Une longue histoire d'amitié entre les deux auteurs, Daniel Rozensztroch et Cathie Fidler, est à l'origine de HARENG, UNE HISTOIRE D'AMOUR, un livre qui retrace à la fois l'histoire et l'iconographie associées à leur cher poisson. Rozensztroch - un collectionneur acharné de terrines à harengs dans lesquelles il était coutumier de mettre à mariner, et de servir, les harengs - partage ici sa passion avec Fidler, écrivaine et chercheuse, qui a rassemblé de son côté une iconographie exceptionnelle sur le sujet : étiquettes, affiches, gravures et timbres anciens côtoient dans ce livre des documents publicitaires, des reproductions de tableaux de peintres célèbres. sans oublier une dizaine de recettes traditionnelles, faciles à réaliser. Découvrez l'histoire et l'influence qu'a eu sur (presque) tous les continents ce merveilleux hareng, grâce au regard et aux récits de deux collectionneurs passionnés.
Les soixante images en noir et blanc qui composent l'ouvrage de Thomas Michael Gunther - André Ostier, Paris avant qu'il ne soit trop tard // Before It Is Too Late - témoignent de l'insatiable curiosité visuelle du photographe français.
Amoureux de Paris, André Ostier débute cette carrière en révélant des scènes éphémères et incongrues de la drôle de guerre. Pendant le grand conflit qui suit, Ostier se concentre sur le portrait, fixant les gestes et les regards d'artistes et d'écrivains, tels Bonnard, Maillol, Matisse, Picasso, principalement dans le Midi. A Paris, de nouveau, à partir de 1945, il travaille dans la mode pour ses amis les couturiers Christian Dior, Jacques Fath et Pierre Balmain, entre autres.
A la même époque, souvent pour Vogue, Ostier tient une chronique des bals et soirées qui ont fait le glamour des décennies 50 et 60.
Né à Paris en 1906, Ostier photographie la ville qu'il aime tant jusqu'à sa mort en 1994.
Dans ce livre, l'historien de la photographie Thomas Michael Gunther rend hommage au plus parisien des photographes, en étudiant de près la passion et la conviction qui ont inspiré André Ostier à prendre ces vues de la Ville lumière.
Une vie de choses présente le monde excentrique de Daniel Rozensztroch et ses innombrables vastes collections de choses quotidiennes, qui englobent les mondes de l'art, des antiquités, des objets trouvés, et tout le reste.
Recueillies au cours des années de voyage dans le monde, le cours de sa vie et ses voyages dans le monde.
Les collections obsessionnelles d'objets vont de l'ordinaire au sublime, en passant par des centaines de brosses à dents, de verre pour la dentelle, la dynastie Jin, les cadres en étain, les décorations de Noël et l'art populaire japonais.
Photographié dans leurs décors dans ses appartements à Paris et Nice, en France, le livre présente permet un regard fascinant sur les deux maisons entières comme cabinets de curiosités.
Françoise Dorget, une personnalité bien connue sur la scène du design parisien a voyagé dans le monde entier. Un endroit en particulier - le Maroc - a capturé son coeur et elle retourné encore et encore.
Au fil des ans, elle a amassé une collection de centaines de tapis marocains de tout le pays. Dans Connexions, la vaste collection de Dorget est en plein écran.
En utilisant son étendu connaissance du design et de l'art, Dorget associe chaque tapis à une oeuvre d'art, à ou l'une de ses photographies mémorables - créant un caractère personnel, culturel et significatif lien entre les deux images.
Le livre comprend des informations sur la conception de chaque région et le processus de tissage et les oeuvres d'art comprennent des oeuvres de tels designers et architectes Philippe Starck, Isamo Noguchi et Ettore Sottsass.
- Skolnick Architecture + Design Partnership: Public / Private présente la première monographie du cabinet d'architecture primé basé à New York. - Couvrant près de 40 ans de travail, le livre - présenté dans un format unique à double couverture et à deux couvertures - expose des projets dans les secteurs public et privé. - La partie publique comprend un vaste centre d'éducation entrepreneuriale, un centre scientifique construit dans une ancienne halle des turbines, une synagogue baignée de lumière, deux bibliothèques publiques colorées et lumineuses et un musée pour enfants inspiré de Leonardo da Vinci. - La partie privée comprend une maison de ville sur six étages sereinement spatiale, une maison de plage sublimement linéaire, une résidence et des studios pour deux peintres assortis, ainsi que de luxueuses villas jumelles à Anguilla. - Avec le texte de Lee Skolnick, directeur principal, et une préface de Paul Goldberger, critique en architecture primé par le prix Pulitzer; chaque chapitre fournit des informations précieuses sur le processus de planification sensible et hautement intellectuel qui accompagne chaque projet. - Skolnick Architecture + Design Partnership: Public / Private célèbre les réalisations d'une entreprise qui continue de fonctionner au sommet de ses priorités.
