Bruxelles recèle nombre de trésors, Best of Bruxelles les a rassemblés pour le plaisir des yeux.
Bruxelles recèle nombre de trésors, Best of Bruxelles les a rassemblés pour le plaisir des yeux.
Best of Bruxelles est le meilleur album photo de Bruxelles et de ses attraits touristiques. Il dévoile de façon magnifique les monuments les plus prestigieux, le centre historique, la Grand-Place, le quartier européen, les maisons Art nouveau, les espaces verts et les ensembles urbains les plus importants de la capitale de l'Europe.
Les panoramas et les photos de la ville font de ce livre un must pour les visiteurs comme pour les Bruxellois !
Le livre « souvenir » par excellence !
Brussels is full of eye-catching highlights, and Best of Brussels showcases them.
Brussels is full of eye-catching highlights, and Best of Brussels showcases them.
Best of Brussels is the top photo album for Brussels and its tourist attractions, highlighting the city's heritage, its historic centre, the Grand-Place, the European Quarter, its Art Nouveau houses, its parks and important urban developments.
With its panoramas and photos of the capital of Europe, this book is a must for visitors and residents of Brussels alike.
A great souvenir!
Site de référence absolue pour tout foodie bruxellois, Brussels' Kitchen a permis de hisser Bruxelles au rang de capitale de la gastronomie décalée, innovante et étonnante de bonté.
Chloé Roose nous renseigne LES nouvelles adresses coups de coeur pour manger, goûter, mais aussi se retrouver et échanger. Des endroits - répartis sur 7 quartiers - qu'on aimerait garder pour soi et en même temps partager avec ses amis.
Et tout comme dans le premier guide Brussel's Kitchen, Chloé rencontre des personnalités de la scène food bruxelloise qui nous livrent leur parcours et, cette fois, une de leurs meilleures recettes.
Auteur, photographe, mais avant tout entrepreneure, Chloé Roose parcourt la capitale à la recherche des meilleures adresses bruxelloises. Plus qu'une passion pour la cuisine, elle partage avec nous dans ce deuxième guide papier et sur son site www.brusselskitchen.com son amour pour l'art de recevoir.
Les oeuvres de près de 230 artistes diplômés de l'HISK Gand y sont présentées, ainsi que les contributions d'autorités du monde culturel belge et étranger.
Un talent aux innombrables facettes Ils ne sont pas très nombreux, les auteurs belges fabricants d'images à être mieux connus, respectés et appréciés à l'autre bout du monde qu'ici, dans notre petit pays. Josse Goffin est de ceux-là il appartient à cette tribu restreinte qui aura marqué l'époque de ses inventions graphiques bien au-delà de nos frontières. Les images présentées ici réussissent le paradoxe d'être typiques de leur temps, au tournant des millénaires, c'est-à-dire absolument modernes et, aussi, ancrées profondément dans nos esprits parce que, comme la bonne vigne, elles plongent leurs racines dans des strates profondes du patrimoine imaginaire de l'humanité. Une connexion qui leur permet une universalité certaine, pour autant que le mot ne soit pas galvaudé. Alors qu'aujourd'hui le monde artistique et graphique change de manière radicale avec l'apparition des techniques numériques, il est bon, il est sain de reconnaître ces auteurs (ces artistes ?) qui peuvent créer des images à partir du degré zéro de la technologie. Ils sont rares, en effet, et Josse Goffin se revendique de cette minorité de créateurs qui invente des signes à partir de quelques grammes de pigments, de poussières et de terres colorées, d'un peu d'eau et de glaise, comme on les utilise depuis les temps immémoriaux.
Wouter Pattyn conseille également sur la manière de photographier au mieux les animaux à l'état sauvage (comment les approcher), sur la façon de procéder selon les conditions météorologiques et de lumière, sur les meilleurs rendements des photographies en mouvement, et plus encore. Le tout ponctué d'histoires et d'anecdotes fascinantes. Un livre qui touche et motive le passionné de photographie nature et qui est aussi un appel à protéger nos précieuses ressources naturelles.
22 photographes belges vous présentent à travers leurs oeuvres l'« autre côté » de la réalité. Ce livre s'intéresse aux photographes eux-mêmes comme au contenu de leurs oeuvres. Avec les photos entre autres de Carl De Keyzer, Cédric Gerbehaye, Harry Gruyaert, Bruno Stevens, Stephan Vanfleteren.
