La légende raconte qu'alors que le producteur de James Bond, Albert Brocoli, s'occupait des accessoires pour le film Vivre et laisser mourir, il aurait demandé à Salvador Dali de créer spécialement pour l'occasion un jeu de tarot. Inspiré par son épouse Gala, qui nourrissait un intérêt certain pour le mysticisme, le peintre surréaliste espagnol se serait alors mis à l'ouvrage, qu'il aurait poursuivi une fois la commande tombée à l'eau.
Le jeu de Dali, le premier à avoir été réalisé par un grand peintre, a été publié en édition d'art limitée en 1984 et est depuis longtemps épuisé. Puisant dans les chefs-d'oeuvre occidentaux de l'Antiquité à la période moderne (dont les siens propres), Dali a harmonieusement mêlé ses connaissances ésotériques à sa fantaisie habituelle pour proposer un kaléidoscope surréaliste de l'histoire de l'art européenne.
Rendant un hommage inédit à l'artiste, TASCHEN fait revivre les 78 cartes du jeu sur mesure de Dali, qui sont accompagnées d'un livret du célèbre auteur allemand de tarot Johannes Fiebig, offrant une présentation de la vie de Dali et de l'histoire du projet, une description minutieuse de la composition de chaque carte, avec son sens et des conseils pratiques, un mode d'emploi étape par étape expliquant comment lire les cartes, et un style simple qui rend accessible le tarot aux néophytes.
L'impact écologique des nouvelles constructions est longtemps resté une préoccupation secondaire, avant de devenir, ces dernières années, une question cruciale. Des bâtiments mal conçus gaspillent les ressources naturelles et polluent leur environnement. À une époque où le prix de l'énergie explose et où l'environnement est de plus en plus menacé, la nécessité de concevoir une architecture soucieuse de l'efficacité énergétique est devenue primordiale. Ce livre présente les sociétés, architectes et artistes à l esthétique novatrice qui sont les pionniers de la nouvelle architecture verte Tadao Ando, Shigeru Ban, Diller Scofidio + Renfro, Zaha Hadid, Morphosis et bien d autres.
Pourquoi Albert Watson est-il l'un des photographes les plus révérés au monde, salué autant par ses pairs que par la critique et les collectionneurs ? Est-ce pour son catalogue inégalé de portraits de célébrité? Ses paysages à couper le souffle? Ses nus sensuels, ses paisibles natures mortes, ces illustres séquences de mode ? Sans doute pour tout cela, et pour bien plus encore.
Dans KAOS, le vénérable Watson présente une vue d'ensemble kaléidoscopique de sa carrière à ce jour, et l'éblouissant éventail de sujets, d'objets, de personnes et de lieux qu'il a croisés en chemin. Les oeuvres ne sont ordonnées ni thématiquement ni chronologiquement, mais plutôt à la manière d'une étude composée avec soin de son portfolio dynamique et à la diversité unique. À travers près d'un demi-siècle de photographie, on croise des vedettes, des hommes et femmes d'État et des inconnus, on sillonne des villes embrasées par les néons, on contemple des silhouettes posées, débordant d'énergie ou frémissantes d'érotisme, on erre sous les projecteurs ou dans les ruelles, on admire des couchers de soleil incroyables, on pénètre dans des studios au cadre très contrôlé et l'on ressent le déchaînement des éléments dans son Écosse natale.
Depuis son portrait d'Alfred Hitchcock pour le Harper's Bazaar de Noël 1973, qui le rendit célèbre, jusqu'à ses plus récents clichés de mode ou de paysages, chaque photo exhale un mélange intense de puissance, de tension et de poésie. Qu'il s'agisse du portrait d'une dominatrice à Las Vegas, du costume lamé d'Elvis, d'un chimpanzé ou d'une scène de rue en Chine, Watson excelle à saisir les détails sans en avoir l'air, à sonder les profondeurs multiples de ses sujets. Quant à ses portraits de célébrités comme David Bowie, Jay-Z, Mick Jagger, Kate Moss, Jack Nicholson, Steve Jobs et Prince, ils expriment son intérêt particulier pour la personne cachée derrière une apparence mythique.
