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Les Arènes
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Oscar Niemeyer
Philippe Trétiack
- Les Arènes
- La Bibliotheque De L'amateur
- 21 Novembre 2024
- 9791037512543
Découvrez le maître de l'architecture brésilienne.
Peu d'architectes ont eu, comme Oscar Niemeyer (1907-2012), la chance d'édifier une ville, qui plus est une capitale: Brasilia, cité futuriste aux formes ondulantes, éclatantes et sensuelles.
Au fil de sa carrière, de Rio de Janeiro à Paris, de New York à Milan, ce surdoué du béton, des dômes et des colonnes a construit des dizaines de musées, ministères, logements, villas, meubles et sculptures... On lui doit, notamment, le siège du Parti communiste français à Paris ou la Maison de la culture du Havre. Celui que tout un peuple appelait simplement Oscar est resté actif jusqu'à sa disparition à l'âge de 105 ans, de quoi bâtir un siècle d'icônes modernes. -
Le créateur avant-gardiste français qui a marqué l'histoire du design des années 1970.
Pierre Paulin (1927-2009) fut un designer hors norme, hors cadre, suivant son instinct sur les chemins escarpés de la créativité. Il fut le premier à faire entrer les décors de la modernité à l'Élysée, ses fauteuils Tongue, Ribbon ou Groovy vintage sont cultes, ses systèmes de mobilier modulable sont aujourd'hui collectionnés par les amateurs d'art. Il dessina des assises sculpturales à coup de tubes, de mousse et de textiles housse aux couleurs pop comme des collections artisanales destinées à l'exercice du pouvoir; des produits industriels comme des espaces qui, métamorphosant les volumes, laissaient parler l'époque. En un demi-siècle, il a accompli l'exploit d'interroger toutes les facettes du design avec un talent qui résonne encore aujourd'hui. -
Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903-1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité. -
Le designer qui opère la fusion entre l'art traditionnel japonais et les concepts de la modernité.
La bibliothèque de l'Amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce troisième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Isamu Noguchi.
Isamu Noguchi (1904-1988) est un sculpteur et designer américano japonais, né à Los Angeles, d'une mère américaine et d'un père japonais.
Son oeuvre comprend des sculptures, des meubles, des lampes, des jardins publics, et des décors monumentaux pour des productions théâtrales. Noguchi a cherché à fusionner les ormes
artistiques traditionnelles et modernes, incorporant des éléments de l'art japonais dans son travail tout en adoptant des techniques contemporaines. Parmi ses oeuvres les plus célèbres, on trouve la « table Noguchi », une table basse en bois et en verre ou encore les lampes en papier Akari. Isamu Noguchi a laissé un impact significatif sur le monde de l'art et du design, et son travail est exposé dans des musées du monde entier. -
Architecte et designer finlandais, Alvar Aalto est considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique.
La bibliothèque de l'amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce quatrième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Alvar Aalto.
Le maitre finlandais du design Alvar Aalto (1898-1976) est un architecte et designer finlandais considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique. Il a joué un rôle clé dans le
développement de l'architecture au XXe siècle.
Ses oeuvres comprennent des bâtiments emblématiques, tels que le Sanatorium de Paimio, la bibliothèque de Viipuri, et la Villa Mairea.
Mais Alvar Aalto est également un designer prolifique, créant des meubles et des luminaires à la fois fonctionnels et esthétiques qui sont devenus des objets cultes tel que ses tabourets, chaises et fauteuils. Son approche intégrée de l'architecture et du design a irrigué toute la conception architecturale du XXe siècle. -
Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Créateur inclassable, Ettore Sottsass (1917 - 2007) s'est rêvé peintre et sculpteur avant de devenir architecte. Mais c'est surtout dans le domaine du design qu'il s'est illustré : il a dessiné le tout premier ordinateur européen, inventé un nouveau vocabulaire pour la céramique et le verre... et à 65 ans, il est devenu l'incarnation de la nouvelle avant-garde des années 1980 avec la création du groupe Memphis et son mobilier coloré aux lignes toujours culte aujourd'hui. Son parcours (re)bondissant, entre architecture et design, industrie et artisanat, poésie et métaphysique, a marqué le xxe siècle d'une empreinte singulière et durable. -
Fondée en 1847, la maison Cartier est à l'origine une humble bijouterie artisanale. Au tournant du XXe siècle, les trois petits-fils du fondateur reprennent l'entreprise avec pour devise : « Ne jamais copier, toujours créer. » Leur rêve : conquérir le monde grâce à leurs talents complémentaires. Louis, l'aîné, créateur de génie et esprit rebelle, reprend la boutique du 13, rue de la Paix à Paris. Pierre, le cadet, a le sens du commerce et est entrepreneur dans l'âme : il s'installe sur la Ve Avenue à New York. Jacques, le benjamin, le globe-trotter de la fratrie, prend ses quartiers à Londres, au plus près de la cour de l'Empire britannique. Ses connaissances en gemmologie permettent d'accéder aux meilleurs rubis, émeraudes et saphirs du monde.
