Un catalogue subjectif de l'oeuvre du plus célèbre street artiste au monde, du début des années 2000 jusqu'à la guerre en Ukraine.
Provocateur, impertinent, insaisissable, anticonformiste... Banksy est tout cela à la fois et bien plus encore. C'est grâce à lui que le grand public s'est intéressé au street art et que les collectionneurs ont engagé des sommes folles pour acquérir des oeuvres. Il est aujourd'hui le plus célèbre représentant du genre - un comble, pour un artiste qui protège si soigneusement son anonymat.
Les rats, les singes, les enfants, la jungle urbaine... Certains thèmes et symboles sont récurrents dans son oeuvre puissamment symbolique et toujours très engagée. Par l'étude de ces figures, remises dans leur contexte et analysées, la journaliste Alessandra Mattanza met en lumière différentes facettes du travail de Banksy qui sont autant de combats contre une société injuste. Très illustré, ce livre se veut également un catalogue subjectif de son oeuvre, du début des années 2000 jusqu'à la guerre en Ukraine.
Pas besoin de l'anonymat de Banksy pour être une star de l'art urbain.
La créativité de jeunes artistes émergents, issus du monde du Street art, est visible dans les grandes villes du monde entier.
À l'encre, à la peinture ou à la bombe, leur style inimitable les a rendus célèbres auprès des afficionados et des curieux.
L'encre noire et les visages profondément expressifs de l'artiste britannique Ben Slow ornent quelques bâtiments de Londres ; les créatures hybrides de l'artiste parisien Ardif fusionnent les machines avec la nature et l'artiste chilien Inti utilise de grandes peintures murales aux couleurs vives pour critiquer la société moderne.
Ces artistes, étoiles montantes du Street art, utilisent leur talent pour attirer l'attention du public sur les enjeux de notre époque, tels que la protection de l'environnement, la justice sociale ou la prédominance de la technologie dans notre quotidien.
Parfois, le chemin qui mène de la rue aux galeries et aux collections d'art peut être court.
Le street art est-il exclusivement l'apanage des hommes ? Non.
Bien que peu nombreuses, les street artists féminines sont très présentes.
Aux quatre coins du monde, elles illustrent brillamment cette forme d'art que l'on présupposait exclusivement masculine, notamment pour un style de vie libre qu'on lui associe ou l'effort physique qu'il exige ou encore les risques encourus.
Alessandra Mattanza, de longue date inspirée par la lutte pour l'indépendance des droits fondamentaux et notamment ceux des femmes, brosse dans ce livre le portrait de 24 de ces artistes.
Certaines, dont Shamsia Hassani, qui jette par son art à la face du monde la situation dramatique des Afghanes, expriment leurs propres situations.
D'autres, à l'instar de Lady Pink, première femme à avoir réussi dans le milieu très masculin du graffiti, utilisent leur succès pour promouvoir l'égalité ou résister aux interprétations genrées sur l'art.
C'est également le cas d'AIKO, qui aborde de façon ludique la sexualité féminine, de Swoon, reconnue dans le monde entier pour ses collages grandeur nature, ou de Faith47, dont l'oeuvre est fortement inspirée de réalités sociales...
Toutes ces pionnières laisseront une trace bien au-delà des murs des villes du monde entier, notamment à travers cet ouvrage riche de leurs visions singulières, graves, gaies, colorées ou humoristiques.
Autant d'oeuvres d'art qui combinent admirablement des regards de femmes pour tous les Hommes.
Il y a des gens qui transforment en art, poésie et émotion tout ce qu'ils touchent. C'est le cas de Kiana Underwood avec les fleurs, symboles de pureté, d'authenticité et de nature.
Elles deviennent ici tout simplement de l'art visuel. D'ailleurs, chacune de ses créations est une oeuvre d'art. Alessandra Mattanza, journaliste de renom, nous livre un très beau portrait sur le talent et le succès de l'une des plus grandes stylistes d'art floral, à la tête de la société de design floral de luxe, Tulipina. Celle dont le premier ouvrage s'est vendu à 15 000 exemplaires, et qui compte aujourd'hui 400 000 followers sur Instagram, nous parle de ses sources d'inspiration, de son travail et de son amour pour les fleurs, tout en délivrant conseils et astuces pour se lancer dans la composition florale. Le tout accompagné de splendides photos, dignes de grands tableaux. À tous ceux qui aiment les fleurs, l'art et la beauté, ou qui souhaitent trouver l'inspiration pour créer leurs propres décorations florales.
Qui est Banksy? En réalité, la vraie question n'est pas de savoir qui il est, mais ce qu'il est, car c'est bien à travers son oeuvre que son engagement, clair et sans ambiguïté, se révèle au monde.
