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Skira Paris
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Lisa Fonssagrives-Penn : icône de la mode / fashion icon
Vince Aletti, Laurence Benaïm
- Skira Paris
- Photographie
- 28 Février 2024
- 9782370742384
Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992) fut danseuse, photographe, styliste et sculptrice mais surtout l'un des mannequins les plus emblématiques de l'univers de la mode du XXème siècle.
Elle travailla avec les plus grands photographes de mode de son époque de 1935 à 1955 : Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl-Wolfe, Fernand Fonssagrives, Toni Frissel, Horst P. Horst dont elle fut la mannequin favorite, George Hoyningen-Huene, Frances Mclaughlin-Gill, Irving Penn, Georges Platt-Lynes, John Rowlings, etc.
Elle sera la première mannequin à faire la couverture du magazine Time en septembre 1949.
Épouse d'Irving Penn de 1950 jusqu'à sa disparition en 1992, elle fut selon Alexander Liberman, directeur artistique du magazine Vogue, le sujet de ses plus grandes photographies.
L'exposition à la MEP présentera environ 150 tirages originaux d'époque, issus de sa collection personnelle.
Certaines de ces images ont été publiées dans Vogue France, Vogue US ou Harper's Bazaar et beaucoup sont inédites, dont un grand nombre de photos de Fernand Fonssagrives son premier mari, et des portraits plus privées réalisés par Irving Penn.
Une collection intime et étonnante, dont la plupart des tirages sont révélés au grand public pour la première fois. -
Parfums d'orient
Hanna Boghanim, Agnès Carayon
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 11 Octobre 2023
- 9782370742254
Laissez-vous entraîner dans un voyage extraordinaire au sein du monde des parfums dans la culture arabe.
Ce catalogue accompagne l'exposition « Parfums d'Orient » organisée par l'Institut du monde arabe du 26 septembre 2023 au 17 mars 2024.
Depuis l'Antiquité, les fragrances ont toujours revêtu une importance capitale dans la civilisation arabo-musulmane. Qu'elles soient végétales (fleurs, oud, épices...) ou animales (musc, ambre...), les matières odorantes ont créé la fascination partout où elles ont été transportées. Grâce aux caravanes venues des confins orientaux, ces produits si précieux ont pu se diffuser dans le monde entier, en commençant par les rives de la Méditerrannée.
Au commerce s'ajoute également l'attrait du prophète de l'islam pour les parfums. Ne disait-il pas qu'il n'aimait rien tant que les femmes, les parfums et la prière ? -
Diamants de Golconde
Capucine Juncker
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 30 Octobre 2024
- 9782370742179
The first publication to be exclusively dedicated to the diamonds of Golconda, this book present a captivating, in-depth study combining history, geography, gemology and mythology. The precious stones yielded over the centuries by India's legendary Golconda mines have fascinated and intrigued the entire world. They are certainly among the most coveted gems by collectors today. This work reviews in detail Golconda's most famous diamonds, including the Koh-i-Noor, the Hope and the Sancy, exploring the stories and secrets of each. Through meticulous research and exciting stories, Capucine Juncker takes us on a unique and dazzling journey that begins in ancient India, continues to the European courts and ends with a magnificent panorama of contemporary creations.
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Living with Charlotte Perriand
Francois Laffanour, Cynthia Fleury, Elisabeth Vedrenne, Anne Bony
- Skira Paris
- 26 Juin 2019
- 9782370741042
Cet ouvrge présente un catalogue du travail de Charlotte Perriand (1903 -1999), architecte et designer française, que l'on découvre objet par objet. Ses chaises, ses tables, ses bibliothèques, etc., dans leurs différentes itérations et formes, sont vues à la fois de près et « à la maison » comme faisant partie de l'espace de vie des collectionneurs.
Des essais permettent de mieux apréhender l'oeuvre de Perriand et de retracer sa vie et sa collaboration avec d'autres grands artistes, designers et architectes de son temps, tels que Le Corbusier et Jean Prouvé. De plus, des citations de l'artiste et des collectionneurs qui vivent avec ses créations ponctuent le livre.
Son travail visait à créer des espaces de vie fonctionnels en croyant qu'un meilleur design contribue à créer une société meilleure. Dans son article « L'Art de Vivre » de 1981, elle déclare : « L'extension de l'art d'habiter est l'art de vivre - vivre en harmonie avec les pulsions les plus profondes de l'homme et avec son environnement adopté ou fabriqué ».
Perriand est bien connue pour la façon ludique dont elle a mélangé et superposé les matériaux et les styles dans la plupart des meubles qu'elle a créés durant sa carrière.