Explore the varied and incredibly chic residences crafted by internationally acclaimed decorator Tino Zervudachi in his first monograph, Tino Zervudachi: A Portfolio, written by Natasha Fraser-Cavassoni. Tino applies his unfaltering and flawless design to projects as diverse and all-encompassing as a Parisian château, a Swiss chalet, a zen refuge in Tokyo, a Mediterranean villa, and even a 45-meter long yacht, with a result that is never short of breath-taking. Tino's respect for the individual personality and cultural environment of each space he decorates, and his fearless ability to splash a room with a bold color, or to accent it with a striking piece of contemporary art, makes his work unparalleled.
With a foreword by the internationally esteemed interior decorator and Tino's mentor, David Mlinaric, a preface by Lindy, Marchioness of Dufferin and Ava, and dazzling images of Tino's high-profile interiors, Tino Zervudachi: A Portfolio presents an immaculate and inspiring collection of understated glamour that will leave you longing for more.
Monsieur Dior: Once Upon A Time is an exclusive behind-the-scenes look into the ten years Christian Dior ran his esteemed house. As women were starved for glamour following World War II, Dior's New Look was revolutionary in bringing femininity back to fashion with a bold use of fabric and silhouetted lines. In the short time he ran the house, Dior rose to superstardom and managed to expand his empire to perfumes, jewelry, and hosiery while opening boutiques all over the world. Author Natasha Fraser-Cavassoni interviewed dozens of people who had a direct relationship with the fashion designer such as Jacqueline de Ribes, Olivia de Havilland, John Fairchild, Pierre Cardin, Victoire Doutreleau, and many others, including his vendeuses or saleswomen, society clients, models, and muses, giving readers unique intimate insight into how this captivating house operated. With dazzling images by photographers such as Cecil Beaton, Henri Cartier-Bresson, Lord Snowdon, and Willy Maywald, as well as never- before-seen materials from the Dior Archives, this account is a fresh and surprising view into the House of Dior and life of its brilliant founder.
Monsieur Dior: Once Upon A Time is elegantly presented in a Dior grey box with silver tissue paper and a grosgrain bookmark.
Barbara Lane Interiors takes readers on a stunning photographic tour of the art-filled, meticulously tailored interiors designed by Barbara Lane-whose lifelong passion for collecting avant-garde paintings, sculpture, and furniture and whose acute attention to custom detail are reflected here in more than 25 spectacular homes and executive offices from New York's Fifth Avenue to Miami to Paris. Presented in this book for the first time, Lane's remarkable body of work, spanning more than four decades, focuses fresh attention on the importance of art and design in our everyday lives. Celebrated here are many of the 20th- and 21st-century's most revered, inspiring, and ground-breaking artists, such as Barbara Kruger, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Cindy Sherman, Cy Twombly, and Andy Warhol, as well as a roster of modern furniture masters that includes Philippe Anthonioz, André Arbus, and Christian Astuguevieille, to name but a few. An international list of artisans and contemporary craftspeople bring Lane's discerning clients originality, comfort, and lasting beauty to their one-of-a-kind living spaces.
Captured by the design world's most accomplished photographers, Barbara Lane's interiors offer a rare and deeply personal invitation to enter the private spaces of visionary collectors.
Few personalities have fully captured the public's imagination with the power of Mexican artist Frida Kahlo. Through Wolf's stunning collection, we are offered a fresh and captivating look into the private life of the iconic artist, her exuberant husband, and their influential inner circle, which included French surrealist André Breton, Mexican artist José Miguel Covarrubias, and Russian revolutionary Leon Trotsky. These photographs - several of which Kahlo hand-inscribed with dedications, self-deprecating marks, and traces of lipstick - pose fascinating questions about an artist who was both the consummate architect of her own image and a beguiling and wiling photographic subject. Frida Kahlo: Photographs of Myself and Others invites readers to experience the couple's world as an insider, and to take part in the rich narrative these two stunning artists wove throughout their life together. Enhanced by historical notes and quotes from Frida's diary, the book also features a complete facsimile of the couple's family album.
Vicente Wolf is a world-renowned interior desginer, a collector of vintage photographs, and a celebrated photographer. His collection brings together portraits of Kahlo by such luminaries as Manuel Alvarez Bravo, Tina Modotti, Julien Levy, Carl van Vechten, and Lucienne Bloch as well as candid snapshots of Frida and Diego at work and at home.