« Mes oeuvres placent des invisibles au rang des célébrités. À travers ces visages, je souhaite que les passants se confrontent à leur propre humanité. » Le ton est donné, avec ses peintures Christian Guémy alias C215, un des plus grands artistes d'art urbain, souhaite changer le monde. On le découvre dans ce passionnant ouvrage où le peintre se livre à Alessandra Mattanza, experte en street art international. Suivre les pas de C215 équivaut à pénétrer dans un monde kaléidoscopique de sensations et d'émotions où chaque mouvement est porteur de surprises et de nouveauté. Son art n'est pas uniquement visuel, il ne s'agit pas de simple provocation politique ou de critique sociale. La découverte d'un visage, une rencontre, l'aperçu d'une existence fugace qui s'imprègne dans la mémoire, tout est prétexte à susciter des sentiments au plus profond de chacun. Devenu célèbre en 2008, lorsque Banksy l'invite à collaborer sur différents projets, C215 continue son travail dans la rue. Considéré comme l'un des plus importants pochoiristes actuels, il peint, dessine, tague et photographie ses oeuvres depuis plus de 20 ans. Les clichés qu'il livre de sa propre vision et expérience sont un témoignage précieux qui enrichit ce portrait intime. Courtisé par les galeries et musées, pour lui ces derniers « sont des lieux de conservation, la rue, elle, dévore, transforme, détruit... » et c'est ce qu'il aime. Un ouvrage qui porte au coeur de son art et dévoile ses oeuvres les plus importantes de Paris à New York, en passant par Londres, Los Angeles, New York, Rome, Istanbul, New Delhi mais également le Brésil, le Maroc, la Pologne et Israël.
La planète souffre. La planète se meurt. Tel est le cri d'alarme que lance ce livre poignant qui regroupe les témoignages de scientifiques, visionnaires, personnalités du spectacle, hommes d'affaires et jeunes activistes, qui n'ont pas l'intention de rester les bras croisés et appellent à agir, et à réagir. Maintenant.
Non, la cause environnementale n'est pas une lubie d'écolos bobos. Non, elle n'épargne personne. Oui, il est temps de sortir du déni collectif. Et oui, nous devons changer nos habitudes et modes de vie. Et vite. Saviez-vous que des140 milliards (sic) de vêtements que nous produisons chaque année, 70% finissent dans une décharge ? Saviez-vous que près de 80% du plastique des océans provient de 1% des fleuves et rivières du monde entier ? Saviez-vous qu'une personne sur neuf dans le monde n'a pas accès à l'eau potable ? Vous apprendrez bien d'autres choses encore dans cet ouvrage à la fois saisissant et passionnant. Les enjeux et l'état des lieux que dresse le fameux climatologue Gavin Schmidt sont alarmants, mais les messages d'espoir et d'appel à une action collective, comme celui lancé par le président du Forum économique mondial, Borge Brende, sont encourageants. Des voix s'élèvent donc... et pas n'importe lesquelles : Robert Redfort, Marion Cotillard, Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Javier Bardem, Al Gore, Greta Thunberg, Elon Musk, Richard Branson, Sting, Brad Pitt, Obama, pour n'en citer que quelques-unes. Toutes animées d'un amour et d'un grand respect pour la nature, mais aussi d'une détermination à agir pour la préservation et la survie de notre planète, illustrée ici de photographies à la fois merveilleuses et poignantes. Des idées innovantes, des initiatives judicieuses, des rêves qui se rapprochent de la réalité, une philosophie green qui s'appliquent à la mode, les affaires, le tourisme, l'art et la culture..., et qui pourraient bien sauver la planète, si tout le monde s'y mettait.
This vibrant 3-volume set explores Banksy's iconic works through the lens of some of his most powerful symbols- rats, monkeys, and children. Whether he's protesting war, challenging societal norms, or sending up political and economic systems with his scathing critiques, Banksy's strategic and inventive use of symbolism is one of his most effective tools. Now renowned Banksy scholar Alessandra Mattanza helps readers understand and contextualize some of Banksy's most recognized motifs.
300 photographies de toute beauté, saisissantes ou insolites, pour découvrir ou redécouvrir les différents aspects d'une ville bouillonnante et influente, d'une grande richesse culturelle, artistique et architecturale : New York.
Ce magnifique album est une véritable bible pour tout amateur d'Art Moderne en général et de Street Art en particulier. Pendant plusieurs mois, Alessandra Mattanza a pourchassé les 20 plus grandes signatures de l'art de rue pour les faire parler ! Qu'ils racontent leur histoire, d'où leur vient cette passion, comment ils ont débuté, qu'est-ce qui préside à leurs choix graphiques, leur démarche politique, quelle est leur vie d'artiste, comment vivent-ils leur célébrité, qu'est-ce qui les fait continuer cette aventure souvent à la frange de la loi ?
