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Médiapop Editions
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Bernard Plossu : marcher la photographie
David Le Breton
- Médiapop Editions
- Ailleurs
- 24 Janvier 2025
- 9782487669017
« Je ne suis pas un critique ou un spécialiste de l'histoire de la photographie, j'écris ce texte sur l'oeuvre de Bernard Plossu au regard de ce qu'elle me donne à penser, ce qu'elle m'apporte de connaissances sur le monde. Ce livre est une marche commune, une balade à ses côtés où je dis comment je vois ses photographies, peut-être comment elles me voient elles-mêmes, comment elles m'atteignent. Ecrire en se laissant porter par le regard, sous l'empire de ses photos en essayant de comprendre ce qu'elles transforment en moi, les émotions qu'elles font naître, les rappels de mémoire. Ce n'est pas une biographie non plus, mais une conversation. Nous parlerons de voyage, d'amitié, de marche, de silence, d'un certain attachement à la solitude, à la contemplation. Au-delà de l'amitié, une connivence nous relie, une manière de toucher le monde par l'image pour Bernard Plossu, et pour moi par l'écriture, l'un et l'autre dans un affût qui ne cherche jamais l'appropriation mais le témoignage, épouser les mouvements du réel plutôt que de les commander. » David Le Breton
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La mer immense est la métaphore de cet espace invisible que le rêve nous donne à voir. Cette vision qui nous devance. En cherchant à contenir les rêves par la photographie, le dessin et le texte j'ai compris que c'était un lieu sans chemin, infigurable.
« Le rêveur rencontre un bassin et il est prit par le désir de baignade, aucune visions de l'y invite, c'est la substance même de l'eau touchée de ses mains et de ses lèvres qui l'appelle. Puis, il descent dans le bassin et des images naissent de l'élément eau comme pour un germe. Ces images se fondent l'une dans l'autre pour devenir des êtres visibles. Au contact de l'eau, le rêveur touche une zone noire, son appel réclame un don total. » Gaston Bachelard -
Le cauchemar climatisé : Une traversée américaine
Julien Allouf
- Médiapop Editions
- Sublime
- 22 Novembre 2024
- 9782491436957
Suite à la lecture du Cauchemar climatisé d'Henry Miller, Julien Allouf décide de s'embarquer sur les traces de son auteur dans une longue traversée qui le mènera de New York à Big Sur sur la côte pacifique des Etats-Unis. Entremêlant extraits de journaux de voyage, photographies et fragments du roman de Miller, ce livre retrace un voyage au coeur de l'Amérique et du cauchemar climatisé. Des textes de Nicolas Mathieu, Neige Sinno et Bernard Plossu, viennent jalonner cette plongée dans le cauchemar américain.
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Recueil de photographies retraçant la vie intime de l'auteur, illustrant le décès de son père, la fragilité de sa mère ou encore l'enfance de ses enfants.
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Les souvenirs sont des bulles.
Des mondes indépendants irisés, évoluant dans
la mémoire sans loi ni ordre.
Spacing, c'est cet espacement, quand le
temps et l'espace se dilatent, quand les visions
du passé s'étirent comme les nuages, en
perpétuelle mutation.
Ainsi, ce livre est un voyage dans l'espace et
dans le temps, un voyage dans les voyages de
ma vie, quelle que soit leur forme : intérieurs
ou extérieurs, intimes ou géographiques,
artistiques ou amoureux.
Parfois carte du tendre, carnet d'aventure,
ou atlas contemplatif, il s'agit du chemin et
d'arrêts sur images.
Et c'est toujours pour mieux repartir.
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Mexico ; sur les traces des détectives sauvages
Julien Allouf
- Médiapop Editions
- Sublime
- 14 Janvier 2021
- 9782491436087
« Des fois je rêve d'une ville qui est Mexico, mais qui en même temps n'est pas Mexico. Je veux dire c'est une ville inconnue mais moi je la connais à cause d'autres rêves. » Les détectives sauvages Roberto Bolaño Fasciné par Les Détectives sauvages, roman fleuve de Roberto Bolaño, Julien Allouf décide de partir au Mexique emboîter le pas aux poètes réalviscéralistes dont il a suivi les errances à travers les rues de Mexico tout le long de sa lecture. Il décide de partir vivre (pour de vrai !) leurs aventures, de retrouver les bars qu'ils avaient fréquentés, les bancs, les parcs, les trottoirs qu'ils avaient arpentés... Et, par une suite de heureux hasards, il croise le chemin des poètes infraréalistes qui ont inspirés à Bolaño les personnages de son livre : Peau Divine, Ulises Lima, les soeurs Font...