Néanmoins, l'une des influences les plus essentielles sur l'ensemble de son travail a été l'artisanat japonais qui n'a cessé de l'inspirer.
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La période de collaboration avec Poltronova marque profondément le travail de Sottsass. Les catalogues qu'il élabore pour la marque deviennent pour lui un terrain d'expérimentations de formes géométriques, de mélange de matières et de couleurs vibrantes. À travers l'ouvrage et les textes d'Ivan Mietton, vous aurez l'occasion de découvrir cette période féconde de création artistique de Sottsass, un moment décisif dans l'établissement de l'esthétisme du designer. L'importante iconographie, comprenant des prises de vues d'époque pour la publicité, des croquis annotés et des photographies personnelles de l'artiste, permet d'appréhender son travail
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Gregory Crewdson : eveningside
Jean-Charles Vergne
- Skira Paris
- Photographie
- 14 Juin 2023
- 9782370742070
Né le 26 septembre 1962 à Brooklyn, Gregory Crewdson est un photographe américain connu pour ses mises en scène de banlieues à l'inspiration cinématographique et à l'effet dramatique. Il est diplômé de la Yale School of Art, dont il est actuellement le directeur des études photographiques, et vit et travaille à New York. Son travail est exposé à l'international, notamment lors d'expos solo à la galerie Gagosian de New York, au San Diego Museum of Art et à la galerie White Cube de Londres. Depuis une trentaine d'années, Gregory Crewdson dresse un portrait de l'Amérique moyenne, une Amérique aux yeux écarquillés vers les lumières d'un rêve en épuisement. Ses photographies, mises en scène avec les dispositifs propres au cinéma, assemblent les fragments d'un monde crépusculaire, nimbé de déshérence. Ce livre réunit les trois séries conçues entre 2012 et 2022 : Cathedral of the Pines (2012-2014), An Eclipse of Moths (2018- 2019), Eveningside (2021-2022). Envisagées comme une trilogie, elles déploient une vision inédite sur une décennie de création et offrent une vision complète de l'univers qui a imposé Gregory Crewdson comme l'une des figures majeures de la photographie. Cette trilogie est précédée de la série Fireflies (1996), incontournable pour saisir les mouvements intimes qui opèrent profondément dans l'art de Gregory Crewdson.
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Wilmotte - Murano
Bruno Racine, Marzia Scalon, Alessandra Chemollo
- Skira Paris
- Arts Decoratifs
- 27 Septembre 2023
- 9782370742247
Publié à la suite de l'exposition « Agua e fogo » - « Eau et feu » -, cet ouvrage présente l'oeuvre du designer français Jean-Michel Wilmotte sous l'angle particulier de l'artisanat.
Mettant à l'honneur le savoir-faire unique des souffleurs de verre et artisans verriers, la collection « Vaisseaux » de Wilmotte est un savant mélange de nostalgie et de modernité. Les oeuvres, principalement inspirées des souvenirs d'enfance du designer et des objets présents dans le laboratoire pharmaceutique de son père, sont réalisées dans les ateliers historiques de Murano, île de la lagune vénitienne connue dans le monde entier pour les créations en verre de ses artisans.
Les lustres, lampes de table, appliques, vases et autres objets présentés ici, destinés à des lieux publics et privés, peuvent être vus dans les hôtels, théâtres, gares et bureaux de nombreux pays.
Le verre, matériau à la fois simple par sa fabrication et complexe dans son travail, offre des possibilités de création presque infinies à qui sait le maîtriser. La collaboration entre Wilmotte et les verriers de Murano donne des oeuvres uniques, imprégnées de la vision du designer qui aime jouer avec les formes et supports. La transparence et la malléabilité du verre permettent des réalisations délicates, aux lignes épurées, qui mettent en scène la symétrie, l'équilibre - thèmes que Wilmotte affectionne dans son travail.
Les photographies de cet ouvrage, exclusivement prises à Venise, invitent au voyage dans la ville et les ateliers des artisans. Les clichés d'Alessandra Chemollo confrontent la Venise des cartes postales et les créations de Wilmotte dans des compositions qui jouent avec la lumière et les reflets. Architecture et artisanat se retrouvent ainsi mêlés et confondus, dans une quête de continuité et complémentarité.
