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Prix
Jean Pierre Criqui
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Dans le flou : Une autre vision de l'art de 1945 à nos jours
Claire Bernardi, David Anfam, Pascal Beausse, Jean-Pierre Criqui
- Atelier EXB
- Beaux Livres
- 24 Avril 2025
- 9782365114301
Publié à l'occasion de l'exposition Dans le flou, présentée au musée de l'Orangerie du 30 avril au 18 août 2025, cet ouvrage réunit de nombreuses contributions de commissaires d'exposition, historiens et critiques d'art, qui interrogent pour la première fois la place du flou dans les productions artistiques du XXe siècle à aujourd'hui.
L'esthétique du flou, qui commence à voir le jour au XVIIIe siècle, en opposition à la rigidité classique, apparaît au sortir de la Seconde Guerre mondiale comme un moyen privilégié d'expression d'un monde où l'instabilité règne et où la visibilité s'est troublée. Face au champ de possibles qui leur est ouvert, des artistes proposent alors, à travers une pluralité de médiums, de nouvelles approches artistiques et font leur matière du transitoire, du désordre, du mouvement, de l'inachevé, du doute... Instrument de sublimation tout autant que manifestation d'une vérité latente, le flou se fait, de Richter à Munch, en passant par Rothko, à la fois symptôme et remède d'un monde en quête de sens. -
Charles Ray
Caroline Bourgeois, Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 16 Février 2022
- 9782844268822
Le Centre Pompidou inaugure une exposition sur l'artiste Charles Ray en février 2022.
Cet événement exceptionnel aura son parallèle, à la même période, à la Bourse de Commerce - Pinault Collection, où sera également proposée une exposition de l'artiste. Conçues en étroite collaboration, ces deux expositions offriront des lectures complémentaires de l'oeuvre de Charles Ray, de ses débuts à aujourd'hui.
Américain né en 1953, Charles Ray bouleverse les canons de la sculpture. Son oeuvre singulière a fortement contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique.
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Pierre Bismuth, tout le monde est un artiste mais seul l'artiste le sait
Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 20 Octobre 2021
- 9782844269065
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Les cahiers du MNAM n.173
Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- Les Cahiers Du Mnam
- 5 Novembre 2025
- 9782386540301
Les Cahiers du Musée national d'art moderne publient 4 numéros par an, présentant des essais inédits d'auteurs reconnus, des travaux de jeunes chercheurs et des textes d'importance historique auparavant inaccessibles, sur l'analyse de l'actualité artistique internationale et de celle du Musée national d'art moderne : tous les trois mois, ce magazine offre aux lecteurs français le meilleur de ce qui se développe dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain.
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Jean-Marc Bustamante
Collectifs, Jean-Pierre Criqui, Michel Gauthier, Alfred Pacquement, Michel Poivert, Katy Siegel
- Gallimard
- Livres D'art
- 4 Septembre 2003
- 9782070117642
Jean-Marc Bustamante représente la France à la 50? Biennale de Venise en 2003. Un livre consacré à l'ensemble de son travail paraît à cette occasion aux Éditions Gallimard. Celui-ci s'ouvre en 1978 par une série de paysages photographiques intitulés «Tableaux» - zones périurbaines, chantiers de construction, sites en cours d'aménagement - dont Bustamante tirera pour une part les motifs et les matériaux de son oeuvre à venir, élargie toujours plus au-delà du champ de la photographie. La sculpture, le dessin, l'architecture, entre autres médiums, seront ainsi explorés. Les auteurs de cet ouvrage s'attachent à analyser en détail les ramifications de cette production artistique aussi complexe que variée, caractérisée cependant par le souvenir omniprésent du modèle photographique et par un fréquent souci du rapport à la tradition picturale moderne. On verra également comment l'oeuvre de Bustamante s'inscrit en regard de celle de certains de ses prédécesseurs (les minimalistes, par exemple) ou contemporains, et comment elle puise à un fonds tout personnel d'images trouvées qui valent pour lui comme autant de sources et ressources.
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Les cahiers du MNAM n.170 : Centre de Création Industrielle 1969-1992
Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- Les Cahiers Du Mnam
- 26 Février 2025
- 9782386540103
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Les cahiers du MNAM n.172
Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- Les Cahiers Du Mnam
- 27 Août 2025
- 9782386540226
Les Cahiers du Musée national d'art moderne, revue d'histoire de l'art fondée en 1979, propose chaque trimestre des essais inédits d'auteurs reconnus, des travaux de jeunes chercheurs, ainsi que des textes d'importance historique. Elle offre également une analyse approfondie de l'actualité culturelle internationale.
