Provisoria est une archive d'images alternatives, constituée depuis les années 1990 par Ria Verhaeghe à partir de journaux internationaux. Organisée par mots-clés, dates et thèmes, elle explore les dimensions émotionnelles complexes du photojournalisme à travers plus de 60 000 images dramatiques, ambiguës ou inattendues. Deux sections, Fusion et Mindwaves, offrent une approche conceptuelle : Fusion regroupe les photos selon leurs qualités visuelles ou symboliques, tandis que Mindwaves s'appuie sur des caractéristiques formelles comme la texture ou la connexion. Ce livre présente une sélection de plus de 3 500 images, offrant un regard inédit sur le monde photographique.
Alick Phiri est l'un des derniers photographes noirs zambiens formés professionnellement et exerçant depuis les années 70 et uilisant la photo comme outil politique. Ce livre photo constitue la première monographie du travail de Phiri. Jamais publié jusqu'à présent, le travail d'Alick Phiri a été découvert par Sana Ginwalla, photographe, conservateur, archiviste, Zambien. En 2018, elle fonde Everyday Lusaka, une plate-forme d'art qui travaille à revaloriser et remettre en avant l'histoire et le patrimoine des artistes Zambiens.
Dans la lignée de ses oeuvres précédentes, la série Bouche explore l'intimité familiale de l'artiste pour interroger les frontières entre le monstrueux, le banal et le désirable. À travers des fragments de corps, des gros plans de bouches, des restes de repas décomposés et des matières énigmatiques, l'artiste s'inspire des réflexions de Julia Kristeva et Barbara Creed sur l'abjection et le féminin monstrueux. Ces représentations, parfois troublantes ou fascinantes, questionnent les classifications traditionnelles entre pur et impur, beau et repoussant, renouvelant ainsi notre regard sur l'altérité.
Dans un court-métrage au Super-8 du même nom, Camille Vivier symbolisait en 2002 la passion destructrice à travers l'image d'une bougie représentant deux anges enlacés consumés par la flamme allumée. Reprenant ce procédé - et quelques images de la vidéo - la photographe française présente ici une série de de bougies anthropomorphes ou à la symbolique religieuse, toutes allumées et photographiées sur un fond uni telles les idoles anciennes dans les musées. Mais ici la figure spirituelle se mêle à la symbolique du Memento Mori, mêlant ainsi éternité et éphémère.
Pendant plus de 30 ans, Richard Kern s'est concentré sur le portrait, de manière directe et parfois crue. Il s'intéresse à la distance psychologique entre le modèle et le photographe. Cette publication rassemble plus de 200 polaroids réalisés au cours de différents projets sur les 35 dernières années.
Explore la violence qui a frappé le Mexique au cours des deux dernières décennies, en la mettant en perspective avec le rôle de la photographie dans la représentation et la perpétuation de la terreur. En abordant la guerre contre la drogue, Koleszar se distingue en privilégiant les paysages, les individus résilients et une évolution stylistique. Plutôt que de s'attarder sur des images graphiques, elle capture le coût humain à travers des témoignages, offrant une réflexion poignante sur les effets de cette violence, notamment à Juarez et Veracruz.
In his new photo book Célestial, French photographer Vincent Ferrané explores emotional functioning through a series that ventures into visual processing. The project is based on warm-up poses from contortion practices. The graphic treatment of the contorted body within a mundane interior takes on a higher dimension through the association of multiple images captured during the shoot-images that are slightly different but similar enough to allow axes of symmetry to align them, creating a new image altogether.
The result oscillates between hypnotic patterns, Rorschach tests, and a visual game where the center and periphery of the image seem intimately connected. As in the artist's previous book with Art Paper Editions (Inner, 2022), a female figure takes center stage. Here, the intimate space serves as a backdrop for a choreography organized into a rhythmic pattern.
This figure is Céleste, a professional dancer portrayed as a supernatural and transformative subject. A kaleidoscopic exploration made possible by the book object.
Rebekka Deubner a réalisé les images de la série Tempête après tempête lors de son second voyage à Fukushima, durant l'été 2019. Pour elle, la destruction ne provoque pas l'annihilation totale mais laisse émerger de nouvelles formes de vie. Pour documenter cela, elle utilise souvent des gros plans rapprochés et saisit alternativement des algues, les insectes, les gens qui vivent à proximité en cadrant sur des détails de leur corps. Le tout semble former une nouvelle structure corporelle hybride. Reliure suisse.
Photographe de mode basé à Paris, Arnaud Lajeunie aime proposer un pas de côté dans son travail, choisir un angle de vue décalé, les détails d'un corps, rendre compte de son interaction avec les modèles. Pour son portfolio personnel, il laisse la mode de côté et se concentre sur les paysages, les architectures ou les pratiques photographiques anciennes. Cet ouvrage présente conjointement les deux versants de son travail, personnel et de commande.
Lorsque la photographe Lara Bongard a reçu un linge de Shabbat vieux de plus d'un siècle, seul vestige du monde disparu de ses ancêtres et de l'histoire effacée de sa famille dans une localité de l'ancienne Russie impériale (aujourd'hui en Ukraine), elle choisit d'en faire le point de départ d'un projet artistique sur le passé ses strates de silence. Avec des recherches approfondies dans les archives familiales mais aussi les sources historiques, la généalogie et la culture yiddish, plusieurs voyages en Israel et en Ukraine, elle conçoit une sorte d'espace de mémoire reproduit dans les pages de ce livre et exposé au printemps 2023 au Musée Juif à Amsterdam.
Ce volume présente le travail de la photographe portugaise Rita Lino (1986) concentré autour de l'exploration de soi, du corps, de l'étude de la sexualité et de la féminité.
Né dans la campagne allemande près de Francfort, Bennie Julian Gay a commencé sa carrière en travaillant avec divers médias visuels. Ces années d'expérimetation l'ont conduit à former une pratique photographique qui incarne une tranquillité sensuelle. Ses travaux récents explorent la fabrication artificielle des images. « Expressions » est composé de 100 images, chacune représentant un oeil féminin avec une expression spécifique et insaisissable, créée par ordinateur. Il s'agit d'yeux qui n'appartiennent à personne et pourtant à tout le monde. Avec un logiciel Text to Image, Bennie Julian Gay a obtenu ces images avec des lignes de textes retranscrites en images mystérieuses, comme autant de questions.
« Desert Spirals » de Sybren Vanoverberghe présente une nouvelle série de photographies prises dans le désert marocain. Les images représentent des artefacts, des abris et des gravures anciennes au milieu du vaste paysage. La démarche artistique de Vanoverberghe se plonge dans les traces d'un passé récent ou oublié, capturant l'essence du néant du désert. Dans ses photographies, elle mélange les scènes contemporaines avec des gravures anciennes, réalisant des associations évocatives et compositions puissantes.
