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Bibliotheque Des Arts
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Les montres les plus chères du monde
Ariel Adams
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 9 Octobre 2014
- 9782884531870
Cet ouvrage présente quelques-unes des pièces les plus extravagantes, les plus décadentes, les plus désirables et fascinantes ou simplement les plus intéressantes en matière de technique de mesure du temps, et dont les prix se situent tout au sommet de la pyramide. Le spectre s'étend entre quelque 200 000 dollars et environ 5 000 000, prix incroyable atteint au cours de ces dix dernières années ! De plus, l'auteur a sélectionné des montres qui ont atteint des prix extrêmement élevés lors de ventes aux enchères. Certaines d'entre elles sont devenues à proprement parler historiques.
Une collection d'une centaine de montres, à la fois informative et divertissante comprenant des descriptions détaillées et des commentaires développés qui expliquent et analysent la relation entre le prix et la complexité des mécanismes, la sophistication du design tout comme l'importance de l'exclusivité, du caractère d'objet de collection et du prestige de chaque montre.
Plus qu'un accessoire de mode ou qu'un simple moyen d'indiquer l'heure, la montre-bracelet est devenue une part de l'identité de nombre de politiciens ou de sportifs d'élite, de stars ou de personnalités célèbres : le choix de ce que vous portez à votre poignet en dit long sur qui vous êtes.
Superbe volume, hommage à un fabuleux savoir-faire, qui comblera les amateurs, les collectionneurs et les curieux.
Ariel Adams est le propriétaire et l'éditeur de « aBlogtoWatch.com ». Il est correspondant de nombreuses publications spécialisées.
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Soieries ; le livre d'échantillons d'un marchand français au siècle des Lumières
Lesley ellis Miller
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 2 Mai 2014
- 9782884531818
Par sa grande rareté, le livre d'échantillons reproduit ici pour la première fois et dont l'original est conservé au Victoria & Albert Museum de Londres, présente un intérêt unique. C'est une véritable révélation qui offre une source d'informations capitale sur la création des soieries en France au XVIIIe siècle.
La provenance de ce livre d'échantillons est originale à elle toute seule. En effet, il fut saisi en 1764 par les Douanes anglaises qui luttaient contre les importations illégales de textiles, qu'organisaient des agents français. Nous sommes aussi en plein roman d'espionnage et de contre - espionnage industriel, comme l'explique l'auteur Lesley E. Miller, conservatrice en chef du Département des Textiles et de la Mode au Victoria and Albert Museum. Son texte vivant nous immerge dans la vie quotidienne des soyeux lyonnais des années 1760. Elle apporte un éclairage très documenté sur la fabrication et sur le commerce des textiles à cette époque qu'elle a étudiée pendant plusieurs années. L'auteur brosse également un panorama illustré de la mode et de l'usage des soieries françaises en Europe sous l'Ancien Régime.
Une analyse technique rigoureuse de chacun des échantillons confère à ce livre le caractère d'un ouvrage de référence qui satisfera les attentes les plus exigeantes. Mais c'est le charme immense qui se dégage de la partie « fac-similé » qui fait de ce livre d'échantillons, reproduit intégralement, un véritable objet de séduction. L'original, relié en carton et en parchemin ne pèse pas moins de 8 400 kg ! Source inépuisable d'inspiration, ces centaines de «morceaux d'étoffe » aux noms pleins de poésie, aujourd'hui disparus, touchent par la fraîcheur de leurs tons et la richesse des motifs.
En dehors des spécialistes et des professionnels de la mode et des textiles, ce livre s'adresse également à tous les amateurs des arts décoratifs.
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Papiers peints ; poésie des murs
Collectif
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 7 Octobre 2010
- 9782884531610
Papiers peints Poésie des murs (Collection du Musée national suisse) Collectif avec des contributions de: Bernard Jacqué, Fondateur et Conservateur honoraire du Musée du Papier peint de Rixheim, Philippe de Fabry, Directeur du Musée du Papier peint de Rixheim, Helen Bieri Thomson, Conservatrice au Musée national suisse - Château de Prangins et al. Un monde de rêve(s) présenté par les meilleurs spécialistes. Des textes novateurs et originaux sur cet aspect souvent mal connu de la décoration d'intérieur, dont l'histoire va des luxueuses impressions à la planche du XVIIIe siècle réservées à l'aristocratie aux rouleaux industriels du XXe siècle et à la démocratisation du papier peint.
