'envole, indéniablement la photo la plus célèbre de Marilyn. Il nous présente son amie telle qu'il l'a connue : une jeune actrice en quête d'identité et de liberté artistique, une artiste passionnée, une femme rayonnante.
Ce portrait intime est raconté par le journal de Sam Shaw, ses notes et ses lettres adressées à Marilyn, ainsi que par plus de 250 photos inédites, prises aussi bien dans les coulisses de ses films que dans la sphère privée de la jeune femme.
Icône intemporelle qui continue de fasciner, Marilyn Monroe est ici dévoilée au-delà de la légende dans un hommage plein d'émotion.
