Depuis quarante-cinq ans, le photographe islandais Ragnar Axelsson observe les fermiers de son pays lors des rassemblements de moutons. Cette tradition séculaire a lieu chaque automne et se déroule souvent à cheval ou à pied. Dans sa troisième publication chez Kehrer Verlag, Axelsson présente des photographies en noir et blanc puissantes et atmosphériques qui documentent de manière impressionnante l'interaction entre les hommes et leurs animaux, ainsi qu'avec le paysage accidenté. De majestueuses collines ondulantes, assiégées par des tempêtes de neige et de pluie rugissantes, des roches de lave rugueuses et des formations rocheuses massives donnent une image réaliste et convaincante du lien extraordinaire entre l'homme et la nature. Le travail d'Axels- son a été récompensé par de nombreux prix, dont le Prix Pictet et le Leica Oskar Barnack Award (Honorable Mention).
Comprehensive survey of the work of famous American photo artist Ralph Gibson, including previously unseen photographs.
Ralph Gibson (b. 1939) is one of the most interesting and versatile photographers of our time. His great international reputation is based on his exceptional work, which is exhibited and collected by leading museums around the world, including the Museum of Modern Art in New York, the Paul Getty Museum in Los Angeles, the Maison Européenne de la Photographie in Paris and the Fotomuseum Winterthur in Switzerland. The publication accompanying the exhibition Ralph Gibson. Secret of Light brings together key series from the F. C. Gundlach Collection, Hamburg, as well as the photographer's collection and describes his artistic development from the 1960s to the present. Gibson tirelessly explores and breaks new ground in photography. The playful use and design with light are an essential part of his unmistakable signature, which is reflected in his multi-layered and complex oeuvre.
Roger Ballen. Call of the Void est la huitième d'une série d'expositions au Musée Tinguely sous le titre Danse macabre avec des oeuvres répondant à l'oeuvre tardive de Jean Tinguely Mengele Totentanz (Kehrer 2017). Dans ses photographies et installations souvent dérangeantes et troublantes, Ballen examine la psyché humaine et se pose, ainsi qu'au spectateur, des questions sur l'être et le devenir. Call of the Void se compose de deux parties : Les murs sont couverts de photographies issues des dernières séries analogiques de Ballen, Asylum of the Birds et Roger's Rats, tandis que le centre de l'espace est dominé par une cabane, une habitation pauvre pour les personnes en marge de la société. Né en 1950 à New York et installé à Johannesburg, en Afrique du Sud, depuis 1982, Roger Ballen est l'un des photographes les plus importants de sa génération. Il a publié plus de 25 livres à l'échelle internationale et ses collections se trouvent dans les plus grands musées du monde.
Fleur de cerisier, pandémie et anime dystopique du 20e siècle Les photographies de Cherry Trees ont été prises au Japon au printemps 2020. Le printemps est la période de Hanami, la célébration annuelle de la eur de cerisier, symbole de l'éphé- mère et de la fragilité de la vie, mais en 2020, il a également coïncidé avec le début de la pan- démie de Covid. Le photographe français Alexandre Morvan documente ici la menace invi- sible que le virus fait peser sur la vie quotidienne. Au fil de son travail, il a commencé à établir des liens entre l'étrangeté de la situation et les mondes dystopiques des dessins animés et des séries télévisées japonaises qu'il avait regardés dans sa jeunesse. Anticipant des crises environnementales et humanitaires majeures, certains de ces projets se sont révélés vision- naires. Ce livre est une histoire de transmission - la transmission d'un virus, mais aussi la trans- mission de mondes de vie depuis les fictions du passé jusqu'à notre réalité vécue aujourd'hui.