De Réveillon à Zuber! Les techniques, les motifs et leurs origines, la diffusion, les modes, la création d'artistes d'aujourd'hui: autant d'approches analysant le charme inépuisable des "tapisseries" de nos chambres d'enfants. Le tout accompagné d'une illustration originale enchanteresse. Au sommaire: L'âge d'or du papier peint (1780 - 1810) ? Histoire de l'usage du papier peint ? Le papier peint panoramique ? Diffusion et démocratisation du papier peint ? de l'Art nouveau à l'art contemporain: un siècle de papier peint ? Le papier peint: une branche de l'artisanat d'art qui mérite d'être prise au sérieux. Un livre qui s'adresse à tout public s'intéressant au papier peint et à son histoire, à la décoration d'intérieur et qui est à la recherche d'inspiration, tels que stylistes, designers et autres créateurs. Une mine d'idées! Un colloque international se tiendra cet automne au Château de Prangins en Suisse, dans le cadre d'une exposition, et qui réunira notamment les auteurs de cet ouvrage.
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Indiennes ; un tissu révolutionne le monde !
Collectif
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 3 Mai 2018
- 9782884532167
« Le plaisir s'établit dans l'alcôve au lieu du luxe qui l'avait occupée jusqu'alors. » C'est ainsi que Jean-Claude Gorgy s'exprime en 1789 au sujet des cotons imprimés du XVllle siècle baptisés indiennes en raison de leur provenance, et qui connurent une vogue internationale sans précédent.
Cet ouvrage dû à des spécialistes est en soi un petit évènement. En effet, il dévoile les trésors d'une célèbre collection privée française - celle de Xavier Petitcol, expert honoraire en étoffes anciennes - et que le Musée national suisse a acquis récemment.
Nous voici racontée l'histoire des indiennes, de leurs origines jusqu'à leurs nombreuses imitations européennes. Des chefs-d'oeuvre issus des plus célèbres manufactures françaises et suisses permettent de s'immerger dans les secrets de fabrication ainsi que dans les arcanes d'un commerce florissant, et si étendu qu'il fait des indiennes un des premiers produits mondialisés. Une histoire passionnante. Jouant un rôle dans l'habillement, l'ameublement et l'économie, ces toiles aux motifs dessinés par des artistes talentueux se révèlent être d'une grande variété : motifs floraux et bucoliques, allégories diverses, Fables de La Fontaines ou thèmes musicaux, comme en témoignent « Les Noces de Figaro ». Un véritable enchantement. Mais ils sont aussi le reflet de l'actualité : le Premier vol en Montgolfière, la Prise de la Bastille, le Commerce de bois d'ébène (la Traite des Noirs), ou encore l'intervention française dans la guerre d'Indépendance en Amérique.
Ce livre accompagne une exposition présentée au Château de Prangins-Musée national suisse du 22 avril au 14 octobre 2018.
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Les plus beaux bijoux de femmes joaillières
Juliet Weir-de la rochefoucauld
- Bibliotheque Des Arts
- 28 Septembre 2017
- 9782884532082
- Célèbre le travail de femmes joaillières du monde entier, pendant tout le XXème siècle et jusqu'à nos jours.
- Présente les plus beaux bijoux de Coco Chanel, Suzanne Belperron, Paloma Picasso, Victoire de Castellane, Lydia Courteille et bien d'autres encore.
- Par l'auteur du livre Haute joaillerie - Bijoux exceptionnels du XXIème siècle, ISBN 978-2-88453-180-1 Commençant avec le mouvement Arts & Crafts en Grande-Bretagne (à l'origine du modern style et de son correspondant continental l'Art nouveau), l'auteur étudie les figures-clefs de la période d'avant-guerre: Coco Chanel et ses légendaires Bijoux de diamants , Suzanne Belperron, Jeanne Toussaint et Renée Puissant et les créations réalisées pour respectivement Boivin, Cartier et Van Cleef & Arpels. Sur la période allant des années 1950 jusqu' à aujourd'hui, l'auteur a sélectionné un large éventail de femmes designers internationales parmi les plus talentueuses et qui sont représentées par de nombreux exemples de leurs créations, toutes magnifiquement reproduites et qui font l'objet d'une légende explicative permettant une identification des composantes de chaque bijou.