Il découvre leurs poèmes, leurs manifestes, leur quête : vivre la vie comme l'art et l'art comme la vie. « Convulsivement ». Et, petit à petit, il abandonne le livre pour se laisser gagner par la vie qui s'offre, un appareil photo à la main...
Le journal de cette traversée se déploie entres lettres inédites, poèmes, manifestes et photographies et laisse apparaître, en filigrane, un portrait en creux de Roberto Bolaño et de l'infraréalisme, avant garde littéraire qu'il fonda en 1975 avec un groupe de jeunes poètes au coeur de l'effervescence
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Album concept réalisé autour du poète Germain Nouveau à l'occasion du centenaire de sa disparition (1920-2020), sous la forme d'un disque vinyle accompagné d'un livret photographique grand format de 32 pages. Germain Nouveau demeure encore une figure peu connue de l'histoire de la littérature moderne. Et pour cause : il passa une grande partie de sa vie à pourchasser les éditions de ses poèmes pour les détruire ! Pourtant, il fut un des grands hérauts de la poésie française avec ses compagnons Paul Verlaine et Arthur Rimbaud auprès desquels il écrivit une oeuvre étrange et contradictoire où voisinent érotisme et poésie sacrée.
Personnage fascinant qui passa du dandysme libertin à une existence de "hobo" illuminé, il prit la route avant l'heure, en quête de la fameuse "Liberté libre" chère à son ami Arthur Rimbaud avec lequel il rédigea en 1874 les Illuminations. Considéré par André Breton et Louis Aragon comme "l'égal" de Rimbaud, il fut un des précurseurs du surréalisme.
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Pour se souvenir de l'enfant en nous... se rappeler ce qu'on voulait devenir, pour ne pas oublier.
Je me suis perdu dans les rues d'Istanbul et j'ai demandé à ses habitants de jouer à sauter en l'air... le temps d'une photo.
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Depuis le début des années 1970, la photographe Françoise Saur tient un journal photographique, comprenant aujourd'hui 157 albums et à peu près 11 100 pages. Chaque page est un tirage photographique. Toutes ces photos ont été prises au Leica, longtemps son inséparable compagnon, en argentique N&B. Elles parlent de la vie de tous les jours et des petits riens, mais aussi des moments exceptionnels, des rencontres avec des gens célèbres ou non, des émotions et des paysages, de la maladie et de la mort. Cet important corpus permet des lectures différentes. Elle en avait déjà extrait une série d'images concernant "les années combi" (Médiapop éditions). Pour "Prises de vie" elle a rassemblée celles qui lui semblaient refléter au mieux l'énergie vitale résidant dans chaque destinée humaine.
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Le monde se donne à qui sait l'observer, à qui sait simplement prendre le temps de « pauser » le regard. Pascal Bastien est un adulte qui a gardé la curiosité de voir et le plaisir de s'amuser avec la photographie. Son monde est souriant, à la fois doux et tranquillement déjanté. « Ce n'est pas grave » nous dit-il avec ses images : pas grave la séance chez le dentiste, pas grave le costume trop neuf, trop clinquant et mal ajusté, pas grave les chaussettes trouées, pas grave le café qui déborde et éclabousse la cafetière, pas grave non plus si le cliché qui enregistre tout cela est en définitive un peu flou. Bien au contraire, c'est plutôt drôle et émouvant songe-t-il certainement le dos courbé sur son appareil 6×6 : l'antidote à la gravité c'est le vagabondage de l'esprit, la part accordée au hasard et la légèreté du geste qui sait se saisir de l'appareil photographique au bon moment. Oeuvre originale de Mathieu Wernert en couverture.