This book, published in the wake of the "Aqua e fogo" - "Water and Fire" - exhibition, highlights the work of French designer Jean-Michel Wilmotte in collaboration with Murano's glassblowers and craftsmen. Wilmotte's "Vessels" collection is a blend of nostalgia and modernity. Its 60 creations (chandeliers, table lamps, wall lamps, vases) are inspired by the designer's childhood memories of contemplating his father's pharmaceutical laboratory. Using the transparency and malleability of glass, each piece is delicate and refined, emphasising symmetry and balance - themes that Wilmotte is very fond of in his work. Alessandra Chemollo's photographs, shot exclusively in Venice, suggest a journey through the city, its craftsmen's workshops and its reflections. Architecture and craftsmanship are thus merged, in a quest for continuity and complementarity. -
Jean-Michel Wilmotte, muséographie
Françoise Mardrus, Taco Dibbits
- Skira Paris
- 27 Janvier 2021
- 9782370741325
Architecte, urbaniste et designer, Jean-Michel Wilmotte, est le fondateur de l'agence d'architecture qui porte son nom. Il a marqué de son empreinte de nombreux projets qui n'ont cessé de surprendre et de susciter l'admiration.
En quarante ans, Wilmotte & Associés s'est imposée comme l'une des agences d'architecture les plus prestigieuses au monde dans les domaines de la muséographie et de la scénographie d'expositions.
Qu'il intervienne dans un bâtiment neuf ou ancien, Jean-Michel Wilmotte cherche toujours à instaurer une relation profonde entre l'objet d'art, l'espace et le visiteur. Son travail se caractérise par une recherche de transparence et une clarification de l'espace - éviter la surcharge et la superposition - de manière à faire place nette autour des oeuvres et leur permettre d'exister pour et par elle-même. Cette aspiration à l'effacement et à la sobriété engendre une grande sensation de sérénité dans des lieux qui magnifient les oeuvres et guident le regard des visiteurs.
L'agence Wilmotte & Associés est ainsi intervenue lors de commandes de grande envergure notamment pour le musée du Louvre à Paris (Aile Richelieu et département des Arts premiers au Pavillon des Sessions), le musée des Arts islamiques du Qatar à Doha, le musée d'Orsay à Paris (réaménagement des salles consacrées aux Impressionnistes), le Rijksmuseum à Amsterdam. Elle a également scénographié un grand nombre d'expositions temporaires : pour la Collection Pinault à Venise, le musée du quai Branly - Jacques Chirac et le musée des Arts décoratifs à Paris, entre autres.
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This book presents the legendary jewelry and precious objects of Van Cleef & Arpels, and how they relate to time, nature and love. Time is a fundamental element for both creativity and craftsmanship. Time gives objects their shape; defines their style; determines their function, social utility, and the choice of materials and techniques; indicates origin; hones taste; and reveals context. Time is interpreted through ten concepts, some of which are inspired by Italo Calvino's Lezioni Americane, or Six Memos for the Next Millennium, to honor the iconic pieces created by Van Cleef & Arpels over the years, from Art Deco masterpieces to the illustrious Zip necklace, gravity-defying Mystery Set technique or celebrated Minaudières-some of the most important innovations in the history of 20th century jewelry-making.
Nature plays an equally important role for Van Cleef & Arpels as an ever-present source of inspiration, embodied in unique gems and timeless jewels drawing on flora and fauna. Van Cleef & Arpels is founded on love, the most powerful energy in the world. Each object is handcrafted with love, and Van Cleef & Arpels jewelry has sealed some of the century's most legendary love stories.
In a brilliant historical and critical essay, illuminated by a stunning iconographic selection of jewelry, precious objects and archive materials, this work describes the Maison's eternal values.
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Architecte, Jean-Michel Wilmotte conçoit du mobilier, des luminaires, des textiles et toutes sortes d'objets depuis plus de quarante-cinq ans. Véritable laboratoire de recherche sur les détails, les formes, les assemblages et les matières, le design constitue un terrain de jeu infini, lui permettant d'expérimenter et d'enrichir un vocabulaire commun à ses architectures. Les 1568 entrées de ce catalogue raisonné témoignent d'un processus de création particulièrement fécond et unique.
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Un hommage au travail et aux gestes professionnels qui approfondit les thèmes développés dans l'exposition : la cognition incorporée dans les artefacts, les moyens d'actions complexes dont ils résultent, le plaisir qu'ils procurent. Le catalogue présente également des pièces issues des collections du Musée des arts et métiers et une enquête ethnographique inédite.