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Wim Delvoye au Louvre
Marie-Laure Bernadac, Jean-Pierre Criqui
- FONDS MERCATOR
- 11 Juillet 2012
- 9789061530619
L'ouvrage qui accompagne l'exposition du Louvre à Paris dresse le portrait d'une rencontre inédite entre les collections du musée du Louvre et l'univers de l'un des inventeurs de l'art contemporain. Le catalogue témoigne des recherches actuelles de Wim Delvoye sur la sculpture du XIXe siècle et les procédés informatiques de reproduction. Le lecteur découvrira également les moments forts de la mise en place de l'immense flèche torsadée, intitulée Suppo, sous la pyramide du Louvre.
De la conception à l'installation des oeuvres in situ, un parcours à travers les audaces stylistiques autant que techniques du plasticien belge.
Le livre, amplement illustré, contient un essai de Jean-Pierre Criqui, rédacteur en chef des Cahiers du Musée national d'art moderne et un entretien entre Marie-Laure Bernadac, chargée de l'art contemporain au musée du Louvre, et l'artiste.
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"À la fin de sa vie, en décembre 2015, Ellsworth Kelly a fait don au Centre Pompidou de son oeuvre la plus célèbre, ""Window Museum of Modern Art, Paris (1949)"", une construction peinte en bois et toile, qui reprend la structure et les proportions d?une fenêtre du Musée national d?art moderne de l?époque (aujourd?hui Palais de Tokyo). Mais l?artiste a également été une figure clé dans la renaissance de Cahiers d?Art. C?est donc cet éditeur qui réalise le catalogue bilingue anglais-français accompagnant l?exposition Fenêtres au Centre Pompidou (du 27 février au 27 mai 2019). Avec deux textes critiques de Jean-Pierre Criqui et Yve Alain Bois et une cinquantaine d?oeuvres rassemblées ici pour la première fois, ce catalogue porte un nouveau regard sur un moment clé dans la carrière de l?artiste, celui où il s?ancre dans le motif."
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Through his portraits and landscapes, his bestiary and his architectures, Xavier Veilhan (born 1963 in Lyon, lives and works in Paris) pursues a constantly regenerated reflection on the status of representation and the materialization of an idea, using the same space for sculpture, painting and photography. A manufacturer of the visible, he invents works, images, and objects that hesitate between the familiar and the strange. Interested in modernity and using references ranging from classical statuary to Futurism and Op art, Veilhan has been compared to artists such as Damien Hirst and Jeff Koons. For Jean-Pierre Criqui he is "a perfect example of a Pop artist for the 21st century, with an accessible formal vocabulary and referents, while at the same time cultivating a certain air of detachment and reserve in his use of affects, thereby distancing himself from the empathy aroused by direct borrowings from the sphere of commodities and the media."
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Wim Delvoye, apparu sur la Terre en 1965, est le plus connu des artistes belges de notre XXIe siècle naissant. Héritier de Warhol mais aussi de Bruegel et de Disney, il a construit depuis le milieu des années 1980 une entreprise artistique » dans tous les sens de cette expression » véritablement sans équivalent, où une invention protéiforme et ironique se mêe à une enfance perpétuellement retrouvée. En 2000, Wim Delvoye lance dans le monde une machine infernale : Cloaca, automate excréteur décliné depuis lors en une large gamme de modèles, gigantesques ou portatifs. Le nom propre de l'artiste vaut ici à la manière d'une marque commerciale, qui sans cesse diversifie sa production et propose en même temps cochons tatoués (vivants ou non), camions en bois ou en acier finement ciselés, vitraux, radiographies, t-shirts, projets d'architecture. Liste potentiellement sans fin qui dénote une ambition majeure ainsi qu'un développement à venir toujours plus surprenant.
Pour la présente monographie, Wim Delvoye a rassemblé une suite de travaux sur papier inédits qui, tout en jetant un éclairage sur son laboratoire personnel, présentent les principales facettes de son oeuvre.
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Cahiers du musée national d'Art moderne Tome 103
Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- 14 Mai 2008
- 9782844263575
Au sommaire notamment : Un projet en images (P. Rahm) ; Image et mémoire aux limites de l'histoire, sur l'art filmique de Chen Chieh-jen (L. Chiming) ; Le juif sans art, portrait du juif en négateur de l'incarnation dans l'art moderne (E. Michaud) ; Noire et blanche démasquée, sur une photographie de Man Ray (W.A. Grossman, Steven Manford).
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Fernand Léger, une correspondance poste restante ; lettres à Simone 1931-1941
Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- 4 Juin 1999
- 9782858509317
Des notes de voyages envoyées à Simone Herman, amie très proche, lors des déplacements de l'artiste en Europe et aux Etats-Unis dans les années 30. Elles témoignent de cette période où Fernand Léger était souvent éloigné de la scène artistique française.
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"Un trou dans la vie" est une expression forgée par l'artiste américain Robert Smithson afin de caractériser l'expérience du spectateur de cinéma. Si elle sert ici de titre à un ensemble de textes consacrés aux arts visuels contemporains, c'est que les oeuvres des artistes abordés (tous des figures décisives des quatre dernières décennies), plus qu'à une réduction de la distance avec le monde de "la vie" à laquelle eux-mêmes voulurent parfois croire, travaillent sans doute à une sorte d'interruption. Interruption, suspens : moment fondateur où se conjuguent l'appréhension de l'oeuvre et la saisie par lui-même d'un sujet percevant.