A côté de la part laissée à ces fabuleuses illustrations, la présentation individuelle de chacune des créatrices retrace le cheminement de chacune d'entre elles dans le processus de la création. Le lecteur est amené à partager l'expérience de ces femmes souvent confrontées à la difficile maîtrise des métaux, des pierres précieuses et des perles, ainsi que de matériaux tels que certains bois rares. -
Les ébénistes de la couronne sous le règne de Louis XIV
Calin Demetrescu
- Bibliotheque Des Arts
- 30 Septembre 2021
- 9782884532273
Une contribution majeure à la connaissance du mobilier français des XVIIe et XVIIIe siècles. (Guy-Michel Leproux, Directeur d'études - Ecole des Hautes Etudes, Paris) Cet ouvrage est le fruit d'un travail de recherche mené sur plus de dix ans. Par un dépouillement de nombreux documents d'archives, la plupart inédits, l'auteur révèle des aspects méconnus de la biographie des artisans ayant oeuvré pour le Garde Meuble de la Couronne et pour les Bâtiments du Roi. Cette approche donne vie aux relations de travail - et de famille - au sein d'une véritable nébuleuse d'artisans (menuisiers ébénistes, bronziers, ornemanistes) français et étrangers, catholiques venus d'Italie et protestants venus des pays du nord de l'Europe.
Une méthode de travail originale, fondée sur l'approche des séries analogiques, a permis des identifications et des attributions d'oeuvres majeures : notamment à Alexandre-Jean Oppenordt, par exemple, dont la possible collaboration avec André-Charles Boulle est ici mise en évidence. Outre une étude des oeuvres de Domenico Cucci déjà connues, l'auteur propose également une révision des attributions à Pierre Golle ainsi qu'une nouvelle chronologie de l'oeuvre d'André- Charles Boulle.
Plus de 400 illustrations en couleur documentent utilement la démarche de l'auteur de cette somme qui comblera tous les admirateurs du Grand Siècle et qui sera un outil de travail indispensable pour les conservateurs de musée comme pour les antiquaires et les collectionneurs. -
Cet ouvrage présente l'ensemble des acquisitions faites au cours des trente dernières années par ces deux institutions. Toutes les deux collections, qui réunissent plus de 220 objets, offrent un reflet de l'évolution d'un domaine en perpétuelle effervescence. Pas moins de quarante artistes, de nationalités différentes, sont représentés.
Le bijou contemporain se veut une réflexion sur le sens du bijou et son rôle aujourd'hui. Pour la réalisation de leurs oeuvres, les créateurs détournent volontiers les codes et les symboles, utilisent des matériaux et des techniques inédits et inventent des formes nouvelles. Ils jouent avec les références, et certains n'hésitent d'ailleurs pas à faire entrer le mot « jeu » dans leur discours.
La collection de la Confédération fait la part belle aux lauréats du concours fédéral de design, tandis que celle du mudac inclut, entre autres, des pièces réalisées en petites séries, mettant en évidence un travail proche de celui du designer. Les deux collections se complètent et se font l'écho de ces réflexions où le jeu de la transformation se mêle à l'enjeu de la démarche artistique. Le titre de ce catalogue - Bijou en jeu - met ainsi en relief le processus de création engagé.
Plutôt qu'une représentation chronologique ou par artiste, les auteurs ont préféré créer des regroupements illustrant les fonctions, les usages, les formes, les matériaux et les techniques utilisées dans la création du bijou contemporain.
Le collectif d'auteur(e)s est constitué de collaboratrices et de collaborateurs du mudac et de l'Office fédéral de la culture.