Ce remarquable recueil est accompagné d'un essai de l'ancien responsable de la photographie chez Christie's, Philippe Garner, jeune retraité, de longues citations de Watson, ainsi que d'un grand nombre de Polaroids test jusqu'alors inédits, tirés des archives personnelles de Watson, qui apportent un éclairage unique sur son procédé photographique et son évolution. Le résultat est un ouvrage essentiel sur «le photographe des photographes», qui vibre de son style texturé et graphique, souvent cinématographique et toujours irrésistible, dans toute sa gloire et son éclectisme.
David LaChapelle revient avec une nouvelle publication, sa première depuis 10 ans. Cette édition en 2 volumes raconte la carrière du photographe à travers son propre objectif: le premier retrace l'ascension de LaChapelle dans le New York bouillonnant des années 1980 et le second revient sur sa renaissance spirituelle et artistique entre 2006 et 2016. Ils offrent ainsi une cartographie visuelle exceptionnelle révélant les cheminements intérieurs d'un esprit créatif hors du commun.
Édition collector limitée.
De tous les matériaux de construction qui existent au monde, la brique fait partie des plus utilisés, de tous temps. Les premières traces de bâtiments réalisés en briques de terre remontent à 7500 av. J.C. et la brique cuite a fait son apparition vers 3500 av. J.C. Depuis, le fidèle parallélépipède a montré une résilience incroyable, et demeure un élément de base de l'architecture contemporaine. Ancré dans la tradition en Chine ou aux Pays-Bas, elle est peu onéreuse, d'usage flexible et peut aussi être fabriquée de façon écologique.
Ce coffret de deux volumes sillonne le monde pour présenter les bâtiments en brique les plus novateurs et enthousiasmants de ces 15 dernières années, de l'Argentine à la Nouvelle-Zélande. Fidèle à l'esprit de tous les titres TASCHEN dédiés à l'architecture, il expose les réalisations de nouveaux talents comme l'Argentin Diego Arraigada et le Vietnamien Nguyen Hai Long, ainsi que de «starchitectes» établis comme Tadao Ando ou Peter Zumthor. Les constructions choisies illustrent une variété d'usage de la brique, tant dans les espaces culturels, domestiques ou de loisirs que dans les infrastructures, comme la Tate Modern Switch House par Herzog & De Meuron, l'Amorio Restaurant de Tidy Architects à Santiago ou le Village de mise en observation des femmes enceintes bâti par le Mass Design Group à Kasungu, au Malawi.
Des bâtiments et des hommes.
L'architecture vue par les architectes eux-mêmes.
Si vous vous êtes jamais demandé ce qui passe par la tête des architectes quand ils conçoivent leurs projets, vous serez ravis d'apprendre que vous ne risquez pas de vous retrouver à court de lectures passionnantes pour satisfaire votre curiosité. Votre acharnement sera peut-être récompensé si vous écumez les archives de votre bibliothèque municipale, mais jamais vous n'éprouverez le même plaisir immédiat que celui que vous procurera la Théorie de l'architecture.
Cet ouvrage, abondamment illustré, clairement organisé par ordre chronologique et par pays, regroupe l'ensemble des écrits essentiels sur l'architecture depuis la Renaissance. D'Alberti et Palladio à Le Corbusier et Koolhaas, les meilleurs traités des plus grands maîtres de l'architecture sont rassemblés ici, toujours accompagnés d'une analyse qui revient sur leur contexte et leur importance historiques. Cet ouvrage tout-en-un s'avère absolument incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à la manière dont les architectes conçoivent euxmêmes leur art.
Le panorama d'ensemble qui permettra aux plus profanes des novices de se changer en fins connaisseurs!
Cette anthologie de l'art contemporain du début du XXIe siècle, présentée dans une édition spéciale en deux volumes, rassemble les cent artistes les plus fascinants de deux des titres phares de Taschen : Art at the Turn of the Millennium et la célèbre série Art Now. Notre sélection présente une large palette d'oeuvres signées par des artistes qui ont révolutionné le monde de l'art, comme Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard Prince, Charles Ray, Cindy Sherman et Christopher Wool, à côté desquels on trouve de remarquables artistes de la nouvelle génération, comme Glenn Brown, Natalie Djurberg, Tom Friedman, Mark Grotjahn ou Terence Koh.