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LA MAIN TUNISIENNE. LE GESTE EN HÉRITAGE PROPOSE UN VOYAGE EN TUNISIE SUR LE THÈME DE L'ARTISANAT. L'OUVRAGE SE CONCENTRE SUR DIVERS ATELIERS ORGANISÉS DANS LE CADRE DU PROJET MENÉ PAR LA FONDATION RAMBOURG DEPUIS 2018, AUTOUR DES ACTIVITÉS TELLES QUE LA MODE, LA SPARTERIE, LA CÉRAMIQUE, LA DINANDERIE, LA VERRERIE OU LA MOSAÏQUE.
Le livre dévoile des photographies des pièces fabriquées lors de ces ateliers et rassemble les témoignages des participants. Faisant dialoguer des objets contemporains avec des pièces plus anciennes, l'ouvrage donne à comprendre comment le savoir-faire classique se mêle au design dans la production artisanale actuelle. Les objets issus des ateliers sont à la fois innovants et gardent un lien fort avec l'identité culturelle nationale.
L'ouvrage met en lumière non seulement des créateurs contemporains, tunisiens et étrangers, mais aussi des figures emblématiques de l'artisanat tunisien à travers des hommages qui leur sont consacrés. Il aborde des thèmes tels que le dialogue avec la matière, l'analyse du langage propre de l'artisanat, le respect des valeurs éthiques, ou la compréhension du territoire, en proposant une lecture approfondie de l'artisanat tunisien d'hier et d'aujourd'hui. -
L'art et la manière ; guide pratique sur les décors peints en trompe-l'oeil
Diane Herve-Gruyer
- Skira Paris
- 26 Mai 2021
- 9782370741561
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Design et raffinement.
Cet ouvrage rentre dans l'univers d'Elie Gharzouzi, architecte et décorateur libanais célèbre pour avoir été quasiment le premier décorateur à initier le monde arabe au raffinement des arts décoratifs européens, notamment français et anglais, endossant ainsi une mission de passeur de cultures.
À travers d'une riche iconographie, nous découvrons ses atmosphères, véritables scénographies qui mettent en dialogue tout à la fois sa culture parisienne, son sens oriental de la convivialité et sa sensualité méditerranéenne. Il prend plaisir à manipuler et mélanger les styles, à jongler avec les couleurs, toujours avec discrétion, créant une empreinte très personnelle en décloisonnant les siècles, les années, les tendances et les modes. Sa touche se distingue par un certain goût du solennel. Les intérieurs qu'il crée, appartements, villas, palais ou yachts, sont à la fois intrigants, inspirés, et toujours un peu intimidants, et très raffinés.
Nous parcourons au fil de de cet ouvrage les différents intérieurs sublimés par Elie Gharzouzi, des maisons à Beyrouth au palais au Qatar.
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Le dessein du geste - savoir-faire et design francais
Anne Bony
- Skira Paris
- 8 Septembre 2012
- 9782081272828
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Entre les années 1860 et 1960, la haute couture française a donné le « la » de la mode dans le monde. Les maisons de haute couture parisiennes étaient les façades poétiques qui ont abrité de puissantes structures productives et des flux commerciaux considérables. En se distinguant aux yeux de la clientèle des grands magasins de leur temps comme des boutiques sans mécènes ou capitaux, les maisons de couture ont été les héritières des fournisseurs des cours. Et c'est en inventant l'idée d'une exception, d'une aura et d'une excellence artistique particulières qu'elles ont pu, justement comme les grands magasins, développer plusieurs domaines industriels, artisanaux et commerciaux.
Ce beau livre a pour but de retracer un siècle d'histoire de la haute couture parisienne en dégageant, par décennie, une tendance thématique développée en détail, permettant de considérer cette histoire sous des angles aussi variés et complémentaires que « le tissu et la façon », « le design de la marque et les illustrateurs », « savoir faire et patrimoine », « le détail couture », « la mise en scène », « l'histoire du tailleur », « les portraits de clientes », etc.
L'artiste et amie des grands couturiers Katerina Jebb pare cet ouvrage de photographies et scans inédits de chefsd'oeuvre (vêtements et accessoires) du musée Galliera, offrant au lecteur l'occasion d'être au plus près des matières et de pénétrer par l'image dans l'atmosphère des maisons de couture.
Une version luxe de l'ouvrage, proposant les portfolios photographiques sur un papier mince opaque relié à la japonaise sera placée dans un écrin digne de ceux dans lesquels sont livrées les robes des grands couturiers.
Les directeurs d'ouvrage : Olivier Saillard est le directeur du musée Galliera. Il a récemment été commissaire de l'exposition sur Madame Grès, au musée Bourdelle. Anne Zazzo est conservateur au musée Galliera. Elle est notamment l'auteur de Dessous, Imaginaire de la lingerie (Solar, 2009). Les auteurs : l'équipe scientifique du musée Galliera (conservateurs, restaurateurs...) et quelques auteurs invités, spécialistes de l'histoire de la mode.