Depuis longtemps, la photographe Anne-Catherine Chevalier interroge le lien particulier entre mère et fille. A travers ses photos de femmes, elle tente de décrypter le message que les mères transmettent à leurs filles sur l'éternel féminin. Des photos éloquentes, au point d'en devenir de passionnants instantannés voire des document plus révélateurs que ne le désire les sujets photographiés. Quels sont les sentiments, conscients ou inconscients, qu'éprouvent l'une pour l'autre mères et filles dans les tréfonds de leur âme ?
Lichtkunstenaar brengt Brusselse Grote Markt in beeld.
Lichtkunstenaar Patrick Rimoux toont in dit luxueuze boek de Brusselse Grote Markt op ongeziene wijze. Het boek is een uitgebreide bundeling van panoramische foto's van een van Europa's bekendste marktpleinen. De Brusselse Grote Markt overdag, 's nachts, met kleuraccenten op de gevels etc. Een reeks drieluiken benadrukt de veelzijdigheid van deze toeristische trekpleister. Historicus Roel Jacobs, een notoir Brusselkenner, vertelt hierbij de geschiedenis van Brussel en zijn Grote Markt.
Since the 1980s, Pierre et Gilles have epitomised a highly sophisticated art of portraiture, poised between photography and painting.
With their images in sombre and joyful colours, inspired by art and popular culture, they recreate an enchantment for the world, aspiring to reconcile genres, ages, and styles.
Under the scientific direction of Sophie Duplaix (Centre Pompidou, Paris) and featuring the writings of eminent specialists - Michel Poivert, Marc Donnadieu... -, this book, published to coincide with the exhibitions at Ixelles Museum (Brussels) and MuMa (Le Havre), sheds fresh light on the intricate and prolific work of this pair of artists who are at once impossible to classify or circumnavigate.
Pierre et Gilles incarnent depuis les années 1980 un art du portrait hautement sophistiqué, entre photographie et peinture.
Avec leurs images aux tonalités sombres et joyeuses, nourries d'art et de culture populaire, ils réenchantent le monde, aspirant à réconcilier les genres, les âges, et les styles.
Placé sous la direction scientifique de Sophie DUPLAIX (Centre Pompidou, Paris) et rassemblant les écrits d'éminents spécialistes - Michel Poivert, Marc Donnadieu... -, cet ouvrage, édité à l'occasion de l'exposition présentée au Musée d'Ixelles (Bruxelles) et au MUMA (Le Havre), offre un éclairage inédit sur l'oeuvre dense et prolifique de ce duo d'artistes aussi inclassable qu'incontournable.
Featuring the most well-known photos from Robert Doisneau since the beginning of his career, (re)discover his talent through an original and unknown full colour photoreport.
This retrospective of the works of Doisneau also give an insight in the lives of famous artists such as Picasso and Niki de Saint Phalle.
The book is themed by three subjects: the main characteristics of his work and his importance for 20th century photography, the notion of the poetry of realism and 164 photos, which are also themed: daily beauty, Palm Springs, artists' studios.
Published to accompany an exhibition in Musée Ixelles (Brussels) from 19 October 2017 until 4 February 2018.
At first glance, Sophie Kuijken paints portraits. But these representations are anything but innocuous. The artist constructs her works by collecting imaged gleaned from the internet. She uses photographs of people who inspire her and by multiplying identities, creates singular personalities. The ambiguity of these images is accompanied by a great concern for precision, revealed by the fold of a garment, the choice of a colour, and Kuijken's mastery of the play of shadows and lights.
After working in confidentiality for nearly 20 years, Sophie Kuijkken is finally publishing her first book. Her works are now recognised internationally.
À première vue, Sophie Kuijken peint des portraits. Mais ces représentations sont tout sauf anodines. L'artiste construit ses oeuvres en rassemblant des images glanées sur internet. Elle utilise des photographies de personnes qui l'inspirent et en multipliant les identités, crée des personnalités singulières.
L'ambiguïté de ses images s'accompagne d'un grand souci de précision, révélé par le pli d'un vêtement, le choix d'une couleur ou la maîtrise du jeu d'ombres et de lumières.
In this guide Sarah Cisinski and Chloé Roose give honour to the restaurants, bars and tearooms where one feels good, can have a coffee break or sit all day, where the food is good and comforting and where one can admire architectural details or talk for hours with the chef.