Parmi les artistes présentés :
Franz Ackermann, Ai Wei Wei, Doug Aitken, Darren Almond, Francis Alys, Banksy, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, George Condo, John Currin, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Urs Fischer, Peter Fischli / David Weiss, Günther Förg, Walton Ford, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Keith Haring, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Terence Koh, Jeff Koons, Barbara Kruger, Won Ju Lim, Sarah Lucas, Vera Lutter, Marepe, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Beatriz Milhazes, Mariko Mori, Sarah Morris, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Yoshitomo Nara, Shirin Neshat, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Neo Rauch, Charles Ray, Tobias Rehberger, Jason Rhoades, Daniel Richter, Pipilotti Rist, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Santiago Sierra, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Philip Taaffe, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Piotr Uklanski, Francesco Vezzoli, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Franz West, Rachel Whiteread, Kehinde Wiley, Christopher Wool and Erwin Wurm.
Du 18 juin au 3 juillet 2016, à 100 km à l'est de Milan et à 200 km à l'ouest de Venise, The Floating Piers de Christo et Jeanne-Claude a permis à 1,2 million de gens de marcher sur l'eau. Le projet, composé de 100.000 mètres carrés de toile d'une couleur jaune chatoyante tendue sur un système modulaire de pontons flottants constitué de 220.000 cubes en polyéthylène haute densité, formait une promenade de 3 km à la surface du lac d'Iseo, afin de relier le continent aux îles de Monte Isola et San Paolo.
« C'est une histoire de marche, explique Christo. En comptant les portions à terre, il faut marcher 5 km pour apprécier le projet, la vue qui change en permanence, le lac, les montagnes, les autres visiteurs; ce sont toutes ces choses réunies qui forment l'oeuvre d'art finale. » L'expérience fut aussi tactile que visuelle, un émerveillement multisensoriel né du jeu entre la toile ondoyante, le jaune chatoyant et la lumière, qui dansent sur l'eau.
Dans cette Édition collector (no 161 à 1.000), conçue et signée par Christo en personne, l'artiste raconte cette extraordinaire oeuvre environnementale du début à la fin. Au fil des 846 pages, il révèle l'idée première du couple, dès les années 1970, de faire flotter une surface sur des eaux tranquilles, puis leur intérêt renouvelé pour ce projet, leur recherche de sites possibles pour l'accueillir, l'élaboration technique, la production concrète et, enfin, l'expérience de 16 jours qui fascina 1,2 million de visiteurs venus du monde entier. Afin de parachever cet ouvrage unique sur un projet unique, qui offre un accès privilégié au travail de Christo et Jeanne-Claude, le livre est accompagné d'un morceau de 24 x 24 cm du tissu safran original utilisé pour le projet.
Dans ses oeuvres vibrantes, l'artiste peintre brésilienne Beatriz Milhazes fusionne deux manières très différentes de regarder le monde. Ses compositions abstraites, qui s'inscrivent dans la lignée des maîtres modernistes, de Henri Matisse à Bridget Riley, sont imprégnées des couleurs et lumières de son pays natal. Ses toiles regorgent de symboles évoquant la vie quotidienne au Brésil: le carnaval, les arts traditionnels et des motifs triviaux qui renvoient tantôt au baroque, tantôt au pop, et se rencontrent dans une exubérante chorégraphie visuelle. Ces couleurs vives et rythmées exhalent un charme exotique irrésistible, mais, à l'instar de l'oeuvre de Paul Gauguin, le paradis est perdu: les promesses combinées de la vie sous les tropiques et de l'abstraction moderniste révèlent aussi une facette plus sombre, teintée de mélancolie.
Pour parvenir à cet équilibre, Milhazes a développé, à la fin des années 1980, une technique particulière qui consiste à peindre les motifs sur des feuilles de plastique qu'elle colle, une fois sèches, sur une toile. Ce procédé permet à l'artiste de superposer les couches et de créer un effet d'oscillation entre éclat joyeux et lumineuse tristesse. Depuis sa percée, au début des années 1990, Milhazes a étendu sa pratique à d'autres disciplines pour créer sérigraphies, collages d'emballages de chocolats et de bonbons, sculptures composées de mobiles géants où pendent des colifichets de carnaval, projets in situ qui transforment des façades d'immeubles en vitraux, ainsi qu'une exploration du corps et du rythme en collaboration avec la troupe de danse contemporaine de sa soeur Marcia.