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Bijoux : de l'Art Nouveau à l'impression 3D
Alba Cappellieri
- Skira Paris
- 10 Octobre 2018
- 9782370740915
Sélection de bijoux, de bijoutiers et de maisons qui illustrent l'évolution de la joaillerie dans le monde depuis l'Art nouveau de Lalique au début du XXe siècle jusqu'aux nouvelles techniques d'orfèvrerie en passant par les créations de Van Cleef & Arpels dans les années 1950 ou l'avant-garde néerlandaise dans les années 1960.
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De nombreux artistes majeurs du XXe siècle se sont intéressés au bijou, souvent par amour pour une femme, ou pour leur fille.
Malgré, depuis les années 1910, l'ouverture de l'art à l'immatériel et au concept, ils ont allègrement franchi le fossé qui semblait se creuser entre art et artisanat.
Les bijoux exercent une fascination notamment parce qu'ils portent la trace de la relation entre le créateur et le destinataire de son oeuvre, qui en le portant l'offre à la vue de tous. Le passage de la fonction de muse à celle de support de l'oeuvre donne à voir toutes les facettes du soutien qu'une femme aimée, tour à tour collectionneuse, interlocutrice, inspiratrice, peut offrir à un artiste. De plus, ces bijoux accompagnent souvent, mis à l'épreuve du changement d'échelle, l'évolution du langage plastique des artistes.
La collection de Diane Venet, qu'elle expose régulièrement comme à New York, à la rentrée 2011, est conçue comme un véritable musée intime, racontant une certaine histoire de l'art.
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Evoquer les événements, les objets, les idées qui ont permis la naissance et l'épanouissement du parcours industriel, créatif et culturel de la maison Cassina, c'est aussi s'interroger sur l'importance et la signification des étapes qui ont vu se construire l'excellence d'une manière italienne de penser et de concevoir le design du meuble. Conscients de la valeur remarquable de cette expérience longue de quatre-vingts ans, nous avons voulu ici retracer ce parcours, en mettant en perspective une succession de rencontres entre l'entreprise et les designers : des rencontres ayant donné naissance à une vision qui a profondément marqué l'histoire de Cassina comme celle du design international. Ce patrimoine de recherches et d'expériences continue de nourrir, chez Cassina, les horizons de création et de production d'aujourd'hui et de demain, qui ont à relever des défis industriels et commerciaux toujours plus exigeants.
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The très riches heures du duc de Berry
Laurent Ferri, Helene Jacquemard
- Skira Paris
- 22 Juin 2018
- 9782370740984
A 15th century manuscript, composed of 206 parchment pages, the Très Riches Heures du duc de Berry is amongst the most precious documents in Chantilly's library.
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Nouv.
Dowtown style - edition bilingue francais-anglais
Laffanour Francois /
- Skira Paris
- 18 Juin 2025
- 9782370741967
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Les très riches heures du duc de Berry
Laurent Ferri, Helene Jacquemard
- Skira Paris
- 4 Juillet 2018
- 9782370740847
Le plus beau manuscrit du monde.
Manuscrit du xve siècle sur parchemin, composé de 206 feuillets à deux colonnes, 66 grandes et 65 petites enluminures, les Très Riches Heures du duc de Berry comptent parmi les documents les plus précieux de la bibliothèque de Chantilly.
Le catalogue propose au public de redécouvrir ce chef-d'oeuvre sous un angle différent des précédentes publications. Le manuscrit sera ici étudié comme un livre-cathédrale fruit du labeur de plusieurs générations d'artistes successives qui ont participé à la création d'une oeuvre qui a traversé les siècles. Le contexte politique, social et religieux sera aussi abordé afin de mieux appréhender ce livre hors-norme. On pourra, de plus, voir l'influence qu'il a eu sur les beaux-arts et qu'il continue d'exercer sur la production artistique actuelle.
Les douze mois de l'année, tels que représentés dans le manuscrit, formeront le coeur de ce livre. À ceux-ci viendront s'ajouter d'autres planches issues des diverses sections des Très Riches Heures, comme le cycle de la Passion, l'Annonciation ou l'Homme zodiacal.
Enfin, plusieurs oeuvres seront mises en regard de ces enluminures afin de créer un dialogue sur la pertinence de l'ouvrage, tant à son époque qu'à la nôtre.