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Aujourd hui, c'est toujours maintenant ?
Pascal Bastien
- Médiapop Editions
- Ailleurs
- 14 Novembre 2015
- 9782918932437
Toujours accompagné d'un appareil de format 6x6 chargé d'une pellicule noir et blanc, Pascal Bastien poursuit depuis 2012 un travail de narration photographique à partir de scènes de sa vie de famille et de son travail de reporter de presse.
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Shooting covid, une photographe au coeur de la crise : Mulhouse 18/2 - 18/5/2020
Kohler, Peinchina
- Médiapop Editions
- 2 Février 2022
- 9782491436438
« Mars 2020. Mulhouse devient en quelques jours la ville de France la plus touchée par le Covid-19. La photographe Catherine Kohler couvre l'épidémie de février à mai. Son statut d'indépendante l'oblige à affronter seule et « sans filet » l'ennemi invisible. Elle livre dans un récit photographique poignant son expérience de photojournaliste, ses doutes et sa peur face au virus. Ses espoirs aussi de voir sa ville s'en sortir. Ses images révèlent avec délicatesse et retenue les réalités d'une crise sans précédent et les coulisses d'une pandémie. Ce livre est un vibrant hommage au personnel soignant et aux invisibles qui nous ont permis de continuer à vivre dans les moments les plus sombres de la tragédie. »
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Janine Bächle a photographié, à l'été 2015, deux Rainbow Gatherings (Rassemblements) en Italie et en Lituanie.
L'on s'y retrouve pour vivre ensemble, dans la nature, pendant plusieurs semaines. Dans le livre, une préface de Katherina Perlongo et des textes de l'auteur accompagnent des triptyques composés d'un portrait, d'une habitation temporaire et d'un document écrit à la main. Les textes manuscrits expliquent le choix de cette forme de vie : le désir de vivre en harmonie avec la nature, l'intérêt pour un mode de vie écologique, le contentement d'une vie de simplicité, le pacifisme et l'échange entre des cultures et nationalités diverses. Pour les gens qui participent à ces Rainbow Gatherings, le développement personnel, l'augmentation de la conscience, la guérison physique et psychologique sont particulièrement importants.
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Le Nouveau Drouot est un quartier de Mulhouse voué à la démolition. Les photographies d'Anne Immelé témoignent d'édifices en sursis et rassemblent des portraits d'habitants dans des situations de vie difficile, dans l'incertitude de leur avenir, et parfois hantés par la nostalgie d'une enfance passée dans ce quartier construit dans les années 1950 pour accueillir les ouvriers de la reconstruction d'aprèsguerre.
Par touches impressionnistes, le livre aborde le quartier de manière organique, montrant son évolution vers une inéluctable destruction.
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Elysian Fields est une archive de mon travail, multidisciplinaire et polymorphe. Le livre met en oeuvre les différentes facettes de cet univers : peintures, photographies, dessins et poèmes. Dans ces champs Élyséens, on croise des baigneuses. Des natures mortes. Des ossements oubliés. Des fruits défendus. Des oiseaux de mauvais augure. Des eaux stagnantes. Des fleuves lointains. Des routes, souvent américaines. Des anciens dieux. Des paradis improbables. Mon expérimentation est quotidienne. Les techniques jouent entre elles et s'entremêlent. Délicatement, un récit visuel s'élabore. Il guide mon chemin personnel et artistique. Ma narration se construit par fragments, dans un incessant va-et-vient de formes. Je crée un jardin clos ou j'aime me perdre. Elysian Fields est le lieu de ces errances. Ayline Olukman Septembre 2021
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Chronique du temps qui passe : exercices d'admiration
Nicolas Comment
- Médiapop Editions
- 20 Janvier 2023
- 9782490843190
Je ne suis pas un « portraitiste »... Pas plus que dans les articles ici réunis je ne me serai senti journaliste, je n'aurai cherché de toute ma vie de photographe à couper les têtes ou collectionner les masques. Je n'ai jamais tenu d'herbier, ni punaisé les papillons. Et si j'ai, adolescent, commencé des « albums Panini », c'était toujours sans les terminer. Pourtant j'ai le sentiment que ces chroniques écrites à l'invitation de la revue Novo - en grande partie durant les années blanches de 2020 et 2021 - sont bel et bien des « portraits ». Fruits de rencontres artistiques, ils et elles forment devant ma mémoire une petite constellation : jeux de points à reliers ou guirlande électrique clignotant dans la nuit tombante comme le profil du temps qui passe.