Every address is selected with this in mind: you eat well and you eat in style. Includes interviews with artisans, chefs, architects and exclusive recipes.
À la manoeuvre, Sarah Cisinski et Chloé Roose qui n'ont pas leur pareil pour saisir le bouillonnement culinaire actuel et dénicher les bonnes adresses où manger n'est pas seulement une histoire de satiété.
Aujourd'hui, elles nous régalent avec ce guide dans lequel elles reprennent 90 adresses à ne pas rater, réparties sur 6 quartiers. L'ensemble est enrichi d'interviews de personnalités qui ont contribué à réveiller la scène food bruxelloise.
At the end of the 1940s, in the troubled political context of the Chinese civil war and the subsequent seizure of power by Mao Zedong, over a million Chinese left the mainland to seek refuge in Taiwan. In the new world that opened to them, the artists gradually discovered the abstract art of the schools in New York and Paris.
Abstraction became a means for them to become part of the international modernist movement, while expressing their deep cultural roots. At the crossroads of the East and West, they created a unique art that led to the regeneration of twentieth-century Chinese painting.
Produced under the scientific direction of Sabine Vazieux, an expert on modern art, with the assistance of Huang Chiu-Chen, this book sheds light on a little-known form of artistic expression, which does in fact open up a new path to aesthetic beauty, plastic freedom, and expressive effervescence.
À la fin des années 1940, dans un contexte politique tourmenté par la guerre civile suivi de la prise du pouvoir par Mao Zedong, plus d'un million de Chinois quittent le continent pour trouver refuge à Taïwan. Dans ce nouveau monde qui s'ouvre à eux, les artistes découvrent peu à peu l'art abstrait des écoles de New York et de Paris.
L'abstraction devient alors, pour eux, un moyen de s'inscrire dans la modernité internationale tout en exprimant leurs racines profondes. Au croisement de l'Orient et l'Occident, ils inventent un art sans équivalence qui conduit à un renouveau de la peinture chinoise du XXe siècle.
Placé sous la direction scientifique de Sabine Vazieux, experte en Art moderne, assistée par Huang Chiu-Chen, cet ouvrage ouvre les portes sur un univers artistique méconnu offrant pourtant une voie inédite vers la beauté, la liberté plastique et l'effervescence expressive.
Si la magnificence de la peinture baroque fait l'objet de toutes les attentions, la sculpture baroque n'a plus été mise à l'honneur en Belgique depuis de nombreuses années.
Notre pays compte pourtant de très grands sculpteurs et des artistes majeurs dont les oeuvres ne sont pas toujours connues du grand public : Faydherbe, Verbrugghen, Bergé, Kerricx...
L'exposition et le catalogue publié à cette occasion permettront de redécouvrir un riche patrimoine grâce à des oeuvres originales mais aussi à des terres cuites, des dessins et des croquis.
La somptueuse chapelle Tour et Taxis, exceptionnellement ouverte le temps de l'exposition, dans l'église Notre- Dame du Sablon récemment restaurée, sera le point d'orgue du parcours « baroque » organisé au centre de Bruxelles.
Un véritable must pour tous ceux qui souhaitent construire, rénover ou aménager un logement ! o La lumière joue un rôle essentiel dans la création d'un espace de vie agréable. Qu'il s'agisse de l'angle d'éclairage de la lumière naturelle ou de l'utilisation de l'éclairage artificiel, tous deux déterminent le caractère et l'atmosphère d'une maison, ainsi que son ambiance et son confort pour ses habitants. o Les deux photographes formant le duo Verne ont réuni pour ce livre leurs plus belles photos d'intérieur. Entrez dans ces maisons belges et étrangères et laissez-vous inspirer par la lumière qui les envahit et l'ambiance qu'elle crée.
Le port d'Anvers, à travers le regard de Thierry Dubrunfaut, prend des allures irréelles. Dans un enchevêtrement de lignes et de courbes, le photographe nous livre une lecture surprenante de cet outil industriel brut et froid. Maniant avec subtilité le monochrome, il en dégage une vision singulière, expressionniste et fantomatique.
Anthologie des chalets et hôtels de luxe situés dans les Alpes françaises, cet ouvrage de référence richement illustré sillonne les départements de Savoie et Haute-Savoie, de Courchevel à Chamonix-Mont-Blanc, en passant par Méribel, Saint-Martin-de-Belleville ou encore Val d'Isère, pour vous faire découvrir vingt-neuf hauts lieux du confort et du bien-être à la montagne.