Quand l'art de la danse rencontre l'art de la photographie : spectacles de butô et de danse contemporaine La publication de Claude Hofer est le premier ouvrage du genre à explorer et documenter les genres de danse de renommée internationale que sont le butô japonais et la danse contemporaine. Pendant de nom-breuses années, le photographe suisse a voyagé à travers le monde - au Japon, à Taïwan, en Allemagne, en Autriche et au Royaume-Uni - pour rencontrer et collaborer avec plus d'une centaine de danseurs et d'artistes, dont beaucoup ont créé des improvisations ou des chorégraphies spécialement pour son appareil photo. Les images qui en résultent vont bien au-delà de la simple documentation des performances : ce sont des portraits intimes et psychologiques en mouvement. La photographie intense en noir et blanc de Hofer se concentre sans équivoque sur le visage humain et son pouvoir expressif, ainsi que sur les corps et la technique. Son travail capture des moments reflétant toute une gamme d'états émotionnels, des états sus-pendus entre la présence et le devenir. Les photographies capturent des moments où la distinction entre performance et identité personnelle devient de plus en plus floue. Hofer aborde chaque rencontre comme un dialogue, un acte de confiance mutuelle et d'abandon artistique, retraçant le lien fragile et éphémère entre le corps et l'esprit. Emotional Waves est une méditation poétique et profondément humaine sur le mouvement, le devenir et la résonance émotionnelle de la photographie.
Avec un titre inspiré de la citation de Robert Capa, cofondateur de l'agence Magnum, "Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proche", Close Enough présente plus de cent oeuvres d'art réalisées par des femmes, notamment les explorations de Sabiha Çimen sur les expériences des jeunes femmes islamiques en Turquie, la collaboration à long terme d'Alessandra Sanguinetti avec les cousines argentines Guille et Belinda, le dialogue de Bieke Deporter avec des Égyptiennes issues de milieux sociaux, culturels et religieux différents, et le travail de Susan Meiselas avec des femmes qui ont cherché refuge contre la violence domestique au Royaume-Uni. L'exposition comprend également des oeuvres d'Olivia Arthur, Myriam Boulos, Cristina de Middel, Carolyn Drake, Nanna Heitmann, Hannah Price, Lua Ribeira, Cristina Garcia Rodero et Newsha Tavakolian. L'exposition a été organisée par les photographes en collaboration avec Charlotte Cotton et coïncide avec le soixante-quinzième anniversaire de la création de Magnum Photos.
In the footsteps of Monet: Sarah Schorr's captivating experiment with color, water, and still life
When Claude Monet settled in Giverny in 1883, he designed a flower garden full of impressive color compositions for observing light and time. The American artist Sarah Schorr understands Monet's garden as a creative, living laboratory. Her images in this book were inspired by the movement of water in Monet's garden - from the tiny teardrops of rain to the steady stream feeding the water lily pond. By collecting fallen, injured flowers in Monet's historic green spaces, Schorr transforms them into striking works of art by bringing them to life with paint, light, paper, water, and photography: experimental still lifes. Ephemeral Field Journal is an evocative artist's journal in which Schorr evokes the fragility of nature and illuminates the complex interplay of climate change, beauty, and loss. On the occasion of the 100th anniversary of Monet's death, the project will be exhibited internationally in 2025 and 2026.
Style Is Life brings together Daniele Tamagni's images of Congolese sapeurs, Botswana's Afrometals, Bolivian wrestlers, young Johannesburg dance groups and more, showcasing famous and unpublished photographs that remind us of the subversive and political value of fashion. 'With every picture of Daniele it becomes clear that he was not a photographer who simply captured moments detached from the surroundings or the people. He immersed himself in every moment and uniquely positioned himself as a foreign photographer who cared about building a relationship with his subject.' (Aida Muluneh) .'Daniele's images have won the World Press Photo, fashion designers such as Paul Smith and Stella Jean inspired, convinced the demanding jury of the ICP Infinity Award and seduced artists like Solange Knowles.' (Chiara Bardelli Nonino).
An exceptional publication, both alarming and poignant, that sheds light on unresolved racial injustices in the time of Black Lives Matter The Mississippi Delta has been called "The Most Southern Place on Earth," a region of layered histories that collide with each other on a daily basis. It's a place that defines America and Americans like no other part of the country - a culture entwined with slavery, poverty, and political and economic oppression.
It is the land that gave birth to the creative genius of Muddy Waters and B.B.