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Le lieu que l'on découvre dans ce livre est à la fois tangible et mental. C'est le « 40 » à Mulhouse, un Établissement de Service d'Aide par le Travail où cohabitent personnes en situation de handicap, moniteurs d'ateliers, éducateurs spécialisés. Avec discrétion - la première des règles essentielles à respecter - Philip Anstett, Eddie Prot et Chris Kolb se sont glissés dans le quotidien des gens de l'ESAT. Travailleurs et photographes : chacun a mis de côté ses préjugés, ses idées reçues. Chacun a pris le temps de l'échange, de l'écoute. Enrichi par les mots des uns sur les autres, 40, rue de la Charité est un livre qui continue de nous habiter longtemps après sa découverte. Qu'elles soient photographiées, écrites ou dessinées, ses images demeurent en nous. Elles nous regardent de la manière dont on souhaiterait que chacun puisse être vu un jour : avec indulgence, avec humanité, et la certitude d'être devenu soi-même, dans les yeux de quelqu'un, une personne qui compte.
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Depuis le 2 septembre 1999, Philippe Lutz prend une photographie qu'il met ensuite en ligne sur son site la-photo-du-jour.com. Après seize ans de présence virtuelle sur Internet, il franchit aujourd'hui le pas de la publication papier.
Dans une interview pleine d'humour menée par le photographe Eric Franceschi, et suivie de vingt-six petits chapitres alphabétiques dans lesquels il associe photographies et histoires personnelles, Philippe Lutz raconte comment la contrainte qu'il s'est imposée est devenue un véritable rituel dont il ne saurait plus se passer, ainsi que le moteur de sa création photographique.
Un livre tour à tour drôle, tendre et grave, qui fait le récit d'une expérience au long cours intimement liée au quotidien et permise par l'avènement de la photographie numérique et de l'Internet.
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Before instagram
Philip Anstett, Daniel Carrot
- Médiapop Editions
- Ailleurs
- 2 Novembre 2015
- 9782918932413
Texte et photos. Durant une trentaine d'années, les mots de Daniel Carrot et les photos de Philip Anstett ont très souvent fait page commune dans les Dernières Nouvelles d'Alsace. Un duo de choc, de bric et de rock, qui fixa dans l'encre et le révélateur les nuits électriques mulhousiennes, mais pas seulement, entre 70's et an 2000.
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A l'occasion de son exposition à la Filature, Stephen Dock réalise un travail photographique en immersion dans l'ancienne maison d'arrêt de Mulhouse quelques mois après sa fermeture définitive. Le livre « 36 » rassemble les trente-six images d'une même pellicule éditées dans l'ordre original de prises de vue. L'ouvrage, contraint en son sein, évoque l'expérience de l'enfermement dans un espace unique, la « promenade individuelle ». En le photographiant compulsivement, l'auteur s'empare de ce lieu et se confronte à ses murs.
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Jardins du Riesthal
Jean-Christophe Bailly, Anne Immelé, Corinne Maury
- Médiapop Editions
- 21 Octobre 2022
- 9782491436599
Les jardins du Riesthal montre l'évolution de la nature dans un jardin familial (auparavant jardin ouvrier) situé à Mulhouse. Au fil des années, la parcelle est passée d'un terrain nu à un oasis accueillant une grande variété de plantes. La nature a en partie été laissé libre d'agir et a ainsi permis aux plantes vagabondes et sauvages de cohabiter avec les plantes cultivées. Il en résulte un jardin vivant et en perpétuelle reconfiguration. La série est aussi élargie aux autres parcelles du site, présentant d'autres approches de la culture potagère. Les photos revêtent aussi une dimension sensorielle liée au temps des étés et des jeux d'enfants.