The top designers of modern shoe design tell their personal story and show their revolutionary designs. A unique look behind the scenes .
Exclusive interviews with top designers such as Dirk Bikkembergs, Manolo Blahnik, Kumagai, Wanda Ferragamo, Miuccia Prada .
Unique pieces, photographed in a fascinating way .
Shoes are a hot topic and are regularly discussed in various magazines and books. However, only few have access to the absolute top designers and initial founders of contemporary shoe design. Geert Bruloot provides a unique look behind the scenes by means of exclusive interviews with among others Tom Ford, Martin Margiela, Roger Vivier, Salvatore Ferragamo, Manolo Blahnik, Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, Kumagai, Romeo Gigli, Helmut Lang, Patrick Cox, Balenciaga, Prada, Tabitha Simmons, Veronique Branquinho, Dries Van Noten, Yves-Saint Laurent, Dior, Nicholas Kirkwood, Gucci, Jill Sander, Raf Simons and many others. A must have for every fashionista with footage that has never been published before, as well as new photo shoots.
Flamant s'impose une fois de plus comme une marque de référence au look contemporain. Il surprend de nouveau par ses intérieurs gais et raffinés. Flamant se caractérise depuis des années par un savant équilibre entre hier et aujourd'hui , entre tradition et innovation, entre sobriété et luxe contenu. Les formes classiques, les matières naturelles et le savoir-faire artisanal se conjuguent et se combinent dans un design résolument contemporain. Cette philosophie est à la base de la reconnaissance nationales et internationales ainsi que de la popularité dont jouit la firme. Cet album aux dimensions hors norme montre la diversité de styles offerte par Flamant, du style campagnard traditionnel au vintage et au design urbain le plus contemporain.
In the face of all the uncertainty about the future, is it possible to imagine a city becoming more beautiful, more practical and more economical to live in, while at the same time becoming more sustainable? This was the challenge the Brussels-Capital Region set itself in 2007 - and its response was to launch the Batex call for projects targeting everyone wanting to build or refurbish a building in Brussels. The term "Batex" is the abbreviation for "Bâtiments exemplaires" or "Exemplary buildings", and the whole idea is to leverage each project, whether large or small, whether private or public, to spread the word about eco-construction, what it involves and how it can help transform the city, building by building. On the occasion of the 5th call for projects, Brussels Environment is providing this review of the selected projects, telling their success stories.
La fantastique épopée de la première station de recherche zéro émission À l'aube d'un nouveau millénaire, un petit groupe de personnes, dirigé par Alain Hubert, explorateur polaire visionnaire, a décidé de bâtir une station de recherche belge en Antarctique. Il s'agissait de construire une station exemplaire qui respecte l'esprit autant que les règles du protocole sur l'environnement du traité sur l'Antarctique. L'équipe s'est appuyée sur de solides études techniques pour mettre en place un prototype « zéro émission », puissant et de surcroît esthétique. La station est devenue le symbole d'une nouvelle façon de penser la gestion des impacts environnementaux. Les images à couper le souffle de l'étendue sauvage polaire servent de cadre à cette glorieuse aventure contemporaine.
Les femmes sont depuis toujours considérées comme plus « névrosées » que les hommes : elles souffriraient plus souvent d'instabilité et de maladie mentale, seraient plus souvent tourmentées par des esprits et autres démons. Mais sont-elles réellement plus sujettes aux « maladies de l'esprit » ? Femmes névrosées présente sept « couples » patiente ? psychiatre : un tableau remarquable de l'évolution de la société et de la psychiatrie, qui met en évidence le lien entre des maladies mentales comme l'hystérie et leur époque, et montre que la nôtre engendre et nourrit elle aussi de nouvelles formes de troubles du comportement. L'ouvrage Femmes névrosées, qui accompagne cette exposition, souhaite alimenter le débat sur la position « particulière » de la femme en psychiatrie. Femmes névrosées aborde les manies, la mélancolie, les nerfs fragiles, les tics « théâtraux », les amours passionnelles, l'automutilation, l'ennui, la rébellion et l'anorexie. Riche d'un véritable trésor iconographique, l'ouvrage comporte de passionnants essais de Lisa Appignanesi, Myriam Van Moffaert et Walter Vandereycken.