King, and to the horror of the Civil Rights-era murder of young Emmett Till.
Shadows of Emmett Till seeks to probe that complex past: picturing the energy of a landscape that has bred both hatred and creativity, interrogating the whiteness that has always held power in its grip in a place that is predominantly Black, and observing the many ways the shadow of Till's murder still hangs over the Delta. This is work that breathes the Delta air and seeks to frame the region and its people in a 21st-century context, at a time when white America may be starting to finally come to terms with the sins of its past. It guides the viewer in an exploration of what the Delta was and what it now is.
Along the way, one can see the past spill into the present punctuated with troubling parallels to George Floyd and so many others.
First biography of Jerry N. Uelsmann, pioneer of inner landscape photomontage.
American photographer Jerry N. Uelsmann (1934-2022) was a seminal figure in photo history. Uelsmann catalyzed the transfer from modernist to post-modern photography with his at the time controversial photo montages and double exposures. Decades before the birth of digital image editing programs like Photoshop, Uelsmann created photo montages by combining several negatives in the darkroom. He started to create his surreal, spiritual, and thought-provoking images in the late 1950s and continued to produce them, completely analog, throughout his life.
This first biography, written by Swedish photography historian Moa Peterse´n who was a close friend of Uelsmann's, addresses his role as disruptor of the traditional straight photography paradigm and the historical context that shaped him. Several of the included images are published here for the first time.
Mettant en lumière l'extraordinaire polyvalence de Burt Glinn et son talent pour représenter les scènes les plus emblématiques et les plus quotidiennes de la seconde moitié du XXe siècle, cet ouvrage est la première monographie couvrant l'ensemble de la carrière historique de Glinn. Avec des images rarement vues et acclamées, Burt Glinn. Half a Century as a Magnum Photographer célèbre les manières fascinantes, élégantes et toujours expressives dont Glinn a vécu le monde à travers la photographie. Avec Eve Arnold et Dennis Stock, il a été l'un des premiers Américains à rejoindre Magnum Photos, dont il est devenu membre associé en 1951. Né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Glinn a servi dans l'armée américaine, a étudié à Harvard et a travaillé pour le magazine Life avant de rejoindre Magnum. Burt Glinn (1925-2008), qui a documenté des conflits, des loisirs, la médecine et bien d'autres choses encore, a reçu de nombreux prix pour ses photographies éditoriales et d'entreprise.
On the couch with Sigmund Freud-- a photographic study of psychoanalytic offices in Buenos Aires and New England For much of her life, American photographer Shellburne Thurber has been engaged in an ongoing photographic investigation of the relationship between constructed space and human energy. Long intrigued by the idea of lived space as an extension of the body and a site for projection, she has photographed a wide variety of subjects, beginning with the homes of family and friends who have passed, to generic back road motels, churches, abandoned and derelict homes and hospitals, as well as commissioned projects such as the renovation of the Boston Athenæum and the Saint-Gaudens National Historic Site. She is especially interested in spaces that are both public and private.
This volume comprises a selection of images Thurber made in 1999 and 2000 of psychoanalysts' offices in Buenos Aires, Argentina, and the New England area of the United States.
Au cours des quarante dernières années, l'économie de la Corée du Sud s'est développée rapidement, avec diverses conséquences. Outre les longues heures de travail, de nombreux Coréens ne prennent que la moitié de leurs vacances et, faute de temps pour voyager, les passent le plus souvent à la maison. Parallèlement, la population sud-coréenne vieillit et la société se caractérise par une hiérarchie déterminée par l'âge et le statut social. Seunggu Kim nous montre la culture sud-coréenne particulière des vacances dans les centres de loisirs urbains dans ses compositions d'images équilibrées, mais il se concentre également sur la façon dont les gens font face aux défis dans un pays plein de contrastes. Ses photographies illustrent le mode de vie rapide des gens et la confiance qu'ils accordent à leur communauté, et elles montrent des Sud-Coréens qui s'adaptent à leur situation et s'amusent. La série Better Days a reçu le prix Ilwoo Photography Award 2023.