* mudac = musée de design et d'arts appliqués contemporains, Lausanne
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De tout temps, le monde animal a été une inépuisable source d'inspiration pour les joailliers, tout comme le monde végétal. Le rêve de Caroline Sheufele était depuis longtemps de créer une collection qui réinventerait le genre. Alors elle a imaginé pour Chopard, qui fête ses 150 ans cette année, une véritable « Arche de Noé » de bijoux constituée de créatures de toutes tailles et de toutes espèces : ânes, souris, papillons, cigognes, lapins, singes, hippopotames, mais aussi serpents et crocodiles faits de pierres précieuses prises dans des sertissages ultra souples. Elle a baptisé cette collection Animal World. Certains de ces animaux sont traités de façon réaliste, d'autres avec humour et espièglerie, tous faisant preuve d'une maîtrise merveilleuse de la part d'artisans passionnés qui ont su leur donner vie, partant d'innombrables dessins et esquisses préparatoires magnifiques. Caroline Scheufele admet que sa démarche peut avoir, au premier regard, quelque chose d'insolite : s'intéresser à d'autres animaux qu'à ceux de compagnie ou aux plus représentatifs et nobles habitants de la jungle. « Je ne vais pas seulement dessiner des animaux que tout le monde connaît », dit-elle. Et d'ajouter : « Je ne veux pas avoir de serpent chez moi, mais ils font partie de notre planète et j'ai envie de rendre hommage à différentes espèces. » On voit que Chopard, faisant fi d'éventuelles répulsions, visite toutes sortes d'espèces jusqu'aux plus modestes de notre environnement menacé, auquel la maison veut ainsi rendre hommage. Caroline Scheufele a d'ailleurs travaillé en étroite collaboration avec le World Wildlife Fund (WWF) dans le cadre d'un programme spécifique de sauvegarde des tigres. Chaque bijou reproduit raconte sa propre histoire et représente un défi créatif faisant appel aux plus grandes compétences de la part des artisans bijoutiers-joailliers. La collection a demandé près de 30 000 heures de travail et nécessité environ 250 000 pierres précieuses ! Les quelque 130 bijoux présentés dans ce livre ont été mis en scène et photographiés par deux photographes auxquels Caroline Scheufele a laissé une totale liberté de création. Un émerveillement féérique pour l'oeil.
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Montres cultes ; les classiques intemporels
Michael Balfour
- Bibliotheque Des Arts
- 2 Octobre 2008
- 9782884531474
Ce livre offre un panorama superbement illustré des montres classiques les plus prisées, et retrace l'histoire fascinante des trente montres-bracelets parvenues aujourd'hui au rang de montres cultes. Les premières montres à porter au poignet ont été créées en 1868. Luxueuses ou grand public, fonctionnelles ou décoratives, si des millions de montres-bracelets sont fabriqués chaque année, celles-ci n'en restent pas moins de véritables « micro-merveilles » de la mécanique. Certains modèles ont acquis une telle renommée qu'ils sont autant recherchés par les collectionneurs et les investisseurs que par de simples amateurs. Spécialiste incontesté de l'horlogerie, Michael Balfour nous fait découvrir ici les plus belles montres cultes : des classiques les plus intemporelles comme le modèle Banana de chez Tissot lancé en 1917 ou la Reverso de Jaeger-LeCoultre, produite pour la première fois en 1931, aux icônes d'aujourd'hui que sont la Rolex Submariner, la Cosmograph Daytona ou la GMT + Perpétuel d'Ulysse Nardin, sans oublier les montres Mickey d'Ingersoll et les Swatch qui signèrent la révolution des montres à quartz. Cet ouvrage présente également des montres ultra-fonctionnelles conçues pour les plongeurs et les pilotes à l'instar de la Lindberg à angle horaire, créé par le célèbre aviateur, aux côtés de véritables bijoux incrustés de pierres précieuses, ainsi Happy Diamonds de Chopard. Michael Balfour, auteur réputé qui fait référence dans le monde de la montre, trace le portrait des grands innovateurs tout en situant leur contribution et leurs chefs- d'oeuvres dans l'histoire de l'horlogerie. Aussi riche par son contenu que par son iconographie, Les Montres Cultes séduira tous ceux qui s'intéressent à l'histoire des montres : du collectionneur averti à l'investisseur amateur à l'aube d'une collection fascinante.
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Lunettes cultes ; les classiques intemporels
Neil Handley
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 20 Octobre 2011
- 9782884531696
Après un bref survol de l'histoire de la lunette-et de la lunetterie- qui en raconte l'évolution au cours des siècles - Neil Handley, Conservateur du Musée de l'Association britannique d'Optique, présente 30 marques de lunettes du monde entier, allant de Ray-Ban à Neostyle, de Persol à Police et à Cutler and Gross en passant par Christian Dior, Alain Mickli ou Vuarnet. 30 marques intemporelles, indémodables !
Neil Handley a aussi collaboré au Centre pour l'Histoire de la Science, de la technologie et de la Médecine à l'Université de Manchester. Il fait également partie de nombreuses sociétés savantes et académies. Tout cela fait de lui un passionné de lunettes, de toutes les lunettes! Dans LUNETTES CULTES, il présente chacune des marques de manière informative et vivante. Mais notre auteur, s'il fait autorité dans le monde très sérieux de l'optique, ne boude pas l'aspect ludique et social de ce qui est devenu un accessoire de mode de première importance. Combien de lunettes n'ont-elles pas marqué en effet certains films, jusqu'à en devenir elles-même les stars? Pensons à "Easy Rider" ou à "Blues Brothers". Combien de personnalités du monde du spectacle ou du sport n'ont-elles pas griffé leur look d'une paire de lunettes: Sophia Loren, Michel Polnareff, Jean-Pierre Coffe, Elton John ou David Beckham !