Parallèlement à cette présentation détaillée qui éclaire des hommes souvent peu connus et qui s'expriment rarement, l'album présente une collection de leurs oeuvres les plus représentatives, photographiées avec un soin exceptionnel.
L'Australie est une fantastique palette de couleurs qui se mêlent en un puzzle de paysages, d'individus, d'images et d'instants.
Ce livre vous entraîne dans une merveilleuse aventure, à la découverte d'un pays riche en émotions. La terre australienne se révèle dans ses teintes les plus frappantes : le rouge des étendues infinies de l'Outback, du parc national d'Uluru-Kata Tjuta, des superbes monolithes perdus dans l'immensité du néant, des rochers et du sable d'interminables déserts.
Les couleurs constituant le fil conducteur de ce voyage sont aussi celles des populations d'Australie : les Aborigènes, premiers habitants, qui croient encore à la magie, aux rêves et aux légendes, et les ethnies composant les flux migratoires qui se sont succédé au cours des siècles et qui ont introduit divers modes de vie, de l'héroïsme des Flying Doctors à la beach culture des surfeurs.
Un dernier regard, pour finir, en direction de la Tasmanie, tout au bout du continent australien : un univers magique et sauvage, un fantastique microcosme d'eau, de pierre et de verdure opulente.
New York, la ville qui ne dort jamais. Une ville qui ne cesse de faire rêver aussi bien dans les livres que dans les films. Excitante, fascinante, imprévisible, impossible de rester indifférent à la City. Et ses habitants le savent bien ! Vingt personnalités nous livrent leurs confidences et réflexions pour nous raconter New York.
Alessandra Mattanza nous parle d'une des villes les plus tolérantes et accueillantes au monde. Un extraordinaire puzzle d'expressions humaines et de traditions, d'immigrés qui arrivent avec quelques dollars en poche et le rêve américain en tête. New York n'est pas uniquement la ville des mille lumières, elle se lit comme un livre plein de récits colorés. Il suffit d'écouter les histoires des New yorkais. D'Al Pacino à Woody Allen, de Jay McInerney à Robert de Niro et Spike Lee, penseurs, écrivains, acteurs, réalisateurs et artistes nous parlent chacun avec sa propre personnalité mais tous unis par un lien invisible à cette ville aux multiples couleurs et lumières. Installez-vous, le film commence !
If street art is, in itself, an act of rebellion, it is tragically ironic that the genre seems dominated by men. This exciting book is an important first step in shedding light on the substantial number of women who are gaining fame in the street art world.
It brings together the work of 24 artists, through dazzling photographs of their work and intimate portraits of their lives based on interviews collected by award-winning journalist Alessandra Mattanza. On walls, sidewalks, prison cells, grain silos and other nontraditional canvases, these artists tackle ideas around empowerment, feminism, the pink revolution, body shaming and body imagery, racism, and the climate crisis.
From Oklahoma City and Brooklyn, Tatyana Fazlalizadeh makes site specific work that considers how people experience race and gender within their surrounding environments. South African multidisciplinary artist Faith XLVII imbues her narratives with a longing for a deeper connection to nature, and a resurrection of the divine feminine. Italy's Camilla Falsini incorporates joyful, bold colors and simple shapes to deliver serious messages about the environment. Shamsia Hassani, one of Afghanistan's first female street artists, makes vibrant murals and paintings in which women play musical instruments as a vehicle for self-expression.
Bursting with colorful photographs of works in situ as well as in detail, this thrilling and incisive book proves that street art is not only female-it's the essence of conceptual rebellion itself.
Making their statements on the walls of the world's major cities, these emerging artists are also making their way to the forefront of an increasingly crowded genre.
As street artists move from the fringe to the mainstream, it's hard to know who is a true talent and who's just a flash in the pan. Filled with stunning photography and portraits of each artist, this book identifies twenty rising stars whose imaginative and technically brilliant works are bringing them to the forefront of the genre.
Each artist is profiled in multiple-page spreads that include background texts, portraits, and a sampling of their work. Included here are London-based artist Ben Slow, whose black ink and deeply expressive faces grace a number of buildings in the UK capital; Parisian artist Ardif, whose hybrid creatures merge machines with nature; Inti, who uses large, vividly colored murals to critique modern Chilean society; and American Vince Ballentine, whose technique combines elements of rap and hip hop.
Whether rebelling against the establishment or bringing communities together; highlighting important issues or expressing a unique creative vision; these artists are living proof of street art's lasting influence, infinite adaptability, and remarkable diversity.