Spectaculaire jusque dans ses moindres détails, cette Édition d'art consacrée à Beatriz Milhazes présente plus de 280 oeuvres réalisées à diverses époques et avec différentes techniques. Les pages de transition entre les chapitres ont aussi été créées spécifiquement pour ce livre, à partir de collages peints, composés de différents fragments de papiers et d'objets trouvés par l'artiste. Les images sont complétées par un entretien avec l'éditeur Hans Werner Holzwarth, dans lequel Beatriz Milhazes explique sa manière de travailler et révèle les idées et l'arrière-plan culturel qui sous-tendent son oeuvre. Un texte historique de David Ebony, une biographie détaillée de l'artiste par Luiza Interlenghi et un dictionnaire poétique des principaux motifs de Milhazes par Adriano Pedrosa viennent compléter cet ouvrage exhaustif.
Cette Édition d'art comprend une sérigraphie exclusive de l'artiste - discipline qu'elle pratique depuis 1996. À travers cette oeuvre, imprimée avec 34 couleurs différentes qui produisent un effet stupéfiant, Beatriz Milhazes a intercalé des carrés de couleur intense avec plusieurs couches de motifs, des vagues et de roues pour créer un ensemble abstrait qui évoque pourtant toujours le thème de la nature suggéré dans le titre. «Je recherche des structures géométriques tout en empruntant une liberté de forme et d'imagerie à différents univers», explique-t-elle.
Hommage au «photographe des photographes», Albert Watson, l'un des photographes de mode, d'art et de portrait les plus demandés et polyvalents. Cette Édition d'art est accompagnée d'un tirage photographique signé de Prince, Cleveland, 2004, une composition simple et sans artifices de l'icône de la pop, réalisée à l'origine pour le magazine Rolling Stone en l'honneur de la tournée triomphale et de l'album de Prince, Musicology.
Édition d'art limitée, accompagnée du tirage signé de Prince, Cleveland, 2004.
Hommage au « photographe des photographes », Albert Watson, l'un des photographes de mode, d'art et de portrait les plus demandés et polyvalents. Cette édition d'art est accompagnée d'un tirage photographique signé de King Casey, New York City, 1992, le portrait captivant d'un singe où transparaît toute la maîtrise technique de Watson et sa talent infaillible pour révéler une part de l'âme de ses sujets.
Édition d'art limitée, accompagnée du tirage signé dKei ng Casey, New York City, 1992.
First exhibited at Jamie Hewlett's 2015 debut show The Suggestionists at the Saatchi Gallery, the 22 tarot card prints are now available as playing cards-with an entertaining box and manual. A Hewlett monkey replaces The Fool's dog, unmistakable characters climb the Wheel of Fortune, cunning absurdity pierces the mysterious realm of spirituality.
Une plongée dans nos profondeurs inconnues.
L'histoire du tarot le plus populaire au monde.
Cette édition propose une initiation complète aux fameuses cartes d'Arthur E. Waite et de Pamela Colman Smith. Ces somptueuses images et nombreux documents sur l'histoire et l'utilisation de ces cartes, accompagnés d'articles rédigés par de célèbres spécialistes du tarot offrent un trésor culturel unique aux néophytes comme aux initiées.
Le luxueux coffret contient un jeu complet des 78 cartes de Waite et son fameux livre The Key to the Tarot. Dans le livre grand format aux textes et illustrations réunis par Johannes Fiebig, les cartes de tarot deviennent des miroirs psychologiques et des guides menant à de nouvelles réponses et à des solutions personnelles, comme le souligne Rachel Pollack dans son essai. Chacune des 78 cartes est présentée séparément et en détails. Les textes explicatifs livrent plusieurs dimensions et niveaux d'interprétation ainsi que des conseils pratiques et concrets. De plus, cet ouvrage comporte une nouveauté : le quick check qui fournit une indication précise sur la signification de chaque carte dans chaque position possible de tous les modèles de tirage présentés dans ce livre.
Lorsqu'Arthur E. Waite et Pamela Colman Smith élaborèrent leur jeu de cartes en 1909, personne ne pouvait soupçonner qu'il connaîtrait une incroyable renaissance 60 ans plus tard. Quelles ont été la vie, l'oeuvre et les passions de ces deux créateurs ? Dans leurs essais, Mary K. Greer et Robert A. Gilbert font revivre de manière saisissante Pamela Colman Smith et Arthur E. Waite.