Ensemble, les trois frères donnent naissance au « style Cartier » : un subtil mélange de classique et de moderne, une fabrication hors pair, une élégance intemporelle et une légèreté toute parisienne. Francesca Cartier Brickell a parcouru le monde entier à la recherche de l'histoire de sa famille, ses drames, ses passions, ses intrigues et ses trahisons.
Cette saga riche d'archives inédites nous plonge dans l'histoire des bijoux les plus emblématiques et de celles et ceux qui les ont portés. Un livre déjà best-seller en langue anglaise. -
Nouv.
Histoires d'objets
Jonathan Frantini, Stefania Di petrillo
- Les Arènes
- 25 Septembre 2025
- 9791037514561
Jonathan Frantini est un photographe italien né à Ravenna, en Italie. Il est reconnu pour ses photographies de mode et ses portraits, souvent inspirés par l'esthétique cinématographique. Il a également collaboré avec des marques prestigieuses comme Dries Van Noten, Maison Martin Margiela et Bottega Veneta. Il vit et travaille à Paris.
Stefania Di Petrillo est une designer italienne originaire de Parme, installée à Paris. Elle a notamment collaboré avec Hermès pour le lancement de Petit h, créant des objets uniques à partir de matériaux réutilisés. Pour la cristallerie Saint-Louis, elle a conçu la collection Torsade, transformant le bras traditionnel du lustre en source lumineuse. Stefania Di Petrillo a également réalisé des scénographies pour des vitrines, comme celles d'Hermès. -
Ce livre est l'histoire de deux femmes libres, Maimé Arnodin et Denise Fayolle. Leur audace permit à la France de s'ouvrir au style, au design et au graphisme. Du journal Le Jardin des modes à leur agence Mafia, en passant par Prisunic de la grande époque, de jeunes artistes talentueux ont trouvé auprès d'elles une énergie et un élan peu communs. Elles s'entourèrent de graphistes et d'illustrateurs d'exception comme Roman Cieslewicz, Jean-Michel Folon, Michel Quarez, Alain Le Foll. Elles ont donné leur chance avant tout le monde aux stylistes Gérard Pipart, Emmanuelle Khanh, Sonia Rykiel, Jean-Paul Gaultier, Kenzo, Issey Miyake. À leur demande, un jeune designer anglais du nom de Terence Conran dessina du mobilier pour le grand public. Les photographes Guy Bourdin, Helmut Newton, Peter Knapp ou encore David Seidner ont signé pour elles des campagnes de communication devenues légendaires. Deux ans de recherche d'archives et d'interviews, plus de trois cents documents inédits retracent l'aventure du " beau pour tous ", ou comment deux femmes d'exception ont réussi à faire descendre la création dans la rue.
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Nouv.
Diplômé de l'École du Louvre,
Ivan Mietton a travaillé au département Design du centre Pompidou sur des expositions majeures comme Philippe Starck ou Ettore Sottsass, 20 ans de Design pour Olivetti, ainsi que sur la première rétrospective de l'oeuvre de Charlotte Perriand. Il est l'auteur d'une monographie consacrée à la collaboration entre Ettore Sottsass et l'entreprise italienne de mobilier Poltronova. Son dernier ouvrage, Echoes: Cassina, 50 years of the iMaestri collection (Rizzoli, New York), retrace l'histoire de la collection iMaestri de Cassina à travers la présentation des créations des architectes designers qui la composent. -
Nouv.
Cloé Pitiot est architecte et docteur en histoire de l'architecture contemporaine, elle a parcouru la planète pendant huit ans en tant qu'autrice illustratrice avant d'enseigner la théorie de la couleur et l'histoire des arts décoratifs. Conservatrice des collections design au Centre Pompidou pendant neuf ans, elle est commissaire des expositions " Eileen Gray ", " Pierre Paulin " et " Éloge de la couleur ". En 2018, elle rejoint le musée des Arts décoratifs, où elle est en charge de la conservation des collections Art déco, modernes et contemporaines. Elle est co-commissaire des expositions " Luxes ", " Un printemps incertain " et " Simone Pheulpin, plieuse de temps ", puis commissaire de l'exposition " Iris van Herpen. Sculpting the Senses " en 2023. En 2024, elle rejoint le Centre des monuments nationaux pour diriger des grands projets de monuments.