Du plus éloigné de nous (Piero Manzoni, mort en 1963) au plus jeune d'entre eux (Gabriel Orozco, né en 1962), en passant par quelqu'un tel que Bruce Nauman (né en 1941, toujours en activité et fréquemment considéré comme l'artiste majeur de la période actuelle), c'est un tour d'horizon des propositions les plus novatrices de l'art récent qui se voit esquissé à travers ces sept textes : bouleversements de la sculpture (Smith), art corporel (Manzoni), land art (Smithson), recours au texte au sein de l'oeuvre plastique (Morris), installations vidéo (Nauman), déplacements et déambulations en tous genres (Orozco).
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Cahiers du musée national d'Art moderne Tome 104
Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- 7 Juillet 2008
- 9782844263667
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Affiches psychedeliques de san francisco 1965-1969
Jean-Pierre Criqui
- Thames & Hudson France
- 9 Décembre 2004
- 9782878112566
C'est à Haight-Ashbury qu'est né au milieu des années 60, le rock psychédélique, dit aussi rock de San-Francisco, fortement influencé par l'utilisation des drogues hallucinogènes et notamment le LSD. Des groupes tels que les Grateful Dead, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding
Company ou Santana, occupèrent alors le devant de la scène, influençant la musique rock dans le monde entier, du Velvet Underground aux Rolling Stones.
Les concerts de ces groupes, dans des salles devenues mythiques comme le Filmore ou l'Avalon Ballroom, étaient annoncés par des affiches aux couleurs vibrantes et aux motifs en volute évoquant les hallucinations provoquées par la drogue. Créées par certains des graphistes les plus inventifs de l'époque Wes Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin, Alton Kelley et Stanley « Mouse »
Miller, pour ne citer que les plus célèbres -, ces affiches qui révolutionnèrent l'imagerie musicale témoignent d'un moment particulièrement créatif de la culture américaine.
Ce livre présente plus d'une centaine d'affiches parmi les plus imaginatives et colorées du rock psychédélique de San Francisco.
Elles sont accompagnées de textes qui analysent l'influence de mouvements tels que l'Art nouveau et l'Op Art sur le graphisme psychédélique.
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Cahiers du musée d'art moderne Tome 108
Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- 17 Août 2009
- 9782844263926
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Cahiers du musée national d'arts moderne Tome 99
Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- 11 Mai 2007
- 9782844263285
Printemps 2007
Les Cahiers du Musée national d'art moderne 99
Éditorial
Jean-Claude Lebensztejn Trois fois Lucifer
Jacques Aumont Ceci n'est pas un collage
Note sur certains films de Bruce Conner
Larisa Dryansky Images stéréo L'illusion dans l'oeuvre de Ed Ruscha
Sophie Delpeux Paternités de Dennis Oppenheim
Annie Claustres La reproduction de l'objet au temps des masses New York City, 1963-1966
Sébastien Delot New York 1968
Une exposition de groupe manifeste à la galerie Paula Cooper
Marie Muracciole Ni oui, ni non Entretien avec Claude Closky
Notes de lecture par Michel Assenmaker, Guillaume Le Gall, Larisa Dryansky, Anne Malherbe, Erik Verhagen, Judith Delfiner, Aurélie Verdier, Jean-Philippe Garric, Hugues Fontenas, Pierre Chabard
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Cahiers du musée national d'art moderne Tome 100
Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- 22 Août 2007
- 9782844263346
Numéro composé de sept portfolios d'images, de seize pages chacun, commandés pour l'anniversaire de la revue à Annette Messager, Albert Oehlen, Thomas Hirschhorn, Chloe Piene, Patrick Faigenbaum, Wim Delvoye et Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau.
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Cahiers du musée national d'Art moderne Tome 101
Jean-Pierre Criqui
- Éditions du Centre Pompidou
- 7 Novembre 2007
- 9782844263469
Au sommaire : Un projet en images (S. ALif) ; Tino Sehgal, la loi du live (M. Gauthier) ; Entretrien avec Tino Sehgal (M. Muracciole) ; Bill Viola, de la nature des choses (G. Tiberghien) ; Nancy Rubbins et le devenir de la sculpture baroque (C. Flécheux) ; Le cauchemar de Greenberg : sur la massification de l'art contemporain (J. Gasparina).
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Au sommaire notamment : Entretien de Franz Erhard Walther par E. Verhagen ; Vénus mécanique (G. Zapperi) ; Sur Jimmie Durham (P. Beausse) ; Pop George (le pop art et George Washington) (A. Tenze) ; Chris Burden. Les habitants de l'étrange zone grise (S. Delpeux).