Lunettes à soleil, lunettes de vue: l'imagination n'a pas de limites quant aux formes, aux motifs et aux couleurs: pas moins de 550 illustrations en couleurs sont là pour le prouver!
Très instructif quant aux techniques et aux matériaux entrant dans la fabrication, LUNETTES CULTES s'adresse aussi au collectionneur. Un Glossaire donne toutes les définitions souhaitées.
LUNETTES CULTES est aussi une inépuisable source d'inspiration pour les stylistes, les designers et les publicitaires.
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Montres et merveilles de piaget 1874-1994
Cologni/Negretti
- Bibliotheque Des Arts
- 18 Mai 2001
- 9782850472558
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Wolfgang-Adam Topffer
Lucien Boissonnas
- Bibliotheque Des Arts
- Maitres D'hier Et D'aujourd'hui
- 18 Mai 2001
- 9782884530088
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Le bijou "art nouveau" en Europe
Rolende Van strydonck de burkel
- Bibliotheque Des Arts
- 27 Juin 2001
- 9782884530477
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L'objet cartier. 150 ans de tradition et d'innovation
Cologni/Mocchetti
- Bibliotheque Des Arts
- 18 Mai 2001
- 9782850472053
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Francois-louis schmied. le texte en sa splendeur,
Collectif
- Bibliotheque Des Arts
- 20 Juin 2001
- 9782884530828
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La collection de porcelaines chinoises de marie vergottis. bilingue francais/anglais
Ayers/Vergottis
- Bibliotheque Des Arts
- 3 Décembre 2004
- 9782884531160
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Lausanne, la ville aux trois collines
Straessle/Corajoud
- Bibliotheque Des Arts
- 6 Avril 2006
- 9782884531269
Les Romains l'avaient dénommée Lousonna.
Ils l'avaient construite près des rivés du Léman. Plus tard, ses habitants partirent à la conquête des trois principales collines qui dominent le lac, et s'y établirent. En confiant la photographie à Jacques Straesslé, nous savions que ce Lausannois de souche saurait faire passer à travers ses prises de vue tout ce qu'il ressent pour sa ville. Une année consacrée pour partie à prendre Lausanne en photos, au fil des saisons, selon des articulations, des axes pré-établis avec l'éditeur et l'auteur des textes.
Pierre Corajoud, lui, s'il n'est pas lausannois de par ses origines, est sans doute l'un des grands connaisseurs de la capitale vaudoise et de ses environs. Il se définit comme " un aventurier du proche, c'est-à-dire un piéton attentif. Très attentif. Auteur de deux ouvrages dédiés à la découverte à pied de Lausanne, notamment, il s'est spécialisé dans l'art des balades insolites dans lesquelles il entraîne des adeptes de plus en plus nombreux.
C'est dire que ce livre va au-delà du simple album-photos.
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Séduction de la chaussure ; quatre siècles de mode
Jonathan Walford
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 11 Octobre 2007
- 9782884531382
En quelques centaines de paires provenant de collections privées, et qui pour certaines n'avaient jusqu'ici jamais été reproduites, l'auteur raconte la longue aventure de la chaussure féminine. De France, de Belgique, d'Espagne, d'Angleterre, de Suisse, d'Italie, d'Autriche, des USA ou du Japon, autant de provenances pour les sandales, les bottines, les brodequins, les pantoufles ou les mules qui épousent toutes les formes et arborent tous les coloris, dans tous les matériaux possibles. Après un parcours historique et stylistique, après l'analyse des changements de la mode au cours de quatre siècles, l'auteur nous livre un véritable Who's Who illustré des principaux stylistes qui ont marqué leur temps. Cet ouvrage va satisfaire toutes celles et tous ceux qui vouent à la chaussure féminine un véritable culte, fétichistes comme simples acheteuses. Livre de référence, il va servir aux stylistes, aux designers, aux fabricants ainsi qu'aux publicitaires comme source d'inspiration. Une joie à feuilleter. Une lecture instructive et vivante.
